Veliki ruski ikonopisci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Počevši od perioda krštenja Rusije, koje je nastupilo krajem 10. veka, u dubinama pravoslavne crkve razvila se osebujna i jedinstvena umetnost, koja je dobila ime - rusko ikonopis. Upravo je ona skoro sedam vekova ostala jezgro ruske kulture, a tek za vreme vladavine Petra I bila je pritisnuta sekularnim slikarstvom.

Ikone predmongolskog perioda

Poznato je da je Rusija uz pravoslavlje od Vizantije posudila tekovine svoje kulture, koje su se dalje razvijale u Kijevskoj kneževini. Ako su oslikavanje prve Desetine crkve izgrađene u Kijevu izveli prekomorski majstori koje je pozvao knez Vladimir, onda su se vrlo brzo pojavili ruski ikonopisci u Perejaslavlju, Černigovu, Smolensku i u samoj prestonici, koja se zvala Ruska majka. gradova. Prilično je teško razlikovati njihova djela od ikona koje su slikali vizantijski učitelji, budući da originalnost nacionalne škole još nije bila u potpunosti utvrđena u predmongolskom periodu.

Do danas je sačuvano vrlo malo radova nastalih u tom periodu, ali i među njima ima pravih remek-djela. Najupečatljivija od njih je bilateralna novgorodska ikona "Spas Nerukotvoreni",pisan od strane nepoznatog majstora krajem 12. vijeka, na čijoj je poleđini prikazana scena „Kristopoklonstvo“. Više od osam stoljeća zadivljuje gledatelja preciznošću crteža i glatkim modeliranjem. Trenutno se ikona nalazi u kolekciji Državne Tretjakovske galerije. Fotografija ove ikone otvara članak.

Još jedno, ništa manje poznato delo iz predmongolskog perioda, izloženo u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, takođe je novgorodska ikona, poznata kao „Anđeo zlatne kose“. Lice anđela, puno suptilne emotivnosti i dubokog lirizma, ostavlja na gledaoca utisak smirenosti i jasnoće. Ruski ikonopisci su od svojih vizantijskih učitelja nasledili sposobnost da prenesu takva osećanja u celini.

Ikona iz vremena tatarsko-mongolskog jarma

Invazija kana Batua na Rusiju, koja je označila početak perioda tatarsko-mongolskog jarma, radikalno je uticala na način života države. Njegovom uticaju nije izbegao ni rusko ikonopis. Većinu ranije formiranih umjetničkih centara zauzela je i uništila Horda, a oni koji su prošli zajedničku sudbinu doživjeli su teška vremena, što nije moglo a da ne utiče na opći umjetnički nivo djela nastalih u njima.

Ipak, čak iu ovom teškom periodu ruski ikonopisci su uspeli da stvore svoju školu slikarstva, koja je zauzela zasluženo mesto u istoriji svetske kulture. Njegov poseban uspon obilježila je druga polovina 14. i gotovo cijeli 15. vijek. Tokom ovog perioda, čitava plejada izuzetnih majstora radila je u Rusiji, najvišečiji je poznati predstavnik bio Andrej Rubljov, koji je rođen u Moskovskoj kneževini oko 1360.

Autor besmrtnog "Trinity"

Položivši monaški postrig sa imenom Andrej (njegovo svetovno ime je nepoznato) 1405. godine, majstor je učestvovao u oslikavanju Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja, a zatim i Uspenske katedrale u Vladimiru. Andrey Rublev je izveo ova velika djela zajedno sa još dva izvanredna majstora - Feofanom Grekom i Daniilom Chernyjem, o čemu će biti riječi u nastavku.

Rad majstora se smatra vrhuncem ruskog ikonopisa, do kojeg niko od majstora nije mogao doći. Najupečatljivije i najupečatljivije njegovo delo je "Trojstvo" - ikona Rubljova, koja se sada čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Koristeći zaplet Starog zaveta zasnovanu na epizodi opisanoj u 18. poglavlju Knjige Postanka (Abrahamovo gostoprimstvo), majstor je stvorio kompoziciju, po svom tradicionalnom karakteru, daleko nadmašujući sve druge analoge. Odbacujući nepotrebne, po njegovom mišljenju, narativne detalje, on je pažnju gledaoca usmjerio na tri anđeoske figure, koje simboliziraju Trojičnog Boga - čija je vidljiva slika Sveto Trojstvo.

Slika koja simbolizira božansku ljubav

Ikona Rubljova jasno pokazuje jedinstvo tri božanske hipostaze. To se postiže činjenicom da je kompoziciono rješenje zasnovano na krugu koji čine likovi anđela. Takvo jedinstvo, u kojem odvojeno uzeti pojedinci su jedna cjelina, služi kao prototip togavisoke ljubavi, na koju je pozvao Isus Hrist. Tako je "Trojstvo" - ikona Rubljova, postalo svojevrsni izraz duhovne orijentacije čitavog hrišćanstva.

