Djela Sergeja Sergejeviča Prokofjeva: opere, baleti, instrumentalni koncerti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Izvanredan domaći kompozitor Sergej Prokofjev poznat je širom sveta po svojim inovativnim delima. Bez njega je teško zamisliti muziku 20. veka u kojoj je ostavio značajan trag: 11 simfonija, 7 opera, 7 baleta, mnogo koncerata i raznih instrumentalnih dela. Ali čak i da je napisao samo balet "Romeo i Julija", već bi bio zauvek upisan u istoriju svetske muzike.

Početak putovanja

Budući kompozitor rođen je 11. aprila 1891. godine. Njegova majka je bila pijanistkinja i od ranog djetinjstva podsticala je Sergejevu prirodnu sklonost muzici. Već sa 6 godina počeo je da komponuje čitave cikluse klavirskih komada, njegova majka je zapisivala njegove kompozicije. Sa devet godina već je imao mnoga mala djela i dvije cijele opere: Div i Na pustim ostrvima. Od pete godine majka ga je učila da svira klavir, od desete godine redovno je uzimao privatne časove kod kompozitora R. Gliera.

Godine studija

Sa 13 godina upisao je konzervatorijum, gde je učio sa izuzetnim muzičarimasvog vremena: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Tamo je razvio prijateljske odnose sa N. Myaskovsky. Godine 1909. diplomirao je na konzervatoriju kao kompozitor, a zatim je posvetio još pet godina savladavanju umjetnosti pijanizma. Zatim je učio orgulje još 3 godine. Za posebna postignuća u studijama nagrađen je zlatnom medaljom i nagradom. A. Rubinstein. Od svoje 18. godine već je bio aktivan u koncertnim aktivnostima, nastupajući kao solista i izvođač vlastitih kompozicija.

Rani Prokofjev

Već su rani Prokofjevljevi radovi izazvali mnogo kontroverzi, ili su bili zdušno prihvaćeni ili žestoko kritikovani. Od prvih koraka u muzici deklarirao se kao inovator. Bio je blizak pozorišnoj atmosferi, dramatizaciji muzike, a Prokofjev je kao čovek veoma voleo vedrinu, obožavao je da privlači pažnju na sebe. 1910-ih su ga čak nazivali muzičkim futuristom zbog njegove ljubavi prema nečuvenosti, zbog želje da uništi klasične kanone. Iako se kompozitor nije mogao nazvati razaračem. Organski je apsorbirao klasične tradicije, ali je neprestano tražio nove izražajne forme. U njegovim ranim radovima istaknuta je i druga karakteristična karakteristika njegovog rada - to je lirizam. Takođe, njegovu muziku karakteriše velika energija, optimizam, posebno u njegovim ranim kompozicijama, ta beskrajna životna radost, nemir emocija je opipljiv. Kombinacija ovih specifičnih karakteristika učinila je Prokofjevljevu muziku sjajnom i neobičnom. Svaki njegov koncert pretvarao se u ekstravaganciju. Od ranih vremena Prokofjev zaslužuju posebnu pažnjuklavirski ciklus "Sarkazmi", "Tokata", "Deluzija", klavirska sonata br.2, dva koncerta za klavir i orkestar, simfonija br. Krajem 1920-ih upoznaje Djagiljeva i počinje da mu piše balete, prvo iskustvo - "Ala i Lolly" je odbio impresario, savetovao je Prokofjeva da "piše na ruskom" i ovaj savet je postao najvažniji preokret. tačka u životu kompozitora.

Emigracija

Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Sergej Prokofjev odlazi u Evropu. Posjećuje London, Rim, Napulj. Osjeća da je skučen u starim okvirima. Nemirna revolucionarna vremena, siromaštvo i opšta zabrinutost za svakodnevne probleme u Rusiji, shvatanje da njegova muzika danas nikome nije potrebna u njegovoj domovini, navode kompozitora na ideju emigracije. 1918. odlazi u Tokio, odakle se seli u SAD. Nakon što je tri godine živio u Americi, gdje je radio i mnogo gostovao, preselio se u Evropu. Ovdje ne samo da puno radi, čak tri puta dolazi na turneju u SSSR, gdje se ne smatra emigrantom, pretpostavljalo se da je Prokofjev bio na dugom poslovnom putu u inostranstvu, ali ostaje sovjetski državljanin. Ispunjava nekoliko naloga sovjetske vlade: apartmane "Poručnik Kiži", "Egipatske noći". U inostranstvu sarađuje sa Djagiljevom, zbližava se sa Rahmanjinovom, komunicira sa Pablom Pikasom. Tamo se oženio Španjolkom Linom Codinom, sa kojom su dobili dva sina. Tokom ovog perioda, Prokofjev je stvorio mnoga zrela, originalna dela, koja su činila njegovu svetsku slavu. Takva djela uključuju: balete "Jester", "Prodigalsin" i "Kockar", 2., 3. i 4. simfonije, dva najsjajnija klavirska koncerta, opera "Ljubav za tri narandže". Do tog vremena, Prokofjevljev talenat je sazreo i postao model muzike nove ere: muzičarev oštar, intenzivan, avangardni stil komponovanja učinio je njegove kompozicije nezaboravnim.

Povratak

Početkom 30-ih godina Prokofjevljev rad postaje umjereniji, doživljava snažnu nostalgiju, počinje razmišljati o povratku. Godine 1933. on i njegova porodica dolaze u SSSR na stalni boravak. Nakon toga, moći će samo dva puta posjetiti inostranstvo. Ali njegov stvaralački život u ovom periodu karakteriše najveći intenzitet. Radovi Prokofjeva, sada već zrelog majstora, postaju izrazito ruski, u njima se sve više čuju nacionalni motivi. Ovo njegovoj originalnoj muzici daje više dubine i karaktera.

Kasnih 1940-ih Prokofjev je bio kritikovan "zbog formalizma", njegova nestandardna opera "Priča o pravom čoveku" nije se uklapala u sovjetske muzičke kanone. Kompozitor je u tom periodu bio bolestan, ali je nastavio intenzivno da radi, gotovo stalno živeći u zemlji. Izbjegava sve zvanične događaje, a muzička birokratija mu plaća zaborav, njegovo postojanje je gotovo neprimjetno u tadašnjoj sovjetskoj kulturi. A u isto vrijeme, kompozitor nastavlja vrijedno raditi, piše operu "Priča o kamenom cvijetu", oratorij "Na straži svijeta", klavirske kompozicije. Godine 1952. njegova 7. simfonija izvedena je u koncertnoj dvorani u Moskvi, bila je to posljednjadjelo koje je autor čuo sa scene. 1953. godine, istog dana kada i Staljin, Prokofjev je umro. Njegova smrt prošla je gotovo nezapaženo za zemlju, tiho je sahranjen na groblju Novodevichy.

Prokofjevljev muzički stil

Kompozitor se okušao u svim muzičkim žanrovima, tražio je nove forme, mnogo eksperimentisao, posebno u svojim ranim godinama. Prokofjevljeve opere bile su toliko inovativne za svoje doba da je publika masovno napuštala salu u dane premijera. Prvi put je sebi dozvolio da napusti poetski libreto i stvori muzičke kreacije zasnovane na djelima poput Rata i mira, na primjer. Već njegova prva kompozicija "Gozba u vrijeme kuge" postala je primjer odvažnog baratanja tradicionalnim muzičkim tehnikama i formama. Hrabro je kombinovao tehnike recitacije sa muzičkim ritmovima, stvarajući novi operski zvuk. Njegovi baleti su bili toliko originalni da su koreografi verovali da je nemoguće plesati na takvu muziku. Ali postepeno su uvidjeli da kompozitor nastoji prenijeti vanjski karakter lika s dubokom psihološkom istinitošću i počeo je mnogo da postavlja svoje balete. Važna karakteristika zrelog Prokofjeva bila je upotreba nacionalnih muzičkih tradicija, koje su svojevremeno proklamovali M. Glinka i M. Musorgski. Posebnost njegovih kompozicija bila je ogromna energija i novi ritam: oštar i ekspresivan.

Opera legacy

Već od malih nogu, Sergej Prokofjev se okrenuo tako složenoj muzičkoj formi kao što jeopera. Kao mladić počinje da radi na klasičnim operskim zapletima: Ondina (1905), Gozba u vreme kuge (1908), Madalena (1911). U njima kompozitor hrabro eksperimentiše sa korišćenjem mogućnosti ljudskog glasa. Krajem 1930-ih, žanr opere doživljava akutnu krizu. Veliki umjetnici više ne rade u ovom žanru, ne videći u njemu izražajne mogućnosti koje bi im omogućile da izraze nove modernističke ideje. Prokofjevljeve opere postale su hrabar izazov klasicima. Njegova najpoznatija dela: "Kockar", "Ljubav za tri narandže", "Vatreni anđeo", "Rat i mir", danas su najvrednija zaostavština muzike 20. veka. Savremeni slušaoci i kritičari shvataju vrednost ovih kompozicija, osećaju njihovu duboku melodiju, ritam, poseban pristup stvaranju likova.

