Ilya Kabakov: slike i njihov opis. Umjetnik Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Dobro je biti umjetnički kritičar u eri interneta i apstraktnih nadimaka - niko neće znati pravo ime, ne možete se suzdržati, jer je sve tako jasno i razumljivo - svi su oni grabežljivci i hakeri ! Evo, na primjer, konceptualista Ilja Kabakova. Slike, grafike, instalacije - neke stvari nisu slične ničemu na svijetu, ali koštaju milione - sve je jasno!

Ali neki znalci bi trebali smiriti svoj lomljeni glas, ali bolje je doći na izložbu ovog majstora. A ako pogledate istinski otvorenih očiju, možete vidjeti zadivljujući, nepresušni svijet, ponekad pun humora i ironije, ponekad koji zvoni bolom za ljude koji su živjeli i žive u ovoj neshvatljivoj zemlji…

14 godina studija

Ali prvo je bilo dugo proučavanje profesije. Kabakov Ilya Iosifovich rođen je 1933. godine u Dnjepropetrovsku, u porodici bravara i računovođe. Tokom rata, ona i njena majka su završile u Samarkandu, gde je Institut Repin evakuisan iz Lenjingrada. Ilya je počeo studirati u dječjoj umjetničkoj školi na ovom institutu. Nakon rata, Kabakov je prebačen u Moskovsku srednju umjetničku školu, koju je diplomirao 1951.na najbolji umetnički univerzitet u zemlji - Institut Surikov, na grafički odsek. Odabrao je da se specijalizira za umjetnost knjige kod profesora Dekhtereva.

U današnjim memoarima majstora, punim samoironije i podvala, može se pronaći njegov neozbiljan odnos prema njegovim aktivnostima u dizajnu knjiga za djecu, koje je preuzeo nakon diplomiranja na institutu 1957. godine. On ih naziva samo načinom sticanja sredstava za život, kojima je posvetio mali dio svog vremena i truda. Štampani proizvodi za djecu bili su posebno prožeti ideološkim klišeima i dogmama, pa je, navodno, od njih bilo nemoguće napraviti nešto zanimljivo.

Izgleda da je ovo mala lukavština: kvaliteta knjiga koje izdaje izdavačka kuća "Dječija književnost", časopisa "Murzilka", "Smiješne slike" mnogi se sjećaju sa oduševljenjem, ne samo zbog starosne nostalgije. Ilya Kabakov je umjetnik koji je kreirao ilustracije za Marshakove pjesme, bajke Charlesa Perraulta, priče o Petru Panu. U ovim naizgled neakademskim radovima jasno su vidljivi sloboda, novina i fantazija. Veoma je zanimljiv dizajn naučnih i edukativnih knjiga za decu: „Čuda iz drveta“(1960), „Glina i ruke“(1963), „Okean počinje kapljicom“(1966) E. Mara, „Priča o Gas" E. Permjaka (1960), "Lukava tačka" (1966).

Radionica pod krovom "Rusije"

Od kraja 60-ih godina u Moskvi je formirano društvo nekonformističkih umjetnika pod nazivom "Sretenski bulevar". Uključio je Ilju Kabakova. Slike umjetnika ovog prijateljskog udruženja uvelike su se razlikovale od službeno odobrenihslikanje.

Prilika da se okupe pojavila se uglavnom zahvaljujući Kabakovu. Rad za izdavačke kuće donosio je dobar novac, a umjetnik je dobio svoju radionicu. On to naziva mističnom pričom, kako je pronašao sobu ispod krova bivše stambene zgrade Rossiya na Sretenskom bulevaru i dogovorio se sa vlastima da tamo opremi atelje.

Radovi Ilje Kabakova, Hulota Soostera, Erika Bulatova, Olega Vasiljeva i drugih izlagani su na nezvaničnim izložbama u Moskvi i inostranstvu, otelotvorujući alternativnu umetnost SSSR-a tokom odmrzavanja. Ali oštra reakcija glavnih "kritičara umjetnosti" na apstraktnu umjetnost dovela je do trijumfa samog socijalističkog realizma.

Prije pojave vlastitog studija, “works for yourself” se sastojao od grafičkih listova u stilu apstraktnog ekspresionizma i albuma malog formata. Kasnije su se počele pojavljivati slike većeg formata: "Glava s loptom" (1965), "Cijela, štap, lopta i muha" (1966), "Automatska puška i kokoška" (1966).

Tekst kao slikovni medij

Ilya Kabakov, čije su slike počele sadržavati sve više i više filozofskih prizvuka, postao je jedan od vođa konceptualista. Serija "belih" slika ogromne veličine - "Berdjansk spava" (1970), "Čovek i mala kuća" (1970) - izazvala je razmišljanja o uslovima percepcije nove slike, o interakciji između gledaoca i umjetnik. Kretanju u tom pravcu služe umetnikovi eksperimenti sa uvođenjem teksta u prostor slike. Prvi takvi radovi - "Gdje su?" (1970), "Sve o njemu" (1970),"Odgovori eksperimentalne grupe" (1970) - različiti su predmeti iz stvarnog života moskovskih komunalnih stanova sa tekstualnim komentarima, često pseudo-značajnim parodijama na službena uputstva ili najave.

Tekst kasnije koristi i Ilja Kabakov. "Luxury Room" (1981) - slika koja je pogled na hotelsku sobu sa reklamom za putovanje u crnomorska odmarališta koja se naslanja na sliku.

Albumi koje je izmislio Kabakov, koji su postali preteča instalacija, takođe su konceptualna djela. Takvi albumi – spoj skulpture, ilustracije, književnosti, pozorišta – izgrađeni su oko jedne teme ili doživljaja lika, izraženog vizuelnim i tekstualnim sredstvima. Fascinantno je gledati značajne ili besmislene događaje koji se naslanjaju jedan na drugi. Impresionira ili potpunošću ili otvorenošću u bilo kojem smjeru vremena i prostora.

Ilya Kabakov je grafičar, ilustrator, dizajner slova. U takvim albumima najpreciznije se prati suština njegovih aktivnosti. Najpoznatiji album je Ten Characters (1970-74).

Rat i mir komunalnih stanova

Društveni uslovi sovjetske ere glavni su predmet istraživanja Kabakovljevog rada. Opresivni uticaj dominacije jedne ideologije našao je izraz u djelima poput Provjereno! (1981) i "Supermarket" (1981). Ratovi komšija u zajedničkim stanovima za vