2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Početkom 20-ih godina prošlog veka, slike umetnice Lyubov Sergeevne Popove bilo je gotovo nemoguće prodati - kreativna zajednica je tako nisko cenila jedinstveni talenat majstora. Vremenom je cena njenog rada počela eksponencijalno da raste, praćena porastom istraživačkih publikacija, analiza njenog rada. Većina vodećih kritičara u oblasti umetnosti autoritativno je proglasila genijalnost Popovinih dela, da je u svojim delima ne samo stvorila mnoge jedinstvene autorske metode oslikavanja stvarnosti, već je bila i znatno ispred svog vremena.
Lyubov Popova
Lyubov Sergeevna Popova jedna je od najpoznatijih predstavnica ženske ruske i sovjetske avangarde. Umjetnica je tijekom svog dugog stvaralačkog života aktivno razvijala trendove u umjetnosti kao što su suprematizam, kubizam, konstruktivizam i kubo-futurizam. Kazimir Malevich je sa oduševljenjem govorio o njenom radu, pozivajući je kod sebeautorsko kreativno udruženje "Supremus".
Takođe, Lyubov Popova je dugo razvijala različite oblasti sovjetske grafike, uspjela je postati pionir domaćeg dizajna, posvećujući puno vremena razvoju pozorišne scenografije, kostima, a također je bila u potrazi besplatnih umjetničkih rješenja za hodnike, dnevne sobe i druge prostore koji bi mogli postati umjetnički objekti.
Trenutno su radovi Lyubov Sergeevne Popove prepoznati od strane svjetske umjetničke zajednice kao jedinstveni primjeri ranog ruskog andergraunda, koji se odlikuju jedinstvenim autorskim stilom i izraženom inovativnošću.
Mnogi poznati kolekcionari ruske i rane sovjetske umjetnosti cijene umjetnikove slike, kupujući ih za privatne kolekcije. Radovi majstora se takođe čuvaju u Državnom muzeju Ruske Federacije.
Roditelji
Ljubov Popova je rođena 24. aprila 1889. godine u selu Ivanovskoe (Moskovska gubernija) u bogatoj trgovačkoj porodici. Otac budućeg umjetnika, Sergej Maksimovič Popov, bio je poznati poduzetnik i imao je vlastiti posao u oblasti tekstilne proizvodnje, koji mu je prešao od oca. Ljubovina majka, Lyubov Vasilievna Zubova, bila je bogata naslednica plemićke porodice - toliko bogate da je njen otac posedovao nekoliko unikatnih violina koje su pravili poznati italijanski majstori, kao što su Stradivari, Amati, Gvarneri.
Djevojčica iz djetinjstva odgajana je u mirnoj i povoljnoj atmosferi. Roditelji su rano uočili kreativne sklonosti svoje kćeri i to na svaki mogući načintrudili smo se da ih razvijemo, uzimajući aktivno učešće ne samo u podizanju naše ćerke, već i u njenom razvoju kao osobe koja je dala svoje srce umetnosti.
Ljubav je pokazala veliku sposobnost učenja, od malih nogu se bavila samoučenjem sa interesovanjem. Svakog dana je posebno angažovana guvernanta učila jezike, književnost, pisanje i čitanje sa devojkom, a na časove crtanja je bio pozivan poznati umetnik tog vremena K. M. Orlov.
Rane godine
Porodica Ljubov Sergejevne Popove 1902. godine preselila se u J altu na stalni boravak. Tu je djevojka ušla u gimnaziju, koju je diplomirala deset godina kasnije sa zlatnom medaljom. Zadivljeni sposobnošću djevojčice da uči i autorskom kreativnošću, nastavnici su preporučili da njihovi roditelji pošalju Ljubov u Moskvu da nastavi studije.
Uprkos svojoj izraženoj kreativnoj prirodi, Ljubov je odlučila da se upiše na pedagoške kurseve koje predaje A. S. Alferov u Moskovskoj gimnaziji S. A. Arsentjeva. Sljedeće dvije godine djevojka je studirala osnove filologije, komparativnu lingvistiku i opštu teoriju jezika, dobivši diplomu nastavnika, s pravom da predaje kurseve ruskog jezika u malim obrazovnim ustanovama.
Posle diplomiranja, Popova je konačno odlučila da počne da razvija svoje kreativne talente, upisavši se 1907. u atelje za crtanje, gde je kurseve držao poznati majstor S. Yu. Žukovski.
Obuka
Sljedeće godine, Lyubov Sergeevna Popova je zvanično postala student teorijske ipraktično slikarstvo, koje su čitali S. Žukovski i zaista legendarni slikar Konstantin Yuon. Ovdje, u radionici ovih velikih majstora, Lyubov je pronašla nove prijatelje i kreativne istomišljenike, koji su postali Nadezhda Ud altsova i Lyudmila Prudkovskaya. U budućnosti, sva trojica su svojim talentom veličali rusko umjetničko podzemlje, stvarajući mnoga divna djela koja su postala dio riznice remek-djela svjetske umjetnosti.
Ljubov je započela svoju kreativnu karijeru iznajmljujući radionicu u Antipevskoj ulici i gotovo sve vrijeme se bavila teškim radom, proučavajući svojstva raznih materijala za bojenje, savladavajući joj nepoznate tehnike rada i provjeravajući kako boje, tempera ili vosak bi stupio u interakciju s neobičnim vrstama završnih obrada kao što su škriljevci, beton ili tvrdi sjaj.
Biografija Ljubov Sergejevne Popove je bogata. Godine 1910. umjetnica je posjetila Italiju, gdje je dugo proučavala teoriju slikarstva i autorske stilove poznatih klasičnih majstora prošlosti. Sledeće dve godine rada provela je u Francuskoj, gde je umetnik uspeo da se upozna sa tako priznatim majstorima strane avangarde kao što su J. Metzinger i Le Fauconnier.
suprematizam
Nakon povratka u domovinu, umjetnica se pridružila klubu Supremus Kazimira Malevicha, za koji je nacrtala logo i pomogla u izradi povelje. Inspirisana minimalizmom svog mentora, Popova je aktivno istraživala stil geometrijskog minimalizma, stvarajući seriju kompozicija u kojima je samo jednafigura čiji je kontrast s površinom platna bio naglašen neobičnim shemama boja i kombinacijama nijansi.
Svi poznati radovi Lyubov Sergeevne Popove napravljeni su tehnikom "selekcije materijala", koju je umjetnica razvila iz učenja Tatlina, nudeći ne samo vlastitu viziju konačnog odabira boja, već i kreirajući originalna verzija laganog kontrareljefa.
Uprkos sopstvenom stilu, Popova je često posuđivala od Maljevičevih ideja, forme i načine realizacije ideja. Često su njeni radovi bili originalne kopije Malevičevih djela, u kojima je Popova samo zamijenila jednu vrstu figure drugom i ponudila vlastitu shemu boja za kreativnu situaciju.
Slike nastavnika i učenika razlikovale su se u odnosu prema boji - Kazimir je gravitirao sumornoj paleti, dok je Ljubov preferirala bojene ravni, koje se sastoje od mnogo jarkih boja, kada se pomiješaju, daju svijetle nijanse..
Priznanje
Sredinom 20-ih godina prošlog veka, fotografija Lyubov Sergeevne Popove počela je da se pojavljuje u publikacijama posvećenim novoj sovjetskoj umetnosti. Godine 1920. umjetnik je pozvan da predaje teoriju slikarstva na Svesaveznim umjetničkim i tehničkim radionicama. Takođe, majstor je aktivno radio u raznim metropolitanskim pozorištima, neprestano ukrašavajući predstave i izrađujući dekoracije za pozorišne trupe koje putuju u inostranstvo. To je bilo veoma odgovorno zanimanje koje je kontrolisala vlada.
Godine 1923., majstora je primijetio legendarni Vasilij Kandinski i pozvao garadi u Institutu za umjetničku kulturu.
