Šta je sonet? Pesma je sonet. Autori soneta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Omiljeni pesnicima i ljubiteljima poezije, sonet vodi svoju lozu do dela provansalskih trubadura, koji su stvarali sekularne tekstove i bili prvi koji su komponovali pesme na narodnom jeziku umesto na latinskom. Naziv žanra seže do provansalske riječi sonet - zvučna, zvučna pjesma.

Šta je sonet? Istorija porijekla

Albigenski ratovi (1209-1229), koji su zahvatili jug Francuske, primorali su mnoge trubadure da se presele na Siciliju, gde je 1200-ih godina u Napulju, na dvoru patrona i pesnika Fridriha Drugog, osnovana škola nastala poezija. Njegovi predstavnici doprinijeli su transformaciji soneta - na talijanskom se već zvao sonetto - u vodeći žanr njihovog djela. Sicilijanski pjesnici koristili su toskanski dijalekt, koji je već na prijelazu iz 13. u 14. stoljeće činio osnovu talijanskog književnog jezika. Mnogi geniji renesanse pisali su sonete: Petrarka, Dante, Bokačo, Pjer de Ronsard, Lope de Vega, Šekspir… I svaki od njih je uneo nešto novo u sadržaj pesama.

Obilježja oblika

Klasični sonet sastoji se od četrnaest strofa. U doba italijanske i francuske renesanse, pjesnici su pisali pjesme u obliku dva katrena (kvatrena) i dvije tercine (tri stiha), a tokom engleskog perioda - tri katrena i jednog dvostiha.

Sonetna pesma je neverovatno muzikalna, zbog čega mu je lako da komponuje muziku. Određeni ritam postignut je izmjenom muških i ženskih rima, kada naglasak pada na posljednji i, shodno tome, na pretposljednji slog. Istraživači su otkrili da klasični sonet sadrži 154 sloga, ali nisu svi pjesnici slijedili ovu tradiciju. Italija, Francuska i Engleska tri su kolijevke razvoja ove poetske forme. Autori soneta - porijeklom iz svake zemlje - unijeli su neke promjene u formu i kompoziciju.

Vijenac soneta

Ova posebna forma pesme nastala je u Italiji u 13. veku. U njemu se nalazi 15 soneta, a posljednji sadrži glavnu temu i ideju preostalih četrnaest. Iz tog razloga, autori su započeli rad od kraja. U petnaestom sonetu važne su prve dvije strofe, a prema tradiciji, prvi sonet svakako mora početi prvim redom posljednjeg i završavati se drugim. Ništa manje zanimljivi nisu ni ostali dijelovi pjesme o vijencu. U preostalih trinaest soneta, posljednji red prethodnog mora biti prvi red sljedećeg.

Od ruskih pesnika u istoriji svetske književnosti pamte se imena Vjačeslava Ivanova i Valerija Brjusova. Oni su savršeno dobro znali šta je sonet, pa su pokazali interesovanje za venac soneta. U Rusiji je ovaj oblik pisanja nastao u 18. veku. Genije Valerij Brjusovbio je majstor ovog žanra i striktno se pridržavao preovlađujućih osnova. Njegova posljednja pjesma iz vijenca soneta ("Fatalni red") počinje stihovima:

Trebao sam nazvati četrnaest

Imena voljenih, nezaboravna, živa!"

Da bi kompozicija žanra bila razumljivija, potrebna je mala analiza. Prema tradiciji, prvi sonet počinje završnom strofom, a završava se drugom; treći sonet počinje poslednjim redom prethodnog, u ovom slučaju - "imenima voljenih, nezaboravnih, živih!" Može se tvrditi da je Valery Bryusov dostigao savršenstvo u ovom žanru. Književni kritičari su do danas izbrojali 150 vijenaca soneta ruskih pjesnika, a u svjetskoj poeziji ih ima oko 600.

Francesko Petrarka (1304-1374). italijanska renesansa

Nazvan je prvim čovjekom renesanse i osnivačem klasične filologije. Francesco Petrarca se školovao kao pravnik, postao je svećenik, ali nije živio po principu teocentrizma. Petrarka je proputovao cijelu Evropu, u službi kardinala, započeo je svoju književnu karijeru u selu Vaucluse u južnoj Francuskoj. Cijelog života tumačio je antičke rukopise i preferirao antičke klasike - Vergilija i Cicerona. Mnoge svoje pesme, uključujući sonete, Petrarka je stavio u zbirku "Canzoniere", što doslovno znači "Knjiga pesama". Godine 1341. okrunjen je lovorovom krunom zbog svojih književnih zasluga.

Obilježja kreativnosti

Glavna karakteristika Petrarke je voljeti i biti voljen, ali ova ljubavtreba da se odnosi ne samo na ženu, već i na prijatelje, rođake, prirodu. Ovu ideju je odrazio u svom radu. Njegova knjiga "Canzoniere" se odnosi na muzu Lauru de Noves, kćer viteza. Zbirka je pisana skoro čitavog njegovog života i imala je dva izdanja. Soneti prve knjige se zovu "O životu Laure", druge - "O smrti Laure". U zbirci se nalazi ukupno 366 pjesama. U 317 Petrarkinih soneta može se pratiti vremenska dinamika osjećaja. U "Kanconijeri" autor zadatak poezije vidi u veličanju prelepe i okrutne Madone. On idealizira Lauru, ali ni ona ne gubi svoje prave karakteristike. Lirski junak doživljava sve tegobe neuzvraćene ljubavi i pati što mora da prekrši svoj sveti zavjet. Najpoznatiji autorov sonet je 61, u kojem uživa u svakom minutu provedenom sa svojom voljenom:

"Blagosloven je dan, mjesec, ljeto, satI trenutak kada je moj pogled sreo te oči!"

Petrarčina zbirka je poetska ispovest u kojoj on izražava svoju unutrašnju slobodu i duhovnu nezavisnost. Brine, ali ne kaje ljubav. Čini se da se opravdava i veliča zemaljske strasti, jer bez ljubavi čovečanstvo ne može postojati. Sonetni stih odražava ovu ideju, a i dalje je podržavaju kasniji pjesnici.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). italijanska renesansa

Veliki renesansni pisac (najpoznatiji po svom djelu "Dekameron") bio je vanbračno dijete, pa su ga u početku tretirali s prezirom, ali je talenat pobijediovrh, a mladi pjesnik je dobio priznanje. Petrarkina smrt toliko je dirnula Boccaccia da je napisao sonet u njegovu čast, u kojem je razotkrio ideju o krhkosti zemaljskog života.

To Sennuccio, pridružio Chino, I da Dante, i prije tebe

Onda je ono što je bilo skriveno od nas postalo vidljivo."

Giovanni Boccaccio je sonete posvetio Danteu Alighieriju i drugim genijima, i što je najvažnije - ženama. Svoju voljenu nazvao je jednim imenom - Fiametta, ali njegova ljubav nije tako uzvišena kao kod Petrarke, već prizemnija. Malo mijenja žanr soneta i opjevava ljepotu lica, kose, obraza, usana, piše o svojoj privlačnosti ljepoti i opisuje fiziološke potrebe. Teška sudbina čekala je skitnicu i miljenicu žena: razočaran prirodom prelijepih stvorenja i pretrpevši izdaju, Boccaccio je 1362. godine preuzeo svete redove.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Francuska renesansa

Rođen u porodici bogatih i plemenitih roditelja, Pierre de Ronsard je imao svaku priliku da stekne dobro obrazovanje. Godine 1542. dao je novi metar i rimu oskudnoj francuskoj poeziji, zbog čega je zasluženo nazvan "kraljem pjesnika". Avaj, skupo je platio svoj uspjeh i izgubio sluh, ali ga žeđ za samousavršavanjem nije napustila. Smatrao je Horacija i Vergilija najistaknutijim pjesnicima antike. Pierre de Ronsard se rukovodio radom svojih prethodnika: znao je šta je sonet i opisao je ljepotu žena, svoju ljubav prema njima. Pesnik je imao tri muze: Kasandru, Mari i Elenu. U jednom od sonetaizjavljuje svoju ljubav prema jednoj tamnokosoj i smeđookoj djevojci i uvjerava je da ni crvenokosa ni svijetlooka nikada neće izazvati svijetla osjećanja u njemu:

"Živom vatrom spalim svoje smeđe oči, Ne želim da vidim sive oči…"

Prevode soneta ovog autora napravili su ruski pisci dvadesetog veka - Vilhelm Levik i Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). engleska renesansa

Pored veličanstvenih komedija i tragedija uvrštenih u riznicu svjetske književnosti, Shakespeare je napisao 154 soneta od posebnog interesa za moderne književne kritičare. O njegovim djelima se govorilo da je „ovim ključem otvorio srce“. U nekim sonetima pisac je prenio svoja emotivna iskustva, dok je u drugima bio suzdržan, dramatičan. Shakespeare je posvetio četrnaest pjesama u strofama svom prijatelju i Swarthy Lady. Svaki sonet ima broj, pa nije teško utvrditi gradaciju autorovih osjećaja: ako se u prvim djelima lirski junak divi ljepoti, onda nakon 17. soneta dolaze molbe za uzajamnost. U pjesmama pod brojem 27-28, ovaj osjećaj više nije radost, već opsesija.

Shakespeareovi soneti nisu pisani samo na ljubavne teme: ponekad se autor ponaša kao filozof koji sanja o besmrtnosti i osuđuje poroke. Ipak, žena je za njega savršeno biće, a on sa sigurnošću tvrdi da je ljepota predodređena da spasi svijet. U čuvenom sonetu 130, Šekspir se divi zemaljskoj lepoti svoje voljene: njene oči se ne mogu porediti sa zvezdama, njen ten je daleko odnijansa nježne ruže, ali u posljednjem dvostihu uvjerava:

"A ipak će ona teško podleći tim, Ko je oklevetan u bujnim poređenjima."

italijanski, francuski i engleski soneti: sličnosti i razlike

Renesansa je čovječanstvu dala mnoga remek-djela književnosti. Počevši od Italije u trinaestom veku, nešto kasnije ova era se preselila u Francusku, a dva veka kasnije u Englesku. Svaki pisac, kao rodom iz određene zemlje, unio je neke promjene u formu soneta, ali je najrelevantnija tema ostala nepromijenjena - veličanje ljepote žene i ljubavi prema njoj.

U klasičnom italijanskom sonetu, katreni su pisani u dvije rime, dok je tercete bilo dozvoljeno pisati i u dvije i u tri, a izmjena muških i ženskih rima nije bila obavezna. Drugim riječima, naglasak u strofi može pasti i na posljednji i na pretposljednji slog.

Francuska je uvela zabranu ponavljanja riječi i upotrebe netačnih rima. Četverice od terceta bile su strogo odvojene jedna od druge sintaktički. Renesansni pjesnici iz Francuske pisali su sonete u deset slogova.

U Engleskoj je uvedena inovacija. Pjesnici su znali šta je sonet, ali umjesto njegovog uobičajenog oblika, koji se sastojao od dva katrena i dva terceta, postojala su tri katrena i jedan dvostih. Završne strofe su se smatrale ključnim i nosile su ekspresivnu aforističku maksimu. Tabela prikazuje normalizirane varijante rime u različitim zemljama.

Italija	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francuska	abba abba ccd eed
Engleska	abab cdcd efef g

Sonnet danas

Originalni oblik stiha od četrnaest strofa uspješno je evoluirao u djela savremenih pisaca. U dvadesetom veku, najčešći je bio francuski model. Nakon što je Samuil Yakovlevich Marshak briljantno preveo Shakespeareove sonete, autori su se zainteresovali za engleski oblik. Potonji je i sada tražen. Uprkos činjenici da su sve sonete preveli izuzetni književni geniji, interesovanje za ovaj žanr ostaje relevantno do danas: Alexander Sharakshane je 2009. objavio zbirku s prijevodima svih Shakespeareovih soneta.