Život i delo Prokofjeva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Čovek-fenomen, u jarko žutim čizmama, kockastim, sa crveno-narandžastom kravatom, koji nosi prkosnu moć - ovako je Svjatoslav Rihter, veliki ruski pijanista, opisao Prokofjeva. Ovaj opis na najbolji mogući način odgovara i ličnosti kompozitora i njegovoj muzici. Prokofjevljevo stvaralaštvo je riznica naše muzičke i nacionalne kulture, ali život kompozitora nije ništa manje zanimljiv. Otišavši na Zapad na samom početku revolucije i tamo živeći 15 godina, kompozitor je postao jedan od retkih „povratnika“, što se pokazalo kao duboka lična tragedija za njega.

Delo Sergeja Prokofjeva ne može se sažeti ukratko: napisao je ogromnu količinu muzike, radio u potpuno različitim žanrovima, od malih klavirskih komada do muzike za filmove. Neumorna energija neprestano ga je gurala na razne eksperimente, pa čak i kantata, koja veliča Staljina, zadivljuje svojom apsolutno briljantnom muzikom. Je li to koncert za fagot sa narodnomProkofjev nije napisao orkestar. O biografiji i radu ovog velikog ruskog kompozitora biće reči u ovom članku.

Djetinjstvo i prvi koraci u muzici

Sergej Prokofjev je rođen 1891. godine u selu Soncovka, Jekaterinoslavska gubernija. Od ranog djetinjstva odredile su se dvije njegove osobine: izuzetno nezavisan karakter i neodoljiva žudnja za muzikom. Već sa pet godina počinje da komponuje male komade za klavir, sa 11 piše pravu dečiju operu "Div", namenjenu za izvođenje na večeri kućnog bioskopa. Istovremeno, mladi, u to vrijeme još nepoznati kompozitor, Reinhold Gliere, otpušten je u Soncovku kako bi dječaka naučio početnim vještinama tehnike komponovanja i sviranja klavira. Gliere se pokazao kao odličan učitelj, pod njegovim strogim vodstvom Prokofjev je napunio nekoliko fascikli svojim novim kompozicijama. Godine 1903., sa svim tim bogatstvom, otišao je na Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Rimski-Korsakov je bio impresioniran takvom marljivošću i odmah ga je upisao u svoj razred.

Godine studija na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu

Na konzervatorijumu, Prokofjev je studirao kompoziciju i harmoniju kod Rimskog-Korsakova i Ljadova, i sviranje klavira kod Esipove. Živahan, radoznao, oštar, pa čak i zajedljiv na jeziku, stječe ne samo mnogo prijatelja, već i loše volje. U to vrijeme počinje da vodi svoj poznati dnevnik, koji će završiti tek preseljenjem u SSSR, detaljno bilježeći gotovo svaki dan svog života. Prokofjeva je zanimalo sve, a najviše njegaigrao šah. Mogao je satima da miruje na turnirima, gledajući igru majstora, a i sam je postigao značajne uspjehe u ovoj oblasti, na šta je bio nevjerovatno ponosan.

Prokofjevljevo klavirsko djelo u to je vrijeme dopunjeno Prvom i Drugom sonatom i Prvim klavirskim koncertom. Kompozitorov stil je odmah određen - svjež, potpuno nov, hrabar i odvažan. Činilo se da nema ni prethodnika ni sljedbenika. U stvari, naravno, ovo nije sasvim tačno. Teme Prokofjevljevog stvaralaštva proizašle su iz kratkog, ali vrlo plodnog razvoja ruske muzike, logično nastavljajući put koji su započeli Musorgski, Dargomižski i Borodin. Ali, prelomljeni u energičnom umu Sergeja Sergejeviča, iznjedrili su potpuno originalan muzički jezik.

Upijajući suštinu ruskog, čak i skitskog duha, Prokofjevljev rad je na publiku djelovao kao hladan tuš, izazivajući ili burno oduševljenje ili ogorčeno odbijanje. Doslovno je upao u muzički svijet - diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao pijanista i kompozitor, odsviravši svoj Prvi klavirski koncert na završnom ispitu. Komisija, koju su predstavljali Rimski-Korsakov, Ljadov i drugi, bila je užasnuta prkosnim, disonantnim akordima i upečatljivim, energičnim, čak i varvarskim načinom sviranja. Međutim, nisu mogli ne shvatiti da je pred njima bio moćan fenomen u muzici. Visoka provizija bila je pet plus tri.

Prva posjeta Evropi

Kao nagradu za uspješan završetak konzervatorija, Sergej dobija od oca putovanje uLondon. Ovdje se blisko upoznao sa Djagilevom, koji je odmah prepoznao izvanredan talenat u mladom kompozitoru. Pomaže Prokofjevu da organizuje turneje u Rimu i Napulju i daje nalog da napiše balet. Tako su se pojavile "Ala i Lolly". Djagiljev je odbacio zaplet zbog "banalnosti" i dao savet da se sledeći put napiše nešto na rusku temu. Prokofjev je počeo da radi na baletu „Priča o lutalici koji je nadmudrio sedam ludaka“i istovremeno se počeo okušati u pisanju opere. Platno za radnju bio je roman Dostojevskog "Kockar", koji je kompozitor volio od djetinjstva.

Ne zanemaruje Prokofjeva i njegov omiljeni instrument. Godine 1915. počinje da piše ciklus klavirskih komada "Prolazni", otkrivajući pritom lirski dar za koji niko ranije nije sumnjao da je "kompozitor-fudbalista". Prokofjevljeva lirika je posebna tema. Neverovatno dirljiv i nežan, odeven u prozirnu, fino prilagođenu teksturu, pre svega osvaja svojom jednostavnošću. Prokofjevljev rad je pokazao da je on veliki melodista, a ne samo razarač tradicije.

Omorski period života Sergeja Prokofjeva

U stvari, Prokofjev nije bio emigrant. Godine 1918. obratio se Lunačarskom, tadašnjem narodnom komesaru prosvete, sa molbom za dozvolu da putuje u inostranstvo. Uručen mu je strani pasoš i prateća dokumenta bez roka važenja, u kojima je cilj putovanja bio uspostavljanje kulturnih veza i poboljšanje zdravlja. Kompozitorova majka je dugo ostala u Rusiji, što jezadavao je Sergeju Sergejeviču mnogo tjeskobe dok je nije uspio pozvati u Evropu.

Prvo, Prokofjev odlazi u Ameriku. Bukvalno nekoliko meseci kasnije, tamo stiže još jedan veliki ruski pijanista i kompozitor, Sergej Rahmanjinov. Rivalstvo s njim u početku je bio glavni zadatak Prokofjeva. Rahmanjinov je odmah postao veoma poznat u Americi, a Prokofjev je revnosno zabeležio svaki njegov uspeh. Njegov stav prema starijem kolegi bio je vrlo mješovit. U dnevnicima kompozitora tog vremena često se nalazi ime Sergeja Vasiljeviča. Primećujući njegov neverovatan pijanizam i ceneći njegove muzičke kvalitete, Prokofjev je verovao da Rahmanjinov nepotrebno udovoljava ukusima javnosti i da je malo pisao svoju muziku. Sergej Vasiljevič je zaista pisao vrlo malo u više od dvadeset godina svog života van Rusije. Prvi put nakon emigracije bio je u dubokoj i dugotrajnoj depresiji, patio od akutne nostalgije. Djelo Sergeja Prokofjeva, s druge strane, nije izgledalo nimalo patilo od nedostatka veze sa njegovom domovinom. Ostao je isto tako briljantan.

Prokofjevljev život i rad u Americi i Evropi

Na putovanju po Evropi, Prokofjev se ponovo susreće sa Djagiljevom, koji ga zamoli da preradi muziku za The Jester. Postavljanje ovog baleta kompozitoru je donelo prvi senzacionalni uspeh u inostranstvu. Usledila je čuvena opera "Ljubav za tri narandže", čiji je marš postao isto delo na bis kao i Rahmanjinovov Preludij u cis-molu. Ovoga puta Prokofjev je poslušao Ameriku - premijeru opere Ljubav za trojenarandže” održana u Čikagu. Oba ova djela imaju mnogo toga zajedničkog. Duhoviti, ponekad čak i satirični - kao, na primjer, u "Ljubavi", gdje je Prokofjev ironično prikazao uzdišuće romantičare kao slabe i bolesne likove - prskaju tipičnom prokofjevskom energijom.

1923. kompozitor se nastanio u Parizu. Ovdje upoznaje šarmantnu mladu pjevačicu Linu Kodinu (umjetničko ime Lina Lubera), koja mu kasnije postaje supruga. Obrazovana, sofisticirana, zapanjujuća španska lepotica odmah je privukla pažnju drugih. Njen odnos sa Sergejem nije bio baš glatki. Dugo nije želio da legitimizira njihovu vezu, smatrajući da umjetnik treba da bude oslobođen ikakvih obaveza. Vjenčali su se tek kada je Lina ostala trudna. Bio je to apsolutno briljantan par: Lina ni na koji način nije bila inferiorna od Prokofjeva - ni u neovisnosti karaktera, ni u ambiciji. Među njima su često izbijale svađe, nakon čega je uslijedilo nježno pomirenje. O Lininoj privrženosti i iskrenosti osjećaja svjedoči činjenica da nije samo pratila Sergeja u stranu zemlju za nju, već je i, nakon što je ispila čašu sovjetskog kaznenog sistema do dna, bila vjerna kompozitoru do kraja svog života. dana, ostajući njegova žena i brinući se o svojoj zaostavštini.

Rad Sergeja Prokofjeva u to vrijeme doživio je primjetnu pristrasnost prema romantičnoj strani. Ispod njegovog pera pojavila se opera "Vatreni anđeo" po priči Brjusova. Tmurni srednjovjekovni okus prenosi se u muzici uz pomoć mračnih, wagnerovskih harmonija. tobilo je novo iskustvo za kompozitora i on je entuzijastično radio na ovom djelu. Kao i uvijek, savršeno je uspio. Tematski materijal opere kasnije je korišćen u Trećoj simfoniji, jednom od najromantičnijih dela, od kojih Prokofjevljevo delo ne uključuje mnogo.

Vazduh strane zemlje

Bilo je nekoliko razloga za kompozitorov povratak u SSSR. Život i rad Sergeja Prokofjeva su ukorijenjeni u Rusiji. Nakon 10-ak godina života u inostranstvu, počeo je da oseća da vazduh u stranoj zemlji negativno utiče na njegovo stanje. Stalno se dopisivao sa svojim prijateljem, kompozitorom N. Ya. Mjaskovskim, koji je ostao u Rusiji, saznajući situaciju u svojoj domovini. Naravno, sovjetska vlada je učinila sve da vrati Prokofjeva. To je bilo neophodno za jačanje prestiža zemlje. Redovno su mu slali kulturni radnici koji su bojama opisivali kakva ga svijetla budućnost čeka kod kuće.

Godine 1927, Prokofjev je napravio svoje prvo putovanje u SSSR. Primili su ga sa oduševljenjem. U Evropi, uprkos uspjehu njegovih spisa, nije naišao na odgovarajuće razumijevanje i simpatije. Rivalstvo sa Rahmanjinovom i Stravinskim nije uvek bilo odlučeno u korist Prokofjeva, što je povredilo njegov ponos. U Rusiji se nadao da će pronaći ono što mu je toliko nedostajalo - pravo razumevanje njegove muzike. Topli prijem kompozitora na putovanjima 1927. i 1929. godine naterao ga je da ozbiljno razmisli o konačnom povratku. Štaviše, prijatelji iz Rusije u pismima su uzbuđeno pričali kako bi mu bilo divno da živi u zemljisavjet. Jedini koji se nije plašio da upozori Prokofjeva da se ne vraća bio je Mjaskovski. Atmosfera 30-ih godina 20. veka im se već počela zgušnjavati nad glavama i on je savršeno razumeo šta kompozitor zaista može da očekuje. Međutim, 1934. Prokofjev je doneo konačnu odluku da se vrati u Uniju.

Povratak kući

Prokofjev je sasvim iskreno prihvatio komunističke ideje, videći u njima, prije svega, želju za izgradnjom novog, slobodnog društva. Bio je impresioniran duhom jednakosti i antiburžoazizma, koji je marljivo podržavala državna ideologija. Iskreno rečeno, treba reći da su i mnogi sovjetski ljudi dijelili te ideje, prilično iskreno. Iako činjenica da se Prokofjevljev dnevnik, koji je redovno vodio svih prethodnih godina, završava neposredno po njegovom dolasku u Rusiju, postavlja pitanje da li Prokofjev zaista nije znao za nadležnost bezbednosnih agencija SSSR-a. Spolja, bio je otvoren prema sovjetskim vlastima i odan njoj, iako je sve savršeno razumio.

Ipak, domaći vazduh je imao izuzetno plodan uticaj na Prokofjevljev rad. Prema riječima samog kompozitora, nastojao je da se što prije uključi u rad na sovjetsku temu. Nakon što je upoznao režisera Sergeja Ejzenštajna, s entuzijazmom se bavi muzikom za film "Aleksandar Nevski". Materijal se pokazao toliko samodovoljnim da se sada izvodi na koncertima u obliku kantate. U ovom djelu punom patriotskog entuzijazma, kompozitor je iskazao ljubav i ponos prema svom narodu.

Prokofjev je 1935. godine završio jedno od svojih najboljih djela - balet "Romeo i Julija". Međutim, publika ga nije uskoro ugledala. Cenzura je odbacila balet zbog srećnog kraja, koji nije odgovarao Šekspirovom originalu, a plesači i koreografi su se žalili da je muzika neprikladna za ples. Nova plastika, psihologizacija pokreta koje zahtijeva muzički jezik ovog baleta, nije odmah shvaćena. Prva predstava održana je u Čehoslovačkoj 1938. godine, u SSSR-u publika je to videla 1940. godine, kada su glavne uloge igrali Galina Ulanova i Konstantin Sergejev. Upravo su oni uspjeli pronaći ključ za razumijevanje scenskog jezika pokreta na muziku Prokofjeva i veličati ovaj balet. Ulanova se do sada smatrala najboljom glumicom Julije.

"Dječije" stvaralaštvo Prokofjeva

Godine 1935. Sergej Sergejevič, zajedno sa svojom porodicom, prvi put je posetio dečije muzičko pozorište pod upravom N. Satsa. Prokofjev nije bio ništa manje opčinjen akcijom na sceni nego njegovi sinovi. Toliko ga je inspirisala ideja da radi u sličnom žanru da je za kratko vreme napisao muzičku bajku "Petar i vuk". U okviru ove predstave deca imaju priliku da se upoznaju sa zvukom različitih muzičkih instrumenata. Prokofjevljev rad za djecu uključuje i romansu "Brbljivica" na stihove Agnije Barto i svitu "Zimska logorska vatra". Kompozitor je veoma voleo decu i rado je pisao muziku za ovu publiku.

Kraj 1930-ih: tragične teme u stvaralaštvu kompozitora

BKrajem 30-ih godina 20. veka Prokofjevljev muzički rad bio je prožet uznemirujućim intonacijama. Takva je njegova trijada klavirskih sonata, nazvana "vojna" - Šesta, Sedma i Osma. Dovršeni su u različito vrijeme: Šesta sonata - 1940., Sedma - 1942., Osma - 1944. Ali kompozitor je na svim tim djelima počeo raditi otprilike u isto vrijeme - 1938. godine. Ne zna se šta je više u ovim sonatama - 1941. ili 1937. Oštri ritmovi, disonantne harmonije, pogrebna zvona doslovno preplavljuju ove kompozicije. Ali u njima su se istovremeno najjasnije manifestovali tipični Prokofjevljevi tekstovi: drugi dijelovi sonata su nježnost isprepletena snagom i mudrošću. Sedmu sonatu, za koju je Prokofjev dobio Staljinovu nagradu, premijerno je izveo Svjatoslav Rihter 1942.

