Yakov Chernikhov "Arhitektonske fantazije"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Arhitektura je jedan od najvidljivijih oblika ljudskog izražavanja, koji pokriva čitavu istoriju čovečanstva kao takvog. Većina drevnih civilizacija se čak prepoznaje po preživjelim arhitektonskim relikvijama.

Uloga arhitekture u našem svakodnevnom životu je jednostavno astronomska. Arhitektura nas svakodnevno okružuje, od cool kuća kojima se divimo na stranicama časopisa do istorijskih i kultnih zgrada koje odmah prepoznajemo. Arhitekte iza ovih zgrada i domova utrle su put genijalnom dizajnu, vrhunskim inovacijama i pionirstvu u našem izgrađenom okruženju.

Postoji mnogo umjetnika koji su promijenili percepciju arhitekture. Tokom vekova, ljudi su gradili spomenike, hramove, crkve, palate i mnoga druga čuda arhitekture.

U modernoj eri, arhitektura se divno razvila uz poboljšanje moderne tehnologije.

Članak o arhitektonskim fantazijama Jakova Černjihova trebao bi početi izjavom Arthura Skizhali-Weissa, koji, razmišljajući o istoriji žanra "arhitektonske fikcije", imenuje samo dva imena Giovannija BattistePiranesi i Yakov Georgievich Chernikhov.

Previše poznatih arhitekata i modernih arhitekata smatra Jakova Černjihova svojim učiteljem, što nije iznenađujuće. Uostalom, njemu dugujemo ideje o uređenju prostora gradova, kako stambenih tako i industrijskih lokacija. Uz takve majstore kao što su Ledoux, Piranesi i drugi, Yakov Georgievich Chernikhov jedan je od najboljih i najcjenjenijih predstavnika grafike žanra arhitektonske fantazije. Hajde da se zadržimo na ovome detaljnije.

Šta je "arhitektonska fantazija"

Na prelazu 20-30-ih godina prošlog veka, sovjetski arhitekta i grafičar Jakov Georgijevič Černjihov (1889-1951) objavio je niz knjiga u tadašnjem Lenjingradu, što mu je donelo svetsku slavu. To su “Osnove moderne arhitekture”, objavljene 1930., “Dizajni arhitektonskih i mašinskih formi” - 1931. Ali knjiga Jakova Černjihova “Arhitektonske fantazije. 101 kompozicija”, objavljena 1933. Upravo ona se smatra arhitektonskim remek-djelom.

Arhitektonska fantazija ili kompozicija zgrada i konstrukcija u trodimenzionalnom crtežu (aksonometriji) arhitektonskog kompleksa koji ne postoji, a neće ni postojati zbog nedostatka dovoljno razvijene materijalno-tehničke baze.

Ali ako je suština arhitekture uzbuditi prostorne senzacije u čovjeku, kako kažu mnogi upućeni, onda Černjihovljeva grafika to odlično radi!

Sam majstor u jednoj od svojih knjiga kaže da je osnova njegovog rada na arhitektonskim fantazijama bilaželja da se zamisli sve što se može pojaviti u umu arhitekte: snovi, misli, vizije, snovi.

Prema njegovim riječima, to je bila želja da prenese svoje ideje, ideje i fantazije, bez obzira na postojeće poretke, pravila i pristupe i mogućnost implementacije u stvarnost, da drugima predstavi ideje koje u punoj snazi govore o njihova potreba, čak i ako ne, bilo bi ih sada moguće primijeniti u praksi.

Teško je dati precizniju definiciju od definicije koju je dao sam autor.