Andrej Rubljov je umro 17. oktobra 1428. godine, postavši žrtva pošasti koja je izbila u Moskvi. Sahranjen je na teritoriji manastira Andronikov, gdje je smrt prekinula njegov rad na oslikavanju Spasskog katedrala. Godine 1988, odlukom Pomesnog sabora Ruske pravoslavne crkve, monah Andrej (Rubljov) je kanonizovan za svetaca.

Veliki majstorov mentor

U istoriji ruskog ikonopisa, pored Andreja Rubljova je njegov savremenik Daniil Černi. Ikone, tačnije freske koje su izradili tokom oslikavanja Uspenja u Vladimiru, toliko su slične po svojim likovnim osobinama da je stručnjacima često teško utvrditi konkretno autorstvo.

Istraživači imaju niz razloga da vjeruju da je, ispunjavajući zajedničke naloge s Rubljovom, Daniil djelovao kao stariji i iskusniji majstor, možda čak i mentor. Na osnovu toga mu istoričari umetnosti pripisuju ona dela u kojima je najjasnije vidljiv uticaj nekadašnje ikonopisne škole 14. veka. Najupečatljiviji primjer je freska "Nedra Abrahamova", koja je preživjela do danas u Vladimirskoj katedrali Uspenja. Fotografija jednog od fragmenata slike ove katedrale prethodi ovom dijelu članka.

Daniil Černi, kao i Andrej Rubljov, umro je od pošasti 1528. godine i sahranjen je pored njega u manastiru Andronikov. Otišla su oba umjetnikaiza njih su mnogi studenti kojima su crteži i skice koje su napravili poslužili kao modeli za buduće radove.

ruski slikar vizantijskog porijekla

Delo Teofana Grka može poslužiti kao ništa manje upečatljiv primer ikonopisa ovog perioda. Rođen 1340. u Vizantiji (otuda i njegov nadimak), naučio je tajne umjetnosti, učeći od priznatih majstora iz Konstantinopolja i Halcedona.

Došavši u Rusiju kao već formirani slikar, i nastanivši se u Novgorodu, Feofan je započeo novu etapu u svojoj karijeri slikarstvom, koje je do danas došlo u hramu Preobraženja Gospodnjeg. U njemu su sačuvane i freske koje je izradio majstor, koje prikazuju Svemogućeg Spasitelja, pretke, proroke, kao i niz biblijskih scena.

Njegov umjetnički stil, koji se odlikuje visokom harmonijom i cjelovitošću kompozicija, prepoznali su njegovi savremenici, a majstor je imao sljedbenike. O tome jasno svjedoče murali crkava Uznesenja Bogorodice i Teodora Stratelita, koje su u istom periodu izradili drugi umjetnici, ali koji zadržavaju jasne znakove uticaja slikarstva vizantijskog majstora.

Međutim, kreativnost Teofana Grka u potpunosti je otkrivena u Moskvi, gdje se preselio 1390. godine, nakon što je neko vrijeme živio i radio u Nižnjem Novgorodu. U glavnom gradu majstor se bavio ne samo oslikavanjem hramova i kuća bogatih građana, već i stvaranjem ikona i grafike knjiga.

Općeprihvaćeno je da je pod njegovim vodstvom oslikano nekoliko crkava u Kremlju, međukoji je crkva Rođenja Bogorodice, Arhanđela Mihaila i Blagovijesti. Njegovom autorstvu pripisuje se stvaranje niza poznatih ikona - „Preobraženje Gospodnje“(fotografija u ovom dijelu članka), „Donska ikona Majke Božje“, a također i „Uspenje Majke od Boga”. Majstor je preminuo 1410.

Vrijedan nasljednik gospodara prošlosti

Nastavljač umjetničke tradicije koju su postavili Andrej Rubljov i njegovi savremenici bio je Dionisije, ikonopisac čije su ikone rađene i za Sabornu crkvu Uspenja Presvete Bogorodice Josif-Volokolamskog manastira. kao freske i ikonostas Ferapontovog manastira, zauvek su ušli u riznicu ruske kulture.

Poznato je da Dionisije, za razliku od većine domaćih ikonopisaca, nije bio monah. Većinu naređenja izvršio je zajedno sa svojim sinovima Vladimirom i Teodosijem. Do danas je sačuvano dosta radova koje je izradio sam umjetnik ili artel na čijem je čelu. Najpoznatije od njih su ikone - "Krštenje Gospodnje", "Bogorodica Odegetrija" (sljedeća fotografija), "Silazak u pakao", kao i niz drugih djela.

Godine njegovog života nisu precizno utvrđene, poznato je samo da je majstor rođen oko 1444. godine, a datum smrti se naziva otprilike 1502-1508. Ali njegov doprinos ne samo ruskoj, već i svjetskoj kulturi je toliki da je odlukom UNESCO-a 2002. godina proglašena Dionizijevom godinom.

Ruski ikonopisci 17. veka. Simon Ushakov

Svaka podjela istorijskog prostora na periode umjetničkog usponaili opadanja, veoma je uslovno, jer se i u vremenskim periodima koji nisu obeleženi pojavom značajnih dela nesumnjivo stvaraju preduslovi za njihovo buduće nastajanje.

To se jasno vidi na primeru kako su posebnosti društvenog i duhovnog života Rusije u 16. veku dale podsticaj promenama koje su dovele do novih umetničkih oblika likovne umetnosti u sledećem veku.

Svakako, najupečatljivija i najoriginalnija stvaralačka ličnost 17. veka bio je Simon Ušakov (1626 – 1686), prestonički ikonopisac. Rano je naučio tajne zanatstva, u dobi od dvadeset dvije godine bio je angažiran kao umjetnik Srebrne komore Oruđanskog reda, gdje su njegove dužnosti uključivale izradu skica za izradu crkvenog posuđa i luksuznih predmeta.

Osim toga, mladi majstor je slikao transparente, crtao mape, dizajnirao ornamente za ručne radove i radio mnogo sličnih poslova. Takođe je morao da slika slike za razne hramove i privatne kuće. Vremenom mu je upravo ova oblast kreativnosti donela slavu i čast.

Nakon što je prebačen u osoblje Oružarske komore (1656.), Simon Ušakov se čvrsto etablirao kao najpriznatiji umjetnik svog vremena. Nijedan drugi moskovski ikonopisac nije imao takvu slavu i nije bio toliko naklonjen kraljevskim naklonostima. To mu je omogućilo da živi život časti i zadovoljstva.

Uprkos činjenici da su ruski ikonopisci bili obavezni da slikaju svoja djela isključivo prema drevnim obrascima, Ushakov je hrabro koristio pojedinačneelementi zapadnog slikarstva, čiji su se uzorci do tog vremena sve više pojavljivali u Rusiji. Ostajući na temelju izvornih rusko-vizantijskih tradicija, ali istovremeno kreativno prerađujući dostignuća evropskih majstora, umjetnik je stvorio novi, takozvani frjaški stil, koji je dalje razvijen u radu ikonopisca kasnijih godina. period. Ovaj članak pruža fotografiju njegove čuvene ikone "Posljednja večera", koju je majstor naslikao 1685. godine za Uspensku katedralu Trojice-Sergijeve lavre.

Izvanredan slikar freska

Druga polovina 17. veka obeležena je radom još jednog izuzetnog majstora - Gurija Nikitina. Rođen u Kostromi, verovatno početkom 1620-ih, bavio se slikarstvom od malih nogu. Međutim, majstor početnik je stekao ozbiljno iskustvo u Moskvi, gde je 1653. godine, zajedno sa artelom svojih sunarodnika, oslikao više mitropolitskih crkava.

Gurij Nikitin, čiji je rad svake godine bio sve savršeniji, postao je poznat prvenstveno kao majstor fresko slikarstva. Mnogi murali napravljeni u manastirima i pojedinačnim crkvama u Moskvi, Jaroslavlju, Kostromi, Pereslavlju-Zaleskom i Suzdalju su preživjeli do danas.

Karakteristična odlika fresaka koje je majstor izradio na biblijskim scenama je njihova svečarska boja i bogata simbolika, zbog čega su im za života umjetnika često zamjerali da su umjetnost sekularizirali, odnosno preorijentirali je na problemi kvarljivog sveta. Osim toga, rezultat njegovog kreativnog traganja bila je posebna umjetnička tehnika koja je majstoru omogućila stvaranjeu njegovim kompozicijama izvanredan prostorni efekat. U istoriju umetnosti ušao je pod imenom "Formule Gurija Nikitina". Čuveni ikonopisac umro je 1691.

Kreativnost Feodora Zubova

I na kraju, govoreći o ikonopisu 17. veka, ne može se ne spomenuti ime još jednog izuzetnog majstora - ovo je Feodor Zubov (1646-1689). Rođen u Smolensku, ranih 1650-ih, kao tinejdžer, preselio se u Veliki Ustjug, gde je za jednu od crkava naslikao ikonu Spasitelja Nerukotvorenog, što mu je odmah stvorilo reputaciju zrelog umetnika.

Vremenom se njegova slava toliko proširila širom Rusije da je umetnik pozvan u Moskvu i upisan u osoblje ikonopisca Oružarske komore, gde je potom služio više od četrdeset godina. Nakon smrti Simona Ushakova, koji je dugi niz godina predvodio tamo okupljene majstore, njegovo mjesto je zauzeo Feodor Zubov. Među ostalim djelima majstora, posebnu slavu dobila je ikona "Apostolska služba", čija fotografija upotpunjuje članak. Dostojan doprinos razvoju ruske umetnosti dali su sinovi Zubova - Ivan i Aleksej, koji su postali jedni od najboljih domaćih gravera u petrovsko doba.