Osnove kompozicije u fotografiji - karakteristike, principi i ciljevi
Osnove kompozicije u fotografiji - karakteristike, principi i ciljevi

Video: Osnove kompozicije u fotografiji - karakteristike, principi i ciljevi

Video: Osnove kompozicije u fotografiji - karakteristike, principi i ciljevi
Video: VRSTE KOMPOZICIJA -primjeri i objašnjenje / Composition in art- examples and analysis likovni123 2024, Juli
Anonim

U ovom članku pokušat ćemo vam što detaljnije reći o osnovama kompozicije u fotografiji, cvjećarstvu, dizajnu, arhitekturi i drugim područjima kreativnosti, kao i o tome šta je kompozicija i kako naučiti osjetiti i razumjeti to.

Šta je kompozicija

pravilo zlatnog preseka
pravilo zlatnog preseka

Prije svega treba shvatiti kakvu ulogu igra kompozicija u likovnoj i monumentalnoj umjetnosti. Ovo je određeni raspored objekata koji vam omogućava da izrazite ideju kreatora s najvećom potpunošću, dajući joj holističko jedinstvo. Svaka osoba koja se više ili manje profesionalno počne baviti bilo kojom umjetničkom granicom treba da poznaje osnove kompozicije. Ali uprkos tome, kompoziciona rješenja mogu biti vrlo raznolika i zanimljiva.

Zakoni kompozicije

Postoji nekoliko osnovnih zakona umjetničke kompozicije koji se na ovaj ili onaj način koriste u svim područjima stvaralaštva. Prvo, to je zakon integriteta, primjenom kojeg umjetnik može stvoriti percepciju svog djela u cjelini. Glavna karakteristika ovogaZakon je da kompozicija postaje nedjeljiva, pa se slika na slici ne može percipirati kao zbir više ili manje nezavisnih dijelova.

Sljedeći zakon kontrasta sugerira da su oni i kombinacija i borba suprotnosti, vršeći kretanje i razvoj radnje. Postoji nekoliko tipova - ton, kontrast boja oblika, stanja i linija i još mnogo toga. One su jedno od glavnih izražajnih sredstava u djelu.

slika Kandinskog
slika Kandinskog

Zakon subordinacije u kompoziciji određuje uticaj ideje autora dela na sve prikazane objekte. Uz pomoć ovog zakona, umjetnik može izraziti svoje mišljenje, dati ocjenu onoga što se dešava - odnosno ispuniti djelo duhovnim značenjem, bez kojeg je to bio običan ručni rad.

I, konačno, tzv. zakon uticaja spada u osnove kompozicije u umetnosti. Ima sljedeće značenje: ako se objekt na platnu nalazi daleko od kadra (odnosno od granica slike), onda se percipira kao da se nalazi u dubini prostora. Naprotiv, ako je blizu okvira, izgleda kao da leži u ili nedaleko od granične ravni.

Dakle, dotakli smo se osnova vizuelne umetnosti. U preostalim dijelovima članka preći ćemo na specifična pravila kompozicije u različitim oblastima umjetnosti.

Osnove kompozicije u fotografiji

brod na zalasku sunca
brod na zalasku sunca

Da bi okvir ispao uspješan i privukao pažnju gledatelja, morate slijediti nekoliko općih pravila,pomoću kojih možete istaknuti važne elemente i naglasiti njihove karakteristike.

Prvo, obratite posebnu pažnju na kontrast: svijetli objekti moraju biti snimljeni na tamnoj pozadini, i obrnuto, budući da se glavni subjekt mora odmah odvojiti od općeg prostora (iako postoje neki izuzeci od ovog pravila). Ako fotografirate osobu, onda se ne preporučuje da to radite na šarenoj pozadini - inače će subjekt biti van fokusa. Također je nepoželjno snimati ljude i životinje na smeđoj ili žutoj pozadini, inače će fotografija izgledati neprirodno.

Elementi snimanja koji čine ukupni zaplet ne bi trebali biti nasumično razbacani po prostoru. Osnove kompozicije i umjetničke fotografije sugeriraju da će biti puno bolje ako formiraju neke relativno jednostavne geometrijske oblike - trokut, kvadrat, romb. Ovo izgleda mnogo bolje. U principu, potrebno je da postoji neka semantička veza između objekata na fotografiji, kako bi bili ujedinjeni bojom, oblikom ili, na primjer, vidnom linijom. Osim toga, dobro ih je rasporediti u skladu sa zlatnim rezom, koji je i osnova u crtežu, kompoziciji i arhitekturi. Ako svoj subjekat postavite na tačke oko jedne trećine oko okvira.

Ako okvir sadrži uglavnom vertikalne objekte, bolje ih je fotografisati okomito. Shodno tome, ako snimate pejzaž, horizontalno snimanje je najbolji izbor.

