Slike sovjetskih umjetnika: lista najpoznatijih

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Dok su rad i imena većine ruskih predrevolucionarnih umjetnika poznati čak i maloj djeci, slikari iz perioda SSSR-a su, takoreći, u sjeni. Još od škole mnogi ljudi pamte takva platna kao što su "Jutro", "Mokra terasa", "Opet dvojka". Ali ako su vizuelno svima i svima poznati, onda se imena autora jedva pamte. Upoznajmo se sa listom najistaknutijih slika sovjetskih umjetnika.

Smrt komesara

Jedna od najpoznatijih slika sovjetskih umetnika je slika Kuzme Petrov-Vodkina "Smrt komesara", napisana 1928. godine. Radnja platna, koja se može vidjeti na glavnoj fotografiji, prikazuje privatnu tragediju u pozadini građanskog rata. Mladi komesar umire na rukama svog pomoćnika oficira. Ne ispušta pušku i gorko gleda za odlazećim odredom, kao da se još nada da će ustati i nastaviti borbu.

Umjetnik je godinu dana radio na jednom od glavnih platna svoje slikarske karijere, praveći ga u stilu takozvanog "trikolora" - metode slikanja koristeći samo tri osnovne boje. Trenutno se slika može vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Opet dvojka

A ovo platno je najpoznatije po tome što se njegova reprodukcija nalazi u udžbenicima već pola stoljeća, predstavljajući materijal za pisanje. Slika "Opet dvojka" umetnika Fjodora Rešetnjikova naslikana je 1952. godine, pokazujući pravi primer žanra svakodnevnog slikarstva sredinom prošlog veka.

Malo ljudi zna da je "dvojka" drugo djelo u umjetničkoj trilogiji Fjodora Pavloviča. Prethodi joj svijetla novogodišnja slika "Stigao na odmor" 1948. godine - njena "reprodukcija" se vidi na ovoj slici, lijevo od vrata iznad kalendara za otkidanje. Treći dio - "Preispitivanje" je završen 1954. godine i u njemu možete vidjeti "reprodukciju" prethodnog platna preko desktopa glavnog lika.

"Opet dvojka" nalazi se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Lenjin na podijumu

Prosto je nemoguće zamisliti istoriju sovjetske umetnosti bez ovog monumentalnog platna Aleksandra Gerasimova. Žive boje, efekti pokreta i moćni ideološki prizvuci čine ovaj prikaz VladimiraIljič Lenjin jedan od najprepoznatljivijih i najistaknutijih. Gerasimov je zamislio da napiše "Lenjina na podijumu" još 1920. godine, ali je umetniku trebalo deset godina da stvori sliku.

Uprkos činjenici da je slika naslikana u Gerasimovljevom omiljenom stilu, bliskom impresionizmu, obično se svrstava u društveni žanr. realizam. Stav i kretanje crvenih zastava, koje podsjećaju na plamen, daju liku Lenjina gotovo mitološku sliku - on kao da leti naprijed, inspiriran svojom gorućom idejom. Olujno nebo simbolizira nadolazeću revolucionarnu oluju.

Monumentalno platno možete vidjeti u Državnom istorijskom muzeju na Crvenom trgu u Moskvi.

Blue Spring

Iste 1930. godine nastala je još jedna prepoznatljiva slika sovjetskog perioda - rad Vasilija Bakšejeva "Plavo proljeće". Ali koliko su ova dva djela različita! Bakšejevljevo platno po svemu sudeći podsjeća na rad starih predrevolucionarnih majstora, a njegovo raspoloženje, kao i kompoziciono rješenje, bezvremensko. Ovakvo "Plavo proleće" moglo je biti napisano vekovima pre promene režima, i tokom sovjetskog perioda, pa čak i danas, u brezovoj šumi, možete videti sličan miran pejzaž.

Trenutno je rad pohranjen u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Jutro

Još jedan istaknuti predstavnik djela sovjetskog svakodnevnog realizma je slika koja nam je također svima poznata iz lekcijaRuski jezik i pisanje eseja. Umjetnica Tatyana Yablonskaya naslikala je "Jutro" 1954. godine i stvorila sebi besmrtnu slavu ovim jednostavnim radom.

Slika sadrži pravu jutarnju čaroliju, svima razumljivu: jarku sunčevu svjetlost, osjetan protok svježeg zraka koji juri sa otvorenog balkona, jednostavan doručak na stolu i tinejdžerka koja "leti" ka novom danu u njena fizička poza.

