Moneovi suncokreti - ljubav prema cvijeću i impresionizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Većina će lako prepoznati autora slike "Suncokreti", na kojoj je cvijeće ispisano uskovitlanim linijama na plavom nebu. Ovo je Van Gogh. A ko je autor cveća u vazi? Claude Monet.

Umjetnik je bio naklonjen cvijeću. O tome svjedoči bašta u Geternyju, stvorena njegovim rukama. Sada se tamo nalazi Muzej Claudea Moneta, gdje se posjetitelji mogu diviti ne samo umjetnosti, već i živim biljkama. Inače, autor je svoj vrt smatrao svojim najboljim radom. Čak i sa briljantnim slikama.

O tome govore i mnoga umjetničina djela ispunjena cvijećem. Istina, cvijeće koje stoji u vazi nije tako često među njegovim slikama. Najčešće je preferirao poljske i baštenske biljke. U ovom slučaju, one su postale dio pejzaža, a ne mrtve prirode. Svoje voljene, na primjer, suprugu, prikazivao je i okruženu cvijećem. Monet je čak rekao da da nije bilo cvijeća, ne bi postao umjetnik. Oni su ga inspirisali da kreira.

Istina, u njegovom radu su prisutne i mrtve prirode sa buketima. Ne unutrau tolikoj količini, ali ipak uočljivo - tamo ima krizantema, sljeza, anemona. Ali umjetnikova najpoznatija mrtva priroda su Moneovi suncokreti. Umjetnička djela izložena u galeriji Metropolitan.

Takvi različiti suncokreti

Može se reći da je Monet pokrenuo seriju slika posvećenih ovom solarnom cvijeću. Buket suncokreta Claudea Moneta kreiran je 1881. godine. A potom je uslijedio cijeli ciklus Van Goghovih suncokreta i Gogenova slika koja umire. Naravno, cvijeće različitih umjetnika razlikuje se po stilu i raspoloženju. Moneovi i Van Goghovi suncokreti su veseli, ali Van Goghova jarko žuta pozadina i isprekidane cvjetne linije već pokazuju nešto nemirno. Iako je period života u kojem je slikao ovo cvijeće bio ispunjen novim nadama za umjetnika, na njega su uticale i psihičke bolesti i nesuglasice s Paulom Gauguinom. Inače, Van Gog ima dvije cijele serije suncokreta. Primjetno se razlikuju.

Ali Gauguinovi suncokreti nikako nisu veseli i nisu sunčani, iako su žuti. Ova boja je već prljava i zarđala, a sami cvjetovi klonu, s laticama koje nasumično vire, odvojene jedna od druge. One izražavaju umor umjetnika od siromaštva i bolesti.

Impresionizam je sudbina

Ko je Claude Monet, šta se može reći o njegovoj biografiji i radu? Kao i mnogi kreativni ljudi, otac uopće nije sanjao da svog sina vidi kao umjetnika. Pročitao mu je karijeru trgovca. Ali dječak od malih nogu nije bio ravnodušan prema slikanju. Često je crtao karikature.

OndaMladić je imao priliku da se sretne sa Eugeneom Boudinom, koji je zainteresovanom studentu pokazao nekoliko tehnika impresionističkog slikarstva. Sa 20 godina, Claude je pozvan u vojsku u Alžiru, gdje je morao služiti 7 godina. Ne bi bilo sreće, ali je nesreća pomogla! Pošto je nakon 2 godine službe obolio od tifusa, mladi vojnik je demobilisan.

Vrativši se u domovinu, Claude Monet je slijedio svoj san - upisao je univerzitet na Fakultetu umjetnosti. Ali studije su ga razočarale. Pristup slikarstvu pokazao se zastarjelim i stranim mladom umjetniku. Ali Monet se nije zaustavio i pronašao je istomišljenike. U slikarskom ateljeu Charlesa Gleyrea upoznao je Renoira, Basila i Sisleya. Zajedno su postali osnivači impresionizma. Inače, ovaj termin se vezuje za ime umjetnika, tačnije, za jednu od njegovih slika.

Rođenje riječi

Slika se zvala "Impresija. Izlazak sunca". Jedan od kritičara je novi smjer u slikarstvu nazvao impresionizmom - od Francuza. utisak - ako pokušate da prevedete doslovno, mogli biste to nazvati "utisak". U ustima kritičara, ovo je zvučalo prezirno - on je ove umjetnike smatrao neozbiljnim ljudima kojima je strana dubina i fundamentalnost.

Međutim, i samim impresionistima se dopala nova riječ. To je savršeno izražavalo suštinu njihovog slikarstva. Na kraju, šta je više istine - u teškim tragovima vekova ili u svetlom trenutku - to je drugo pitanje. Impresionisti su vjerovali da je priroda toliko promjenjiva da je važno uhvatiti njene boje u ovom trenutku. I ljudska duša je isto tako promenljiva. Sve što vidimo i osjećamo prolazi kroz prizmunaše trenutno raspoloženje. Ovo ostavlja utisak.

Veliki potezi

Jedan od znakova talenta je sposobnost da prikažete nešto jednostavno tako da će vam oduzeti dah.

Veoma zanimljiva tehnika slikanja, koja mnogo govori o stilu umjetnika. Claude Monet je napustio jasnoću poznatu mnogim generacijama. Slika je ispisana velikim, mutnim potezima. Čini se da je cijela slika živa i pokretna. Ružičasto-plava pozadina je zasićena zrakom i prostorom, stolnjak je zgužvan, listovi se uvijaju. Ni jedan cvijet se ne ponavlja, svaki ima svoju "pozu" - svoj okret, zavoj latica. Neki cvjetovi su samo nejasno vidljivi u lišću, neki podsjećaju na maslačak.

Igra u boji

Osim toga, neobičan je i njegov rad sa bojom. Ako priđete bliže, možete vidjeti da se boja latica sastoji od prilično kontrastnih boja. Nijanse crvene, žute, narandžaste hrabro padaju na platno. Ali vrijedi pomaknuti se malo dalje i sve je to uredno sastavljeno u jednu sliku.

Zahvaljujući svim ovim tehnikama, Moneovi suncokreti ispadaju dinamični, uprkos činjenici da je mrtva priroda jedan od najstatičnijih žanrova.

Nenasumična greška

Postoji još jedna karakteristika koju pažljivi gledaoci i likovni kritičari primjećuju: postoji blagi disproporcija u Monetovim suncokretima. Malo je vjerovatno da bi takva gomila cvijeća stala u ovu usku vazu. Ali to nije greška, već umjetnički nemar. Ako ne pogledatesliku korozivnog, pedantnog izgleda, ovo nećete primijetiti, jer izgleda skladno. A umjetnik se nije trudio da svaku učini vjerodostojnim. On se koncentrisao na glavno i zahvaljujući tome, slika u celini je živa i realistična. Prikazana je mala vaza kako bi se cijeli prostor slike dao suncokretima.