Inovacija
Biografija umjetnice Lyubov Sergeevne Popova također sadrži informacije o nezamislivoj inovaciji koju je ova kreativna osoba unijela u rusku umjetnost.
Majstora su odlikovale metode rada kao što su iscrtavanje rupa željeznim predmetima direktno preko svježe nanesene boje, uklanjanje reljefa platnenim slojevima na platnu, kao i aktivno korištenje kolaže koje je Lyubov kreirala utiskivanjem fotografija isječenih iz časopisa u svježa boja, razni natpisi ili drugi reljefni i nestandardni elementi.
Namjerno prikazivanje okolnih objekata u stilu primitivnog kubizma dalo je Popovu potpunu slobodu da ove figure ukrasi ukrasnim materijalima, što je dovelo do nevjerovatno originalne atmosfere u radovima. Sakupljene gotovo iz ničega, slike zadivljuju preciznošću prenosa slika.
Umjetnički stil
Praktično svi radovi Lyubov Sergeevne Popove izrađeni su u individualnom jedinstvenom stilu umjetnika. Samo nekoliko njenih testnih komada je imitacija.
Sam koncept stila majstora je odsustvo bilo kakvog okvira ili prisustvo određenih tačaka gledišta. Popova je vjerovala da je kreativna vizija beskrajan proces koji nema granica.
Porodica
Malo se zna o ličnom životu Lyubov Sergeevne Popove. Godine 1918. mladi umjetnik upoznaje BorisaNikolajeviča fon Edinga, a sledeće godine par je zvanično registrovao brak. Majstorin suprug bio je po obrazovanju istoričar i bavio se naučnim radom, pripremajući dugoročnu istorijsku i kulturnu studiju o gradu Rostovu i njegovoj okolini. Nekoliko godina kasnije, objavljena je njegova knjiga Rostov Veliki, Uglič.
Par je imao sina koji je umro 23. maja 1924. od šarlaha. Tokom liječenja, umjetnik je nehotice dobio bolest od djeteta i umro dva dana nakon smrti. Lyubov Sergeevna Popova sahranjena je na Vagankovskom groblju u Moskvi.
Preporučuje se:
James Tissot: biografija umjetnika i njegovih djela
James Tissot postao je jedan od najpoznatijih francuskih umjetnika, zapamćen po svom izuzetno suzdržanom i pomalo primjenom engleskom stilu rada. Majstor je prikazao život visokog sekularnog društva, dokolicu dama i gospode, svakodnevne i šetajuće scene bezbrižnog života elitnog društva, što ga je učinilo izuzetnim „boemskim umjetnikom“. Posljednjih godina svog života majstor se okrenuo vjerskim temama i stvorio veliki broj jedinstvenih ilustracija za Stari i Novi zavjet
Kustodijeva slika "Maslenica", druga poznata djela i biografija umjetnika
Upoznavanje sa slikama Kustodijeva znači ne samo naučiti više o ruskoj umjetnosti, već i dotaknuti istoriju države
Rembrandtovi bakropisi: kratka biografija umjetnika, poznata djela
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (rođen 15. jula 1606, Leiden, Holandija - umro 4. oktobra 1669, Amsterdam) bio je holandski barokni slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora u istoriji umetnosti, sa izuzetnim sposobnost predstavljanja ljudi u njihovim različitim raspoloženjima i dramatičnim obličjima. Na početku svoje karijere umjetnik je preferirao portrete
Koje su slike o zimi ruskih umjetnika? Kakva je bila zima na slikama ruskih umjetnika?
Posebno mjesto u likovnoj umjetnosti zauzimaju slike ruskih umjetnika o zimi. Ovi radovi odražavaju punoću spokojne ljepote ruske prirode, otkrivajući njenu veličanstvenost
Paulus Potter. Biografija i djela umjetnika
Paulus Potter jedan je od najsjajnijih predstavnika holandskog slikarstva 17. vijeka. Njegovi realistički radovi na neki način su postali inovativni i, nesumnjivo, ušli u istoriju svetskog slikarstva