Pored udžbenika, čuvena slika se može videti u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.

Odbrana Petrograda

Umjetnik Aleksandar Deineka naslikao je ovu sliku, koja ima kultni značaj za svu sovjetsku umjetnost u prvoj polovini 20. vijeka, dva puta - prvi put 1928., drugi put - 1954. godine. Obje verzije su u Moskvi i praktično se ne razlikuju - original se čuva u Muzeju oružanih snaga SSSR-a, a autorska reprodukcija u Tretjakovskoj galeriji.

U žanru simboličkog društvenog. realizma, slika prikazuje dva odreda branilaca grada tokom građanskog rata. Posebna snaga svojstvena zapletu manifestuje se u kretanju ranjenih vojnika koji se povlače, dok odlučni dobrovoljci, među kojima ima i žena, istupaju u korak, spremni da brane svoj grad, ideale i zajednički cilj.

Zanimljivo je da je Deineka napisao sve likove za heroje svoje slike od fabričkih radnika koji su zapravo učestvovali u građanskom ratu.

Nova Moskva

Ovu sliku umetnika Pimenova mnogi povezuju sa 60-im godinama prošlog veka, iako je naslikana davne 1937. godine. Ali sjaj boja, progresivna žena koja vozi auto i opšta šema boja čine da slika previše liči na scenu iz filma o topljenju.

U stvari, Jurij Pimenov nije planirao da prikaže 37. godinu, već je gledao u budućnost - i uspeo je. Upravo nadolazeće svjetlosne godine, slične obnovi koja donosi svježu ljetnu kišu, slikar je pokušao da prenese u "Novu Moskvu".

Često se slika naziva srodnom djelima američkih umjetnika tog vremena i prethodi smjeru "glamuroznog" slikarstva. To se lako objašnjava sljedećom činjenicom: slika je stvorena posebno za učešće sovjetske delegacije na Svjetskim izložbama u New Yorku i Parizu, gdje je, inače, Pimenov dobio zlatnu medalju.

Trenutno se "Nova Moskva" nalazi u Tretjakovskoj galeriji.

boljševik

Klasična i najpopularnija slika prvih postrevolucionarnih godina može se sa sigurnošću nazvati slikom "Boljševik", koju je naslikao Boris Kustodiev 1920. godine. Pokušavajući da shvati dolazak nove moći, poznati umjetnik odlučio je stvoriti alegorijsku sliku, iako ranije nije pribjegao tako izražajnom sredstvu. Ogroman boljševik, koji simbolizuje novu moć, svečano i namjerno korača nad gradom, koračajući ulicama preplavljenim ljudima. Jarko crvena zastavaobavija vrhove zgrada, zalazeći daleko duboko u platno.

Zanimljivo je da se i sam Kustodijev bojao da bi njegova slika mogla biti pogrešno shvaćena, pa stoga nije poslao "boljševika" na izložbu. Međutim, strahovi se nisu obistinili i platno ne samo da je steklo ogromnu popularnost, već je postalo i svojevrsni simbol revolucije.

Ovu sliku Kustodijeva možete vidjeti u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.

V. I. Lenjin u Razlivu 1917

Ovo platno iz 1934. smatra se ne samo najistaknutijim među radovima slikara Arkadija Rilova, već i jednom od najznačajnijih slika Vladimira Lenjina tokom njegovog boravka u Razlivu uoči Oktobarske revolucije. Neverovatna kombinacija pejzaža, monumentalizma i istorijskog portreta svojevremeno je učinila sliku "V. I. Lenjin u Razlivu 1917" ne samo kultnim objektom, već i obaveznim predmetom nastave ruskog jezika.

Umjetničko djelo možete vidjeti u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Ijev

A evo još jedne slike V. N. Baksheeva - "Ij", ista inspirisana i bezvremenska slika kao "Plavo proleće". Vrijedi napomenuti da je epitet "plavi" također primjenjiv na ovo djelo, jer se sjaj ledenog neba bukvalno ogleda u svježem snijegu, dajući cijeloj slici sanjivu i magičnu nijansu.

Ovo prekrasno platno iz 1900. možete gledati uživo u Moskvi,u Tretjakovskoj galeriji.

Poslije kiše (mokra terasa)

Za razliku od "Lenjina na podijumu", ova Gerasimovljeva slika, nastala 1935. godine, mnogo je bliža njegovom omiljenom stilu i impresionističkom raspoloženju. A, uz "Dvojku" i "Jutro", "Poslije kiše" je svima poznata iz školskog kursa i obaveznog eseja zasnovanog na njemu.