Prokofjevljev slučaj: drugi brak

Drama se takođe odvijala u kompozitorovom ličnom životu u to vreme. Odnosi sa Ptaškom - kako je Prokofjev nazvao svoju ženu - pucali su po šavovima. Nezavisna i druželjubiva žena, navikla na sekularnu komunikaciju i koja doživljava akutni nedostatak iste u Uniji, Lina je stalno posjećivala strane ambasade, što je izazvalo veliku pažnju odjela državne sigurnosti. Prokofjev je svojoj supruzi više puta rekao da vrijedi ograničiti takvu prekornu komunikaciju, posebno tokom nestabilne međunarodne situacije. Biografija i rad kompozitora uvelike su patili od ovakvog Lininog ponašanja. Međutim, nije se obazirala na nikakva upozorenja.pažnju. Često su izbijale svađe između supružnika, odnosi, već burni, postajali su još napetiji. Dok se opuštao u sanatorijumu, gde je Prokofjev bio sam, upoznao je mladu ženu, Miru Mendelson. Istraživači se još uvijek raspravljaju da li je ona posebno poslana kompozitoru kako bi ga zaštitila od svoje neposlušne žene. Mira je bila kćerka uposlenika Gosplana, tako da ova verzija ne izgleda malo vjerovatna.

Nije se odlikovala ni posebnom ljepotom ni kreativnim sposobnostima, pisala je vrlo osrednje pjesme, ne stideći se citirati ih u pismima kompozitoru. Njene glavne vrline bile su obožavanje Prokofjeva i potpuna poniznost. Ubrzo je kompozitor odlučio da zatraži od Line razvod, koji mu je ona odbila dati. Lina je shvatila da sve dok je žena Prokofjeva, ima bar neke šanse da preživi u ovoj njoj neprijateljskoj zemlji. Uslijedila je potpuno nevjerovatna situacija, koja je u pravnoj praksi čak dobila i ime - "Prokofjevljev incident". Zvanični organi Sovjetskog Saveza objasnili su kompozitoru da je njegov brak sa Linom Kodinom registrovan u Evropi, nevažeći sa stanovišta zakona SSSR-a. Kao rezultat toga, Prokofjev se oženio Mirom, a da nije raskinuo brak s Linom. Tačno mjesec dana kasnije, Lina je uhapšena i poslata u logor.

Prokofjev Sergej Sergejevič: kreativnost u poslijeratnim godinama

Ono čega se Prokofjev podsvjesno plašio dogodilo se 1948. godine, kada je izdat zloglasni vladin dekret. Objavljeno u listu Pravda, osudilo je taj načinna koju su išli neki kompozitori, kao lažnu i stranu sovjetskom svjetonazoru. Prokofjev je takođe upao u broj takvih "pogrešnih". Karakteristika kompozitorovog rada bila je sljedeća: antinarodna i formalistička. Bio je to užasan udarac. Dugi niz godina osudio je A. Ahmatovu na "ćutanje", gurnuo D. Šostakoviča i mnoge druge umjetnike u sjenu.

Ali Sergej Sergejevič nije odustajao, nastavljajući da stvara u svom stilu do kraja svojih dana. Prokofjevljev simfonijski rad posljednjih godina bio je rezultat njegovog cjelokupnog kompozitorskog puta. Sedma simfonija, napisana godinu dana prije njegove smrti, trijumf je mudre i čiste jednostavnosti, one svjetlosti kojoj je išao dugi niz godina. Prokofjev je umro 5. marta 1953. godine, istog dana kada i Staljin. Njegov odlazak prošao je gotovo nezapaženo zbog tuge širom zemlje zbog smrti voljenog vođe naroda.

Prokofjevljev život i rad se ukratko može opisati kao stalna težnja za svjetlom. Neverovatno životno afirmišuća, približava nas ideji koju je utelovio veliki nemački kompozitor Betoven u svojoj labudoj pesmi, Devetoj simfoniji, gde u finalu zvuči oda „Radosti“: „Zagrlite milione, stopite se u radost jednog.” Život i delo Prokofjeva je put velikog umetnika koji je ceo svoj život posvetio službi muzike i njene velike Misterije.