Nakit art. Majstori nakita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Umjetnost nakita je izrada raznih proizvoda, obično od plemenitih metala pomoću dragulja. U početku su takve stvari služile ne samo za ljepotu, već i za isticanje visokog društvenog statusa vlasnika ili vlasnika. Također, nakitu su se često pripisivale magijske funkcije. Korišćeni su, na primjer, kao zaštitni amajlije i talismani. Istorija nakita seže u antičko doba. U početku, izrada nakita nije podrazumijevala nikakvu obradu. Tokom stoljeća umjetnost se usavršavala, zanatlije su stvarale sve složeniji i izuzetniji nakit. Hajde da pratimo istoriju juvelirskog zanata i imenujemo njegove izuzetne majstore.

Drevni Egipat

Umjetnost nakita bila je iznenađujuće dobro razvijena u starom Egiptu. Dekoracije stvorene tamo i dalje oduševljavaju svojom ljepotom i složenošću. Po obliku su obično ličili na slike drevnih božanstava. U starom Egiptu vjerovali su da nakit obavlja magijske funkcije: štiti od bolesti i zlih uroka, povezuje čovjeka sa silama prirode.

Nošenje nakita je trebalo da bude na određenim delovima tela. Prije svega, to je bila regija srca (smatralo se najznačajnijim organom). Da bi ga zaštitili, na grudima su se nosili predmeti u obliku skarabeja. Buba je simbolizirala vitalnost, aktivnost, uskrsnuće. Osim toga, sredina čela je bila važna tačka. Drevni egipatski majstori, praveći ukrase za nju, koristili su simbole snage i mudrosti, kao što su slike zmije. Govoreći o tehnici izrade proizvoda, može se primetiti da se najčešće koristilo čačkanje i graviranje, a omiljeni materijali Egipćana bili su zlato, srebro, opsidijan i ametist.

Drevna Grčka

Drevna umjetnost nakita u Grčkoj odlikovala se velikom elegancijom i suptilnošću. Omiljena tehnika majstora bila je filigrana - izvođenje najsloženije šare od tanke zlatne ili srebrne žice zalemljene na metalnu pozadinu. Najčešće se koristio cvjetni ornament: slike cvijeća, lišća, vinove loze.

Od materijala najviše se cijenilo zlato - stari Grci su ovom metalu pripisivali magična svojstva. Generalno, nakit je isticao status vlasnika, pa što je rad tanji i složeniji, to je bio skuplji. Bogate Grkinje nosile su širok izbor nakita. Visoko su se cijenili fini proizvodi za kosu i vrat, kao i narukvice. Izuzetak je možda bila Sparta - lokalne žene nisu nosile raskošan i otmjen nakit, preferirajući jednostavan metalni nakit.

renesansni nakit

Renesansni nakit zadivljuje svojom sofisticiranošću, ljepotom i složenošću. Zanatlije su koristile razne tehnike, uključujući jurenje, rezanje i emajliranje. Na njih su u velikoj mjeri utjecale drevne tradicije, a istovremeno su uvedene i karakteristike tipične za te godine.

Dakle, ukrasi više ne ukazuju na status vlasnika, već naglašavaju istančanost ukusa i fantazije. Postaju jedinstveni i prepoznatljivi. Dragulji, biseri i izuzetni detalji od emajla krase ne samo nakit, već i veličanstvene ženske odevne kombinacije. Prstenje i masivni privjesci postaju veoma popularni.

U Njemačkoj majstori koriste vrlo neobične materijale u svom radu: kokosove ljuske, nojeva jaja i ljuske.

Draguljari drevne Rusije

Ruska umetnost nakita ima veliku istoriju. O tome svjedoče moderna arheološka iskopavanja: kvaliteta i suptilnost rada drevnih zanatlija i dalje zadivljuju. Umjetnost nakita Drevne Rusije bila je pod utjecajem skandinavske, istočne i vizantijske kulture, au isto vrijeme bila je neraskidivo povezana sa narodnim običajima i tradicijom.

Majstori iz svih krajeva Kijevske Rusije savladali su najsloženije tehnike, uključujući umjetničko livenje, filigranje i branje zlata. Veliki Novgorod je bio poznat po svom nakitu od plemenitih metala. Kijevski draguljari obrađivali su dragulje sa izuzetnom vještinom. Najčešći ukrasi bili su takozvani temporalni prstenovi, kojiutkane u kosu ili okačene sa ukrasa za glavu. Žene su također nosile razne narukvice i perle sa privjescima.

Rus u XIV-XVII veku

Sa pojavom tatarsko-mongolskih hordi, nakit je bio zaboravljen skoro jedan vek. Mnogi zanatlije su umrli ili su odvedeni da rade za vladare Horde. Tek krajem 14. stoljeća počinje postepeni povratak antičkoj umjetnosti. Moskva postaje centar juvelirskog zanata, gde je tehnika srebrnog filigrana veoma popularna.

U 16.-17. veku, nakitna umetnost je aktivno koristila emajl i dragulje. Ukrasi ovog perioda odlikuju se bogatstvom, šarenošću i zasićenošću boja. Kamenje se također razlikuje po svjetlini - safiri, rubini, smaragdi se visoko cijene. Ovo vrijeme se naziva vrhuncem tehnologije zacrnjivanja. Postavljaju se srebrni centri u mnogim gradovima.

Evropski nakit iz 18. veka

U 18. veku, dominantni stilovi bili su barok i rokoko. Ovo se odnosi i na nakit. Fantastičnost, raskoš i jarke boje postaju moderne. Istovremeno, vodeću poziciju zauzima francuska umjetnost nakita. Tada je nakit dobio svoj moderan izgled. Ansambli nakita postepeno ulaze u modu, veliki broševi su vrlo popularni kod bogatih ljudi. Najomiljenije kamenje su žućkasti, ružičasti i plavičasti dijamanti, a koriste se i u muškim i u ženskim odijelima.

Rus u 18. veku

U Rusiji je u 18. veku cvetala umetnost nakita. To se dogodilo uglavnom zbog reformi Petra I. Od tada nakit aktivno posuđuje evropske trendove, zadržavajući svoju originalnost. Strani majstori često dolaze u Rusiju. Među njima je i čuveni Jeremy Pozier, koji je trideset godina radio na dvoru i stvorio prava remek-dela juvelirske umetnosti. Njegovo najbolje djelo smatra se Velika carska kruna, izrađena za Katarinu II. Jedinstven u svojoj vrsti, proizvod ima skoro pet hiljada dijamanata. Sada ovu relikviju brižljivo čuva jedinstveni muzej nakita - Dijamantski fond u Moskvi.

Uopšteno govoreći, upotreba dragog kamenja postaje popularna u ovom trenutku. Blistave, svijetle, vrhunski izrađene i ukrašene, savršeno nadopunjuju i ukrašavaju veličanstvene odjevne kombinacije plemenitih dama i plemića.

Zanimljivo je da je i sama riječ "juvelir" ušla u upotrebu u 18. vijeku. Zamijenio je prilično dugu titulu "zlata i srebra".

Evropa u 19. veku

Sredinom 19. veka nakit je postao sve rašireniji. Istovremeno se počelo koristiti manje vrijedno kamenje i materijali: akvamarin, gorski kristal, malahit, umjetni dijamanti. Umjetnost nakita također je promijenila opći stil - klasicizam zamjenjuje rokoko, odnosno nakit postaje strožiji i pažljivo izrađen. Proizvodi sa dragim kamenjem postepeno prestaju da se koriste kod muškaracakostimi, ali kvake od trske i skupe burmutije su u modi.

Martin Guillaume Bienne, dvorski draguljar Napoleona I, može se razlikovati od poznatih majstora. Svjetski poznate kuće kao što su Cartier i Tiffany rođene su u 19. stoljeću.

Stanje stvari u Rusiji u 19. veku

Najviši nivo nakita u Rusiji dostigao je u XIX veku. U ovom trenutku, smjer rada se značajno mijenja, zanatlije se pokušavaju odmaknuti od europskih tradicija i vratiti se izvornim ruskim, dajući proizvodima nacionalni okus. Riječni biseri postaju posebno moderni.

U Sankt Peterburgu i Moskvi pojavljuju se velika preduzeća srebra i zlata. Posebno su poznate firme Ovčinnikova, Postnikova, braće Gračev i, naravno, Karla Faberžea. Svojom neverovatnom veštinom osvajaju ne samo rusko plemstvo, već i kraljevske dvorove zapadne Evrope. Međutim, njihovi proizvodi su dostupni i prosječnom kupcu - riječ je o cigaretama i srebrnom priboru.

Po mišljenju stručnjaka, kraj 19. - početak 20. veka je zlatno doba ruske nakitne umetnosti.

Dvadeseti vek

U proteklom veku formirao se veliki broj pravaca u umetnosti nakita. U prvim decenijama dominira moderan stil. U juvelirskoj umjetnosti, njegov utjecaj se očitovao u izuzetnoj složenosti oblika i ornamenata nakita. Aktivno se koriste platina, paladij, anodizirani aluminij. Ponovo postaje popularandijamanti. Moderan postaje i modni nakit na čiju je distribuciju značajno utjecala poznata Coco Chanel.

U ratnim i poslijeratnim godinama proizvodi postaju jednostavniji, zlato se često zamjenjuje bronzom. U drugoj polovini stoljeća, pod utjecajem nekonformističkih ideja, zanatlije su u svom radu počeli koristiti neobične materijale, dotad nezamislive za nakit: drvo, plastiku, čelik i druge. Razvojem sofisticirane tehnologije pojavljuje se nakit s kameleonskim kamenjem, koji može mijenjati boju ovisno o promjenama temperature ili raspoloženju vlasnika. Kulturni biseri raznih boja postaju popularni.

U sovjetskim godinama, ruske firme za nakit proizvodile su uglavnom masovne proizvode. Ali krajem prošlog veka, moderni zanatlije odlučili su da ožive ceh ruskih draguljara kako bi umetnosti nakita vratili njen nekadašnji sjaj.

Moderna umjetnost

Danas, možda više nego prije, zanat nakita postaje umjetnost. Nakit je jedan od oblika kreativnog samoizražavanja. Moderna poduzeća koriste profesionalnije alate i pristupačne materijale. Međutim, mnogi proizvodi su napravljeni od sintetičkih materijala. I iako ne mogu nadmašiti ljepotu i savršenstvo prirodnog kamena, ipak se dostojanstveno takmiče s njima.

Moderna umjetnost nakita dostojno nastavlja tradiciju starih majstora. A korištenje novih tehnologija vam omogućava da kreirate sve više neobičnih i zanimljivijih nakita.