Prokofjevljevi baleti

Kompozitor je od djetinjstva imao žudnju za pozorištem, u mnoga svoja djela unosio je elemente dramaturgije, pa je okretanje formama baleta bilo sasvim logično. Poznanstvo sa Sergejem Djagiljevim podstaklo je muzičara da se posveti pisanju baleta Priča o šaljivcu koji je nadmudrio sedam luda (1921). Delo je postavljeno u Djagiljevom antreprizu, kao i sledeća dela: "Čelična lopa" (1927) i "Razgubni sin" (1929). Tako se u svijetu pojavio novi izvanredni baletni kompozitor - Prokofjev. Balet "Romeo i Julija" (1938) postao je vrhunac njegovog stvaralaštva. Danas se ovo djelo postavlja u svim najboljim pozorištima svijeta. Kasnije stvara još jedno remek-delo - balet "Pepeljuga". Prokofjev je uspeo da realizuje svojeskriveni lirizam i melodija u ovim njegovim najboljim djelima.

Romeo i Julija

1935. godine kompozitor se okreće Shakespeareovoj klasičnoj radnji. Već dvije godine piše kompoziciju novog tipa, pa se i u takvom materijalu pojavljuje inovator Prokofjev. Balet "Romeo i Julija" je koreografska drama u kojoj kompozitor odstupa od ustaljenih kanona. Prvo je odlučio da će kraj priče biti srećan, što nikako nije u skladu s književnim izvorom. Drugo, odlučio je da se ne fokusira na plesni početak, već na psihologiju razvoja slika. Ovakav pristup bio je veoma neobičan za koreografe i izvođače, pa je put baleta do scene trajao dugih pet godina.

Cinderella

Balet "Pepeljuga" Prokofjev je pisao 5 godina - svoje najlirskije delo. Godine 1944. kompozicija je završena i godinu dana kasnije postavljena u Boljšoj teatru. Ovo djelo odlikuju suptilne psihološke slike, muziku karakterizira iskrenost i kompleksna raznolikost. Slika heroine otkriva se kroz duboka iskustva i složena osjećanja. Kompozitorov sarkazam se očitovao u stvaranju slika dvorjana, maćehe i njenih kćeri. Neoklasična stilizacija negativnih likova postala je dodatna izražajna karakteristika kompozicije.

Simfonija

Ukupno, kompozitor je napisao sedam simfonija u svom životu. Sam Sergej Prokofjev je u svom radu izdvojio četiri glavne linije. Prvi je klasičan, koji je povezan sa razumevanjem tradicionalnih principa muzičkog mišljenja. Upravo ovu liniju predstavlja simfonija br. 1 u D-duru, kojaAutor ga je nazvao "klasičnim". Druga linija je inovativna, povezana sa eksperimentima kompozitora. Njoj pripada simfonija br. 2 u d-molu. 3 i 4 simfonije su usko povezane sa pozorišnim stvaralaštvom. 5 i 6 nastali su kao rezultat kompozitorovih vojnih iskustava. Sedma simfonija je postala sa razmišljanjima o životu, željom za jednostavnošću.

Instrumentalna muzika

Naslijeđe kompozitora - više od 10 instrumentalnih koncerata, oko 10 sonata, mnogo drama, opusa, etida. Treća linija Prokofjevljevog dela je lirska, predstavljena uglavnom instrumentalnim delima. To uključuje prvi koncert za violinu, komade "Snovi", "Legende", "Bakine priče". U njegovom kreativnom prtljagu nalazi se inovativna sonata za solo violinu u D-duru, koja je napisana 1947. godine. Kompozicije različitih perioda odražavaju evoluciju autorove kreativne metode: od britke inovativnosti do lirizma i jednostavnosti. Njegova sonata za flautu br. 2 klasik je za mnoge današnje izvođače. Odlikuje se melodičnom harmonijom, duhovnošću i tihim ritmom vjetra.

Prokofjevljeva klavirska djela bila su veliki dio njegovog naslijeđa, njihov originalni stil učinio je kompozicije izuzetno popularnim među pijanistima širom svijeta.

Drugi radovi

Kompozitor se u svom radu okrenuo najvećim muzičkim formama: kantatama i oratorijumima. Prvu kantatu "Njih sedam" napisao je 1917. na stihove K. Balmonta i postala je živopisan eksperiment. Kasnije je napisao još 8 velikih djela, uključujući kantatu "Pjesme naših dana", oratorij "Na straži mira". Prokofjevljeva djela za djecu čine posebno poglavlje u njegovom stvaralaštvu. Godine 1935. Natalija Sats ga poziva da napiše nešto za njeno pozorište. Prokofjev se sa zanimanjem odazvao ovoj ideji i stvorio čuvenu simfonijsku bajku "Petar i vuk", koja je postala neobičan eksperiment autora. Druga stranica biografije kompozitora je Prokofjevljeva muzika za bioskop. Njegova filmografija se sastoji od 8 slika, od kojih je svaka postala ozbiljno simfonijsko djelo.

Posle 1948. kompozitor je u stvaralačkoj krizi, kompozicije ovog perioda nisu baš uspešne, sa izuzetkom nekih. Kompozitorovo djelo je danas prepoznato kao klasik, mnogo se proučava i izvodi.