Parbola o slijepima Pietera Brueghela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Umjetnički kritičari smatraju da sjeverna renesansa ni na koji način nije inferiorna od italijanske. Bio je potpuno drugačiji po svom duhu i oličenju, ali njegova umjetnička vrijednost zbog toga ne postaje manja. Izvanredna ličnost ovog doba bio je Pieter Brueghel. "Parabola o slijepcu" jedno je od njegovih najboljih djela.

Sjeverna renesansa

Ovaj termin pokriva svu umjetnost 15. stoljeća koja se razvijala izvan Italije, koja je bila rodno mjesto klasične visoke renesanse. I Francuska i Engleska se odnose na sjever, ali, govoreći o slikarstvu, po pravilu podsjećaju na Holandiju i Njemačku. Tu su radili Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck i, naravno, Pieter Brueghel i njegovi sinovi.

U slikarstvu sjeverne renesanse postoji jasna veza sa gotikom, narodnom umjetnošću i mitologijom. Pismo je detaljno i detaljno. Za razliku od Italije, humanistički sekularni pogled na svijet još se nije pojavio na sjeveru. Umjetnici se ne okreću klasičnom naslijeđu antike i proučavanju anatomije radi pouzdanijeg prikaza ljudskog tijela. osim toga,postoji značajan uticaj crkve na umetnost. Ako slika ne prikazuje direktno biblijsku priču, onda se na njoj jasno uočavaju kršćanske alegorije.

Brueghelova biografija

Bruegel je cijela dinastija. Slikanjem se nije bavio samo njegov otac, već i sam Peter Brueghel. Djela njegovih sinova, Jana Brueghela i Pietera Brueghela mlađeg, također su nadaleko poznata. Ne samo da su slikali svoje slike, već su napravili i dosta kopija očeva djela.

Stariji Brueghel rođen je u holandskom gradu Bredi početkom 16. veka. Karijeru je započeo kao grafičar, a zatim je studirao slikarstvo kod dvorskog majstora Cooka van Aelsta u Antwerpenu. Pedesetih godina prošlog vijeka, poput mnogih evropskih umjetnika, napravio je "obrazovno" putovanje u Italiju. Na putu je posjetio Švicarsku i Francusku i naslikao nekoliko pejzaža. Sunčana Italija pogodila je Brueghela ne samo prekrasnom prirodom, već i spomenicima klasične umjetnosti. Kritičari se slažu da su stari italijanski majstori imali veliki uticaj na rad mladog umetnika.

Nakon putovanja, Brueghel nastavlja raditi u Antwerpenu i ženi se kćerkom svog mentora, Mariom. Godine 1963. porodica se preselila u Brisel, gdje će umjetnik ostati do kraja svojih dana. Brueghelovim kistovima pripisuje se četrdeset pet slika. Od toga više od trideset prikazuje prirodu, seoski život i prizore iz života seljana. Umjetnik nije primao narudžbe za portrete, poznato je samo jedno njegovo djelo u ovom žanru - "Glava seljanke". Ako su u ranim Brueghelovim djelima figure ljudimalen i beznačajan u odnosu na okolni pejzaž, onda u kasnijem periodu raste interesovanje za prikaz ljudskih figura. Na ovim slikama ljudi su ispisani krupno, lica su ekspresivno prikazana, na njima se lako čitaju emocije. Ova djela uključuju bogalje, Seljak i razarač gnijezda i, naravno, Parabolu o slijepcima.

"Parbola o slijepcima". Pieter Brueghel

Brueghelova slika nije jedina tema u umjetnosti na temu slijepih. Slika slijepca čvrsto je ustalila u mitologiji kao alegorija neznanja, netrpeljivosti prema tuđim mišljenjima, zaslijepljene svijesti. Ali u isto vrijeme, slijepa osoba često djeluje kao personifikacija vjere (nije uzalud što je često nazivaju slijepom). Dakle, čak i u Bibliji postoji parabola o slijepom Bartimeju. Čovjek stječe vid kroz svoju bezgraničnu vjeru. Nadaleko je poznata drevna indijska priča "Slijep i slon". Parabola govori o trojici ljudi kojima je bilo dozvoljeno da dodiruju različite dijelove tijela slona, na osnovu čega je svaki donosio sud o tome kako životinja izgleda i svaki od njih je pogriješio. Brueghelovo djelo, prema općeprihvaćenom tumačenju, zasniva se na biblijskim stihovima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu." Na slici vidimo doslovnu ilustraciju ovoga.

Povorka od šest muškaraca maršira u pozadini spokojnog ruralnog pejzaža. Nisu bogato odjeveni, na grudima jednog od njih je krst, kao simbol nade u Boga. Slijepi se kreću duž brane, ali ne primjećuju kako put skreće. A sada njihov vođa, posrnuvši, pada u vodu. Drugi čovjek, ne mogavši se oduprijeti, letiiza njega. Treći još ne razumije šta se dešava, ali je njegova pozicija već nestabilna. Ovi drugi još nisu svjesni svoje sudbine, ali će svi neminovno završiti u vodi, jer slijepac za slijepim je osuđen na propast.

Tumačenje

Da bismo razumjeli o čemu govori Brueghelova "Parabola o slijepcima", ne smijemo izgubiti iz vida kulturni i istorijski kontekst u kojem je ova slika nastala. U posljednjim godinama umjetnikovog života, njegovu rodnu Nizozemsku okupirali su Španci pod vodstvom vojvode od Albe. Pod izgovorom istrebljenja jeretika, hiljade običnih ljudi su mučeni i ubijeni. U zemlji su vladali teror i bezakonje. Počeli neredi i nastupi brzo su nestali. Kao i svi ljudi, umetnika je obuzelo očajanje, a ovo beznađe je našlo svoj puni izraz u njegovoj slici „Parabola o slepcima“.

Ovo djelo je alegorijski protest i apel cijelom svijetu. Gdje će slijepo čovječanstvo? S kojim pravom slijepac vodi slijepca? Sljepilo ovdje nije samo fizička povreda, već i siromaštvo duha. Cijelo platno vrišti da još nije kasno da staneš i konačno pokušaš otvoriti oči. Vjerovatno, dok god postoji čovječanstvo, ovaj poziv će biti relevantan.

Sastav i boja

Kompozicija slike je izgrađena dijagonalno. Štoviše, dinamika i napetost se povećavaju duž linije koja vizualno razdvaja sliku. Pejzaž je statičan i spokojan, nema stranih figura ljudi i životinja. Samo je nepokolebljiva priroda svjedok drame koja se odigrava, kojau poređenju sa večnošću je samo beznačajna epizoda. U pravcu od brežuljka, naglašenog dvovodnim krovovima holandskih kuća, kreću se slijepci. Pad na desnoj strani djeluje kao kontrapunkt uzvišenju.

Beživotna suva silueta drveta sa leve strane slike ponavlja obline tela poslednjeg čoveka. Ako se posljednje figure i dalje kreću mirno, onda duž dijagonale dinamika i napetost rastu. Svaka naredna figura je već nestabilnija i na njihovim licima se čita sve više očaja i tupog užasa. Ne vidimo u potpunosti lice prvog slijepca, on je već uronjen u vodu. Ali njegova figura izražava bespomoćnost i očaj.

Bojenje slike naglašava ideju i kompoziciju. Za sumornu radnju, umjetnik je odabrao meke, prigušene tonove. Pejzažom dominira snažno prigušeno oker, prašnjavo zelenilo. Nisko tmurno nebo napravljeno je u nijansama sive. Između oblaka nema ni jednog jaza. Odjeća slijepih je istih izblijedjelih tonova kao i okolna priroda - sva ista paleta sive. Umjetnik je bojom uspio naglasiti dinamičnu dijagonalu. Napetost raste s bojom. Gluhi ogrtači posljednja dva muškarca izrađeni su u najmirnijim i najtamnijim nijansama. Bljeskovi blistavo bijelih čarapa i kapa bljeskaju uz liticu, odzvanjaju prljavim bijelim ogrtačem trećeg slijepca. Odjeću najsjajnijih boja - crvene, zelene, narandžaste - umjetnik je dodijelio vodiču, koji je tako neslavno završio svoje putovanje. Glina kraj litice blista okerom.

Ova slika je jedna od najnovijih i najpopularnijihpoznata dela Pietera Brueghela. U ovom radu pokazao se kao zreo umetnik. Vješta tehnika pisanja i majstorska upotreba slikarskih tehnika ovdje su spojeni sa dramom i dubinom radnje.