Ono što sliku čini jedinstvenom i nezaboravnom je osjećaj svježine nakon kiše, koji je iznenađujuće precizno prenio Aleksandar Mihajlovič - uprkos činjenici da je pejzaž rađen van žanra realizma, iluzija mirisa mokrog lišća, cvijeća, kreiran sto i terasa.

Vrijedi napomenuti da je, uz Pimenovu "Novu Moskvu", platno "Poslije kiše" predstavljeno i na Svjetskoj izložbi u Parizu, gdje je nagrađeno Grand Prixom. Slika se trenutno nalazi u Moskvi i izložena je u Tretjakovskoj galeriji.

Prvi snijeg

Nezaboravna i vrlo dirljiva je slika sovjetskog umjetnika Arkadija Plastova. Naslikan je 1946. godine i trenutno se nalazi u gradu Tveru, u Regionalnoj umjetničkoj galeriji.

Prve godine posle rata, pravi pejzaž i kuća u selu Prislonikha i dvoje dece - dečak i devojčica, naslikani od nekoliko različite dece odjednom, koji su tamo živeli i pozirali umetniku u okreni se. Jednostavna i iskrena radost od prvog snijega, trenutna sreća od povratka u miran život -djeca nisu zaboravila strahote rata, ali im nije dozvolio da se srca otvrdne i ne nauče da vide razloge za osmijeh.

Djeca su omiljeni junaci slika Arkadija Aleksandroviča, ali je upravo ovo djelo dobilo najveću pažnju i priznanje: ne samo od sovjetskih umjetnika i državnih službenika, već i na međunarodnim izložbama i takmičenjima.

Vasily Terkin

Ilustracije zauzimaju ogromno mjesto u historiji sovjetske umjetnosti i stoga je jednostavno nemoguće zanemariti ovaj kulturni sloj, prisjećajući se najboljih i najpoznatijih slika. Možda najupečatljiviji primjer je ilustracija glavnog junaka pjesme Tvardovskog "Vasily Terkin" Oresta Vereiskyja.

Ova tačna i vesela slika, zajedno sa književnim originalom, postala je prava personifikacija sovjetskog vojnika, vojnika Crvene armije, i u velikoj mjeri predodredila klasični izgled običnog ratnog heroja, ne samo za kasnije ilustracije, već također za bioskop.

Trenutno je ova ilustracija, zajedno sa većinom drugih umetnikovih radova, pohranjena i izložena u Lokalnom muzeju Dokučajev, selo Novodugino, Smolenska oblast.

Mraz i sunce

Sovjetski slikari pejzaža i njihove slike ne zauzimaju tako veliko područje u umetnosti prošlog veka, koju su zauzimali u 18-19 veku. Mnogo su češće pisana i traženija djela u žanrovima istorijskog portreta, društvenog.realizam ili svakodnevni realizam. Tako je umjetnik Viktor Tsyplakov više volio raditi u ovim žanrovima. Ali, ironično, najbolji od njegovih radova bio je i još uvijek je prepoznat kao rijedak pejzaž za njegov portfolio, a to je slika "Mraz i sunce", nazvana po čuvenoj stihovi iz Puškinove pjesme "Zimsko jutro".

Sjećamo je se i iz kursa školskih eseja. A kako se ne diviti svježini i živosti ovog platna? Možete se diviti slici "Mraz i sunce" uživo u Tretjakovskoj galeriji.

Vjenčanje na sutrašnjoj ulici

Upotpunjuje listu najpoznatijih slika sovjetskih umjetnika još jedna slika Jurija Pimenova, samo naslikana mnogo kasnije od "Nove Moskve" - 1962. godine. I ako je prethodno opisano djelo samo ličilo na odmrzavanje, onda "Vjenčanje u ulici sutrašnjice" odražava sav trijumf ovog perioda.

Rad umjetnika Pimenova je jedinstven po tome što je uradio nešto nemoguće i nezamislivo - spojio je glamurozno slikarstvo, sve sa istim laganim dodirom njujorškog sjaja, a najviše što nije društveno. realizam. A rezultat nije bio apsurd, već iskrena i radosna slika srca. Prikazivanje mladenaca kao pionira na gradilištu nove ulice najbolja je alegorija za izgradnju novog svijeta i budućeg života, o kojoj su tada sanjali svi stanovnici sovjetske zemlje.

Trenutno se rad može vidjeti u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.