James Tissot: biografija umjetnika i njegovih djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

James Tissot postao je jedan od najpoznatijih francuskih umjetnika, zapamćen po svom izuzetno suzdržanom i pomalo primjenom engleskom stilu rada. Majstor je prikazao život visokog sekularnog društva, dokolicu dama i gospode, svakodnevne i šetajuće scene bezbrižnog života elitnog društva, što ga je učinilo izuzetnim „boemskim umjetnikom“. U posljednjim godinama svog života majstor se okrenuo vjerskim temama i stvorio veliki broj jedinstvenih ilustracija za Stari i Novi zavjet.

James Tissot

Jacques-Joseph Tissot brzo je ušao u istoriju svjetske umjetničke kulture. To je dijelom bilo zbog urođenog talenta za crtanje, dijelom zbog pravilno izgrađene politike predstavljanja njihovog rada. Preduzimljivi Francuz je shvatio da modom dominira engleski stil. Štoviše, dominirao je svime - od načina crtanja, tematike, modne industrije pa dosve oblasti književnosti.

To je ono što je navelo divnog umjetnika da glavni koncept svog rada učini "boemskim engleskim stilom". Tissot je također promijenio ime, pretvarajući Francuza Jacques-Josepha u Engleza Jamesa, što je također uvelike doprinijelo popularnosti umjetnika isključivo zbog urođenog neprijateljstva Britanaca prema predstavnicima drugih nacija.

Biografija

Umjetnik James Tissot rođen je 1836. godine u malom provincijskom gradu Nantu, na jugu Francuske, u bogatoj porodici trgovca koji je izgradio svoj posao prodaje tkanina. Otac budućeg umjetnika, Marcel Tissot, bio je poznat kao čovjek velike inteligencije i odmah je primijetio talenat svog sina za crtanje. Džejmsova majka, Marie Durand, radila je kao modni dizajner, kreirajući različite stilove ženskih šešira, a takođe je bila uključena u porodični biznis, koji je u velikoj meri uticao na Tissotov budući kreativni koncept.

Odrastajući u atmosferi visoke mode i skupih tkanina, dječak je od malih nogu navikao isključivo na boemski društveni krug, jer su posjetioci očeve radnje i mamine klijenti bili daleko od posljednjih ljudi elitnih Francuza kreativni krug.

Obuka

Nakon što je završio školu i postao odrasla osoba, James Tissot je odlučio da se preseli u Pariz i započne studije na Školi likovnih umjetnosti. Izdržavanje, koje je godišnje plaćao njegov otac, bilo je dovoljno za ugodan život u glavnom gradu i kupovinu skupog umjetničkog materijala i knjiga o povijesti umjetnosti i modnoj kulturi.

U glavnom gradu, mladi umjetnikodmah se pridružio elitnom krugu kreativne omladine, koji je uključivao i istaknute ljude kao što su Edouard Manet, Edgar Degas i James Whistler.

Djelomično na njihov prijedlog, Jacques-Joseph je uzeo zvučni pseudonim - James Tissot, što je odmah natjeralo određene slojeve visokog društva da obrate pažnju na njega.

Rane godine

Tissot nije gubio vrijeme tokom treninga. Godine 1859. učestvovao je na Pariskom salonu, gde je publici predstavio pet dela posvećenih čuvenom Geteovom "Faustu". Mladi majstor je imao sreće - jednu od njegovih slika nabavio je Musee d'Orsay.

Uskoro se Tissot okrenuo samom stilu koji će ga kasnije učiniti poznatim. Počeo je da crta slike iz života sekularnog društva, prikazujući uglavnom sekularne dame i gospodu kako uživaju u slobodnom vremenu.

Zrele godine

Sredinom 70-ih godina 19. veka, Tissot je postao poznat umetnik u Francuskoj. Prodaja njegovih slika bila je više nego uspješna, što je majstoru omogućilo da mnogo putuje i pravi razna kreativna putovanja u različite zemlje.

Godine 1870., umjetnik se preselio u Englesku, gdje su djela Jamesa Tissoa odmah stekla potpuno istu popularnost kao u majstorovoj domovini, ali je stvaraocu donijela znatan udio kritike. Mnogi poznati poznavaoci umjetnosti Francuza su nazvali "fotografije u boji", "stupnice tračeva" i nisu predviđali dugoročnu popularnost ili svjetsku slavu slikama, rekavši da će "proći moda, proći će i Tissot".

Privatan život

Godine 1870. umjetnica je upoznala Kathleen Newton, koja je nedavno napustila svog prvog muža. Počela je afera između Tissota i Kathleen, a umjetnik ju je učinio svojom muzom. Takođe je poznato da je Kathleen pozirala za mnoge majstorove radove.

Godine 1882, gospođa Newton je umrla od akutne tuberkuloze, koja je Tisota gurnula u duboku depresiju.

Religijsko stvaralaštvo

Uništen smrću žene koju je volio, James Tissot je odlučio da se vrati u Pariz. Rehabilitacija je umjetniku trajala skoro godinu dana, a onda je Tissot shvatio da želi ostatak života posvetiti radu na vjerskim temama. Izbor umjetnika pao je na Novi zavjet, a James je 1886. otišao u Palestinu. Njegov glavni cilj bio je proučavanje onih mjesta koja je Krist uspio posjetiti tokom godina svog života. Tamo je umjetnik napravio hiljade skica i skica kako bi u budućim ilustracijama vjerno prenio pogled na okolinu i atmosferu ove južne zemlje.

Godine 1895. ostarjeli umjetnik vratio se u svoju domovinu, gdje je dugo i vrijedno radio na nizu slika posvećenih događajima opisanim u Novom zavjetu.

Iste godine, serijal Džejmsa Tisota Hristov život, koji obuhvata tačno 365 ilustracija, majstor je predstavio u Parizu i odmah je stvaraocu doneo veliku popularnost u ozbiljnim krugovima poznavalaca slikarstva. Sljedeće godine, serija crteža je bila izložena u Londonu.

Kritičari su primijetili razradu slika,istorijsku tačnost ilustracija, kao i posebnu atmosferu tih godina koju je umjetnik uspio prenijeti na svoja platna.

Najpoznatije djelo iz serije je "Božić" Jamesa Tissoa. Ova slika je mnogo puta korištena kao ilustracija za razne vjerske publikacije.

Godine 1891. majstor je započeo rad na nizu ilustracija za događaje iz Starog zavjeta, ali zbog smrti nije mogao da završi svoj plan, stvorivši samo devedesetak crteža i veliki broj skica.

Vojna karijera

Umjetnik je aktivno učestvovao u francusko-pruskom ratu, nakon čega je bio prisiljen napustiti Francusku, jer je bio osumnjičen da pomaže trupama komunara. Nakon preseljenja u London, majstor je neko vrijeme vodio političku borbu, crtajući karikature na vojne teme. Kasnije je umjetnik napustio ovo zanimanje, zauvijek se oprostivši od vojne tematike, čak i na polju umjetnosti.