Dobra tačka za gađanje

ljudi nose ogledalo
ljudi nose ogledalo

U zavisnosti od žanra fotografije, potrebno je da izaberete najprikladniju tačku snimanja. Dakle, da biste napravili uspješan portret, najbolje je pronaći tačku na nivou očiju osobe. Ako je ovo portret do pola, onda je isplativije pronaći ga na nivou pojasa. Kako biste izbjegli iskrivljene proporcije, bolje je držati objektiv na razini objekta koji se snima, jer, na primjer, fotografirajući osobu odozgo, riskirate vizualno smanjenje njegove visine. To se posebno odnosi na životinje i djecu - poželjno ih je slikati, spuštajući se do nivoa njihovog rasta. Ali ako želite da fotografiju učinite impresivnijom i veličanstvenijom, onda možete snimati objekte sa niske tačke. Posebno dobri kadrovi koji koriste ovu tehniku su oni u kojima ima živahnih dinamičnih scena, kao što su ples ili konjske trke.

Da biste olakšali gledaocu da se fokusira na kadar, pokušajte osigurati da horizont ne dijeli sliku na dva jednaka dijela.

Obilježja ljudskog mozga

Kada gradimo skladnu kompoziciju, vrijedi uzeti u obzir da smo navikli čitati informacije s desna na lijevo. Iz tog razloga, bolje je postaviti semantičko središte okvira na desnu stranu fotografije. A da bi kompozicija izgledala uravnoteženo, ako u jednom dijelu fotografije postoji mrlja svijetle boje, onda je u drugom dijelu vrijedno postaviti sličnu ili nešto drugo što će privući pažnju gledatelja, na primjer, radnja i pokret.

Uzgred, što se tiče kretanja: ako je na vašoj fotografiji, onda je bolje postaviti pokretni predmet tako da ispred njegauvijek je bilo mjesta za njega da se kreće.

Prilikom fotografisanja ljudi treba uzeti u obzir jednu važnu tačku koju neiskusni amateri često propuštaju, a to je jedna od osnova kompozicije - krajnje je nepoželjno ljudima "odsjeći" udove. Bolje je fotografirati ili cijelu figuru u cjelini, ili je izrezati u visini kukova. Mnogo je ispravnije preseći ruke do ramena, ali ni u kom slučaju do šake.

Ne treba dozvoliti stvaranje velikih praznih prostora u okviru - ravnice ili vode. U ove praznine potrebno je postaviti sve predmete koji odgovaraju temi.

Ovo su najosnovnija pravila kojih se trebate pridržavati kako bi slika bila uspješna i što profesionalnija. Možete saznati više o kompoziciji u raznim knjigama na tu temu, kao što su Osnove kompozicije i umjetničke fotografije Marka Geilera.

Sastav u cvjećarstvu

Što se tiče osnova kompozicije u cvjećarstvu, postoji i nekoliko pravila kojih se morate pridržavati. Kako bi zadržali elegantne proporcije, koriste isto klasično pravilo "zlatnog presjeka", koje se u ovom slučaju odnosi i na buket i na vazu u kojoj se nalazi. Ako ukupnu visinu uvjetno podijelimo na osam dijelova, onda bi samo tri trebala pasti na vazu, a ostatak - na samo cvijeće. Kod horizontalnog rasporeda florističke kompozicije važi isto pravilo.

floristički sastav
floristički sastav

U bilo kom buketu treba da postoji fokusna tačka na koju se skreće pažnja gledaoca, na primer, jedanveliki svijetli cvijet ili, obrnuto, grupa malih koji se nalaze bliže rubu vaze. Ali ne biste ga trebali učiniti prevelikim, kako na kraju ne biste pokvarili cijelu kompoziciju. U njemu je važan i ritam, koji se može postići izmjenom boja i oblika, promjenom veličine cvijeća.

Bez sumnje, važno je da kompozicija izgleda uravnoteženo i uravnoteženo. Ovaj efekat se može postići vizualnim tehnikama - na primjer, tamni cvjetovi izgledaju teže od svijetlih, a okrugli izgledaju masivniji od cjevastih. Mora postojati stabilna ravnoteža između vrha i dna kompozicije kako se ne bi „raspala“, čak i ako je asimetrična. Da biste to učinili, stavite veliko cvijeće na dno buketa. Inače, asimetrični buketi se često grade po pravilu tri trokuta koja imaju jednu zajedničku stranu, to je jedan od temelja dekorativne kompozicije.

Treba obratiti pažnju i na shemu boja, koja se odnosi na nepromjenjivi točak boja, koji sadrži sve tople i hladne nijanse duginog spektra i pokazuje njihovu najuspješniju kombinaciju. Tople boje vizuelno oživljavaju kompoziciju, dok je hladne boje čine smirenijom i uravnoteženijom.

Kompozicija u arhitekturi

Kada govorimo o osnovama arhitektonske kompozicije, treba razlikovati tri njena tipa - frontalni, duboko-prostorni i trodimenzionalni.

dijagram izgradnje
dijagram izgradnje

Kompozicija fronta se uglavnom odnosi na planarne fasade zgrada, glavne koordinate u njoj su horizontalne i vertikalne. Treća koordinata se pojavljuje u volumenu, dozvoljavajućiza sagledavanje objekta u perspektivi i dubinskoj kompoziciji uzima se u obzir nastavak objekta u dubinu prostora.

Spoljni izgled zgrade - eksterijer - uvek zavisi od namene i funkcija zgrade, odnosno od njenog unutrašnjeg izgleda (unutrašnjosti). Postoji nekoliko osnovnih kompozicionih tipova enterijera:

  • sala, kada se sve sobe spoje u jednu;
  • centrično, kada se manje sobe nalaze oko veće sobe;
  • enfilade, gdje se sobe nalaze jedna za drugom;
  • koridor, gde se prostorije nalaze sa obe strane hodnika koji ih povezuje;
  • sekcije, kada su sobe izolovane jedna od druge;
  • mješano, kombinujući sve gore navedene varijante.

Takođe, važnu ulogu u arhitekturi grada imaju i takozvani ansambli, koji su kombinacija više objekata i drugih elemenata. Sastav ansambala podijeljen je na nekoliko tipova: slobodan prostor, ničim neograničen, prostorna perspektiva smještena okolo (na primjer, trgovi, prostor ograničen zgradama ili zelenim površinama), kao i panorama na kojoj silueta zgrada igra glavnu ulogu. uloga.

Arhitektonski zakoni kompozicije

Ako govorimo o specifičnim zakonima kompozicije koji se koriste u arhitekturi, onda su to, prije svega, harmonične proporcije zgrade, za postizanje kojih se često koristi zakon „zlatnog preseka“, koji je izmislio Leonardo da Vinci. korišteno. Sve građevine su prirodno vezane za čovjeka i stoga mu moraju biti proporcionalne. Ritam, inkoji se uklapaju u elemente strukture, mogu joj dati drugačije raspoloženje - od dinamičnog do tmurnog svečanog. Kontrastne tehnike se koriste i kao osnova kompozicije u konstruktivnim umjetnostima, ovdje se to postiže upotrebom određene kombinacije boja, oblika i volumena. Mnogo toga ovisi i o simetriji ili asimetriji, ovisno o ciljevima arhitekte. I naravno, u idealnoj kompoziciji ne bi trebalo biti nepotrebnih elemenata, kako bi kompozicija postigla harmoniju.

Dizajn: kompozicija

U ovoj oblasti važe ista pravila kao iu svim ostalim. Također je istaknut geometrijski centar, koji se obično nalazi na sjecištu dvije dijagonalne linije od ugla do ugla. Kompozicijski centar se možda ne podudara s njim - ponekad je namjerno pomaknut kako bi se stvorili dinamički efekti. Ali, u pravilu, kompoziciono središte slike poklapa se sa semantičkim. Koriste se različite metode za isticanje iz svemira - isticanje bojom ili svjetlošću, veličinom i oblikom.

shematska ptica
shematska ptica

Osnove kompozicije u umjetnosti zahtijevaju sljedeće znanje: dinamičke kompozicije, za razliku od statičnih kompozicija, ponekad su korisnije u dizajnu, jer izazivaju znatno veći broj asocijacija kod gledatelja.

Simetrija obično nikome ne stvara poteškoće, što se ne može reći za asimetriju: takve kompozicije treba pažljivo izbalansirati, jer je za većinu ravnoteža ključ za psihološki adekvatnu percepciju slike. Ova ravnoteža možepostići korištenjem omjera veličina, oblika i boja objekata.

Grafički dizajn također koristi ritam i metar. U ovom slučaju, ritmička serija znači ponavljanje, koja se zasniva na promeni elemenata, a metrička serija znači ponavljanje grupa identičnih elemenata. Ali u svakom slučaju, obje ove tehnike poznate su čovjeku od davnina i pomažu u racionalizaciji okolnog prostora.

Da bi se postigla iluzija prostora, jedna od osnova kompozicije u dizajnu je boja i zračna perspektiva. Suština potonjeg leži u činjenici da je ozbiljnost različitih kontrasta najizraženija na objektima koji se nalaze vizualno blizu gledatelja. Što je objekat udaljeniji u prostoru, to su ovi kontrasti slabiji. Shodno tome, kako se objekti kreću u prostoru slike, boje slabe i postaju hladnije. Dakle, ovi uzorci vam omogućavaju da stvorite iluziju širine i udaljenosti. Ovo posebno vrijedi uzeti u obzir u slikovnoj kompoziciji, gdje boja igra gotovo najvažniju ulogu.

Zaključak nekoliko riječi

Članak odražava samo najosnovnija pravila koja treba uzeti u obzir pri izgradnji kompozicije - u stvarnosti ih ima mnogo više. U finalu, vrijedi podsjetiti: uprkos činjenici da su osnove kompozicije zapravo njeni zakoni, oni ne moraju biti izvedeni temeljito. Međutim, prije nego što ih prekršite, trebali biste dobro proučiti ove zakone i naučiti kako ih koristiti. Kao što vidite, osnove kompozicije u fotografiji, slikarstvu, arhitekturi i dizajnu su iste i isprepletene.

Preporučuje se: