2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Svaka slika umetnika - bilo da je jesenji pejzaž, pobesnelo more ili portret mlade žene - nosi neizbrisive crte samog kreatora, njegov utisak o prikazanom objektu. U tom smislu, svako slikarstvo je subjektivno i impresionističko. Što se tiče autoportreta, kada nastaju, udio subjektivnosti je maksimalan. Nesvjesno ili namjerno, slikar prenosi na platno ono što ostaje tajna iza sedam pečata za autsajdere. Zato autoportreti prvenstveno privlače pažnju istoričara umjetnosti kao vrijedan artefakt koji ima potpunu sličnost s originalom na vanjskom (slikovitom) i unutrašnjem emotivnom planu.
Lermontov-pejzažista
Ne znaju svi da je Lermontov slikao slike. Prema enciklopediji posvećenoj pesnikovom stvaralaštvu, njegova ljubav prema crtežu ispoljavala se od malih nogu. Slika Lermontova u obliku dječaka od dvije godine ukazuje da je već tada pokušavao nešto nacrtati na svicima. Međutim, ovaj dar se najpotpunije manifestovao tokom prvog progonstva na Kavkaz. Fokusirajući se na Rembrandtov sistem, Lermontov je kreirao platna na vojnu temu, portrete i, naravno, pejzaže. Poslednji žanr je najvišepredstavljeno u likovnom naslijeđu pjesnika.
Kao što možete pretpostaviti, materijal za pejzaže bila je divna priroda Kavkaza. Uzmite, na primjer, platno "Komšiluk sela Karaagach". U njemu su uočljive sve odlike Lermontovljevog umjetničkog stila, počevši od jarkog kolorita i specifičnosti rasporeda figura do posebne percepcije prirode prikazane na slici. Posljednja karakteristika je suptilna i više se dopada intuitivnoj nego racionalnoj percepciji.
Lermontov-portretičar
U poređenju sa skicama prirode, portretno nasleđe pesnika ima manje dela. Među njima su autoportret Lermontova u ogrtaču, slike Vere Lopuhine, S. A. Raevskog, A. I. Odojevskog, rađene u akvarelu (popis slika je nepotpun). Pjesnik je ostavio i nekoliko uljanih slika i mnogo skica. Istraživači primjećuju da se mnogi portreti odlikuju psihološkom preciznošću, kao da nagovještavaju početak novog trenda u umjetnosti - realizma.
Životne okolnosti
Naučnici datiraju Lermontovljev autoportret u 1837. Platno je nastalo tokom prvog pesnikovog boravka na Kavkazu, gde je poslat za pesmu "Smrt pesnika". M. Yu. Lermontov je namijenio autoportret Varvari Lopuhinoj, prema kojoj je gajio nježna osjećanja. Pesnikov drugi rođak, Akim Pavlovič Šan-Girej, svedočio je da Lermontovljeva ljubavna veza sa Lopuhinom nije napustila Ljermontova do kraja njegovog života.
Prenos platna obavljen je u junu1838 - prije Varvarinog odlaska u Njemačku. Odatle je poslala Lermontovljev autoportret A. M. Vereščagini, koji je uvijek poticao bilo koje od njegovih kreativnih poduhvata - slikarstvo, muziku i poeziju. Tu se priča o platnu završava: narednih 80 godina smatralo se da je zauvijek izgubljeno, pa je dugo vremena bilo potrebno fokusirati se na kopiju O. A. Kočetove 1880.
Opis slike
Lermontovljev autoportret iz 1837. godine prikazuje mladića obučenog u uniformu Nižnjeg Novgorodskog puka. Preko ramena mu se prebacuje ogrtač, na grudi mu se stavljaju gaziri, a u ruci pjesnik drži mač. U pozadini su planine Kavkaza, koje su ostavile opipljiv trag u sećanju Mihaila Jurijeviča, uprkos činjenici da je Ljermontov mogao da uživa u njihovom pogledu samo nekoliko meseci.
Na poleđini slike nalazi se natpis na njemačkom jeziku koji navodi ime tvorca slike. Naravno, sa stanovišta umjetničke izvedbe, Lermontovljev autoportret se ne može nazvati idealnim. Likovni kritičari savjesno traže nedostatke u njemu, poput loše iscrtanih ruku. Međutim, da li je važno kada imamo pred sobom važan dokument koji pokazuje šta je Ljermontov proživeo u to vreme? Nevino, ljubazno, pomalo djetinjasto lice sa sumornim, tužnim, čak i tragičnim izrazom u očima svojevrsni je pjesnikov lirski dnevnik. A natpis, namenjen voljenoj ženi, sada izgleda kao kontrast, u poređenju sa banalnim muzejskim: "Lermontov "Autoportret" (akvarel, 1837.)".
Dalja istorijaplatna
20. vek je isprečio sve ja u istoriji pesnikovog autoportreta. Konačno, željeno platno je pronađeno: 1955. godine nabavio ga je njemački profesor Winkler. Ljermontovljev autoportret je počeo da prelazi iz ruke u ruku, sve dok 7 godina nakon otkrića nije došao iz tadašnje Zapadne Njemačke u svoju domovinu, na najveću radost svojih obožavatelja.
Pesnik na platnima raznih umetnika
Naravno, Lermontovljev autoportret, čiji je opis predstavljen gore, daleko je od jedine slike pjesnika. Najranije platno koje prikazuje Mihaila Jurijeviča smatra se crtežom nepoznatog umjetnika, vjerovatno kmeta, koji je obrise četverogodišnjeg djeteta prenio na papir. Drugi portret takođe prikazuje pesnika kao deteta. Autor platna je prikazao otmjeno odjevenog dječaka počešljane kose. Neki istoričari umetnosti dovode u pitanje autentičnost slike, ali njena sličnost sa prvom slikom Ljermontova i sećanja pesnikovog brata svedoče upravo suprotno.
Nema slika Lermontova tokom studija u Moskvi. Tek 1834. godine, kada je prebačen u korneta, njegova baka je naručila portret svog unuka. Očigledna je želja umjetnika da donekle uljepša izgled pjesnika. Istovremeno, portret uliva poverenje ne samo zbog dobre spoljašnje sličnosti sa originalom, već i zbog Ljermontovljevog pravog raspoloženja, izraza njegovih očiju.
Slika pesnika, koju je napravio njegov učitelj likovne kulture Zabolocki, postala je nadaleko poznata. Umjetnik nije bio veliki majstor, ali završeni portret svjedoči o dobrom poznavanju Ljermontovljeve prirode. Isto se može reći i za druge slike pjesnika, koje savršeno dopunjuju naše razumijevanje o njemu.
Preporučuje se:
Evolucija poslovice "Jednom mjeri - jednom seci" i prednosti narodne mudrosti danas
Šta je narodna mudrost i kako se promijenila poslovica "Jednom mjeri, jednom seci"? Kako se savjeti iz antike primjenjuju danas? Šta znači izraz „sedam puta meri, jednom seci“?
Waters Roger: priča o jednom od osnivača Pink Floyda
Waters Roger je poznat kao jedan od vođa i osnivača Pink Floyda. Ovaj muzičar je dugo vremena bio autor većine tekstova i muzike, a iznio je i najznačajnije ideje za promociju benda
"Sve je u jednom jedinom savezu": analiza. "Cela suština je u jednom jedinom testamentu" - pesma Tvardovskog
Pesma Tvardovskog "Cela suština je u jednom testamentu" objašnjava nam da je sloboda stvaralaštva neograničena, da svaka osoba ima pravo da izrazi svoje mišljenje
Vasnjecova slika "Bogatyrs": cijela Rusija na jednom platnu
Slika Vasnjecova "Bogatyrs" je njegova najveća kreacija kako fizički (veličina slike je 295x446 cm), tako i vremenski (umjetnik ju je slikao skoro 20 godina), i historijski. Bogatiri personificiraju cijelu Drevnu Rusiju sa raznolikošću njenih posjeda, ljubavlju prema rodnoj zemlji i spremnošću da brane svoju domovinu
Umjetnik Rembrandt. "Autoportret" kao životna priča
Otprilike u isto vreme, sredinom 17. veka, drevna cvetna Flandrija rodila je umetnost dvojice najvećih slikara - Rubensa i Rembranta