Ostala djela Jakova Černjihova

"Ciklus slikovite arhitekture" se može smatrati simbolom suptilnog, nalik na snove, a ne stvarnosti, nije ograničen konvencijama fantaziranja. Uključuje, prvo, "Arhitektonske priče", koje je majstor stvarao noću, i, naravno, "Arhitektonske pejzaže". Černjihov svjesno i jasno bira temu bajki o nesvakidašnjim gradovima, smatrajući da je potrebno u stvarnosti ispuniti rezultat "neobuzdanog maštanja" i diviti se rezultatu. Učinak rezultirajućih slika "neograničene fantazije" majstora je jednostavno zapanjujući. Dovršene crteže-arhitektonske fantazije sa vizuelnim efektom možete proučavati sa povećalom i veoma dugo, stalno pronalazeći nešto novo. Kao da je autor pokušavao da ostavi tragove potomstvu. Možda je i bilo tako… Radovi su malih dimenzija, ali ogromna energija crteža i prefinjenost njihove izvedbe fasciniraju.

Prvi put izložen i odmah veliko interesovanje

Nenadmašna grafikaYakova Chernikhova, okrenuta ka budućnosti i ispunjena patosom turbulentnog doba tehnološkog napretka, prvi put je predstavljena javnosti na izložbi "2222 arhitektonske fantazije". Održana je 1932. godine u Lenjingradu i napravila je odjek.

Interesovanje za Černjihova je bilo i zbog činjenice da objavljivanje ovakvih knjiga ovog konkretnog autora nije pripremio niko i ništa. Prije toga, Chernikhov nije učestvovao na arhitektonskim konkursima, nije učestvovao ni u kakvim udruženjima i, općenito, nije bio vrlo poznat. Pojava arhitektonskih fantazija u grafici, remek-djela koja nisu slična drugim djelima, odmah je izazvala efekat bombe koja je iznenada eksplodirala u arhitektonskom svijetu: zašto se takav fenomen odjednom pojavio u našim prilično uskim krugovima, pitali su se svi?

Upravo nakon izložbe Jakov Georgijevič Černjihov, sovjetski arhitekta, umjetnik i grafičar, iznenada je stekao široku popularnost: počeli su pričati o Černjihovu, pisali o njemu, pojavili su se obožavatelji talenta - zauvijek je ušao u povijest svjetska arhitektura.

Rezultat "neobuzdanog maštanja"

Lepo i sa ukusom objavljeno u Lenjingradu „Arhitektonske fantazije. 101 kompozicija (1933) daje nam novi svijet, svijet slobodne kreativnosti kako ga je Černjihov vidio i razumio.

U ovim radovima, naučnog oblika, on koristi riječ "fantazija" ne manje od riječi "konstrukcija". Izmisliti nešto novo za Jakova Černjihova znači najveću slobodu razmišljanja za arhitektu kao profesionalca. Napisao je da fantazija najbolje funkcionira ako osoba razvije grafičke vještine, sposobnost prenošenja slike na papir. Upravo je sposobnost maštanja i sposobnost mentalnog hvatanja viđenog uz pomoć grafike trebala postati osnova za daljnji razvoj arhitekture. Ovako je slavni arhitekta vidio našu budućnost.

Šta je tako neobično u radu majstora?

Černjihov eksperimentiše sa formom i bojom: čak koristi gotičku arhitektonsku fantaziju, njegovi višestruki suprematistički elementi se kreću i rotiraju, stvarajući slike koje pulsiraju različitim brzinama i u različitim ritmovima, boja dobija punopravan zvuk i širi se granice naše mašte. Majstor je siguran da same boje, oblici i strukture stvaraju jedinstvene muzičke forme grafičke harmonije. Kompozitora moderne arhitekture, sovjetskog Piranesija, mnogi savremeni autori zvali su Jakov Černjihov. I nisu nimalo preterivali.

Pored neograničene slobode i muzikalnosti Černjihovljevih dela, savremenici su primetili njihov iznenađujuće originalan, jedinstven karakter i filigransko majstorstvo izvođenja. Stvorio je nešto jedinstveno.

U kom stilu je radio Yakov Chernikhov

Za majstora ove veličine prilično je teško definisati njegov stil, iako ga većina njegovih savremenika naziva konstruktivizmom, a sam Černjihov - Piranesi konstruktivizmom. Teško je poreći upotrebu upravo tih suprematističkih figura, elemenata, oblika i metoda njihove upotrebe u radovima arhitekte. Ali jedan broj autora vjeruje da su crteži u njegovom djelu „Arhitektonske fantazije. Kompozicije povezujufleksibilan ritam modernosti sa futurologijom konstruktivizma, dodajući poeziju i ekspresionističke efekte običnim zgradama. Mnogi prikazi njegovog rada govore o simboličkom formalizmu. Čak je i gotika tražena! Razumijemo da arhitektonska fantazija nema granica, ona viri kroz autorove nebodere i druge strukture koje gledaju prema gore.

Ekspresionizam - da, naravno, jer je to, između ostalog, proročanstvo, vizija slika budućnosti. I svi savremenici su primetili ne samo neverovatnu sposobnost Jakova Georgijeviča za rad, već i njegov čudan i neverovatan intuitivan uvid - predviđanje budućih događaja. Da, i mi sami, gledajući njegove arhitektonske fantazije, zamišljamo određeni svijet budućnosti.

Nisam Černjihov nije zbunjen stilskim razlikama u arhitekturi različitih najnovijih trendova i trendova. On uzima figurativno-stilski modul iz bilo kojeg od njih i na njega primjenjuje vlastite principe različitih grafičkih shema, dobijajući široku paletu kompozicija sa raznim vizuelnim efektima, od kojih se mnogi ispostavljaju originalnim i inovativnim.

Ornament i ritam

Originalnost varijacija i kompozicija Černjihovljevog arhitektonskog i grafičkog manira na mnogo načina spojila je duboku strast prema problemima ornamenta i ritma ("ritmovi su stariji od slika") i zadivljujuće majstorstvo mnogih vrsta grafike tehnike. Arhitekt je bio siguran da će u moderno doba grafika postati dodatni jezik komunikacije za civilizaciju, te je stoga neophodno ne samo poznavati ovaj jezik, već inaučite to savršeno savladati.

Černjihov postaje zreo arhitekta u periodu kada je arhitektonska avangarda napustila čelo sovjetske umetnosti. Arhitektura je ostala arhitektura na papiru, gomila nezatraženih dizajnerskih fantazija i čista teorija.

Ali teško je zamisliti da bi Jakov Černjihov, koji je radio na gradilištima, prošao put od predradnika montažnog tima do arhitekte i razvijao projekte uglavnom za industrijske zgrade i industrijske komplekse, bio "čisti teoretičar". Iako su specifični problemi dizajna koji Ya. G. Černjihov nikada nije izgubio iz vida (jasno razlikovao tipove i funkcionalnost njegovih slika), ali je prisilio da njegov rad ostane samo projekt. Puni vizuelne estetske posebnosti, radovi majstora su utrli put u budućnost, zadržavajući najbolje mogućnosti avangardne arhitekture, kada je sva zvanična kritika razbila rad Jakova Černjihova na sve strane - bilo je takvih trenutaka u životu poznati arhitekta.

Zatraženo danas

Žanr arhitektonske fantazije postao je posebno popularan početkom dvadesetog veka, kada su se Evropa i Amerika menjale, pokupljene vihorom brzog naučnog i tehnološkog napretka. Arhitekte su pokušale da stvore novu sliku civilizacije koja se brzo razvija, čiji će nivo kulture biti određen nivoom njenih tehničkih dostignuća. Ovdje je rad Jakova Georgijeviča zapeo za oko modernim stvaraocima. Štaviše, nisu samo projekti zgrada i velikih građevina izazvali zanimanje, već su preuzete mnoge ideje za arhitektonsku fantaziju interijera.

Naravno, kada se pokušava analizirati žanr, potrebno je uzeti u obzir vremenski aspekt, važnost arhitektonskog projekta za njegovo doba. Da li smo bili u mogućnosti da uzmemo u obzir sve aspekte ili ne, to je sporno pitanje. Već pola, pa čak i više, živimo u svijetu oličenih arhitektonskih fantazija s početka prošlog stoljeća. Projekti s početka 20. stoljeća više ne mogu biti "vruća novina" za naše vrijeme.

Pedagogija Černjihova

Nekoliko od vodećih ličnosti u savremenoj umjetnosti bili su učitelji, ali kao strastveni pedagog, Černjihov je svoje knjige smatrao prvenstveno udžbenicima, a njegove odlične grafike - samo ilustracijama. Svoje izuzetne talente koristio je u službi obrazovanja i, za razliku od mnogih drugih nadarenih i renomiranih umjetnika i arhitekata, nije propisivao posebne stilove ili metode, već se fokusirao na praktične predmete kao što su upotreba materijala ili načini predstavljanja forme. Važnost mašte za Černjihova vidljiva je u naslovu prvog poglavlja: "Fantazija i predmet". Umjetnost grafičkog predstavljanja prije svega je način prikazivanja imaginarnih prostora, u čemu je briljirao, a želja za sistematizacijom ga je natjerala da to znanje podijeli s drugima. Po njegovom mišljenju, sposobnost crtanja i crtanja je bila neophodna, ali najvažnija je bila mašta. Černjihovljev rad, čak i slobodno priznavan od strane njegovih najoštrijih kritičara, bio je jedinstven, uvjerljiv dokaz dominacije imaginarnog nad činjeničnim i reprezentativnim.

Prva publikacija Černjihova bila je revolucionarna u pogledu obrazovnih standardatog vremena, ali je ostao gotovo neprimjećen od komentatora. U njegovoj filozofiji obrazovanja, realizam jednostavno nije bio problem; u idealnom slučaju, slika treba tačno da predstavlja ono što se dešava u umetnikovoj mašti, a grafički izraz je mnogo važniji od stvaranja iluzije stvarnosti. Rekao je da ako možemo nekako prenijeti svoje misli i ideje u vizuelnom obliku, a da ne tvrdimo da su tačni, i ako ova slika odražava našu maštu, onda ćemo imati čistu savjest.

Podijelio je svoj nastavni plan i program u tri dijela: linije, površine i čvrsta tijela. Svaki od njih je dalje podijeljen na arhitektonske, prostorne i dinamičke faktore. Glavna nit je ritam građenja, koji se logično sastoji od dvije komponente: kompozicije i boje. U knjizi se nalaze sedamdeset i dva poglavlja, od kojih je svako posvećeno određenom problemu koji treba riješiti i zajedno pokazuju sofisticiranost Černjihovljevog koncepta. Ovi zadaci zasigurno bi oduševili svakog učenika s dovoljno mašte, a svaki je popraćen sa nekoliko desetina izvanrednih ilustracija, kojih ima ukupno 1163. Nažalost, ova knjiga sadrži samo trideset osam kvalitetnih, ali vrlo blijedih crno-bijelih grafika tako da je vjerovatno prošlo uglavnom nezapaženo.

Izložba radova Jakova Černjihova

U Državnom muzeju arhitekture 9. novembra 2017. održana je izložba „Jakov Černjihov. Slike arhitekture“, koju su posjetili mnogi eminentni arhitekti naševrijeme.

Predstavljeni grafički radovi majstora, spojeni u cikluse, uključujući ciklus „Arhitektonske fantazije. 101 kompozicija“izazvala je veliko interesovanje, kao i arhitektonski modeli i tlocrti koje je izradila Fondacija. Yakov Chernikhov (dizajn Andrey Chernikhov) na osnovu kompozicija arhitekte.

Zaključak

U zaključku bih se prisjetio nekih razmišljanja Jakova Černjihova o fantaziranju u arhitekturi, a bilo ih je jako puno i sve su vrijedne pažnje i rasprave.

1. Arhitektonske fantazije su neophodne kada radite na bilo kojem projektu. Oni će omogućiti pravi razvoj ne samo za arhitekte i samu arhitekturu, već će dati smjer za stvaranje novih materijala, itd.

2. Slike njegove fantazije, primijenjene na tekuće projekte, usavršavaju ovu praksu.

3. Njegove fantazije treba koristiti kao jednu od metoda obuke budućih urbanista.

4. Pozitivna strana fantazija arhitekata je uvijek višestruka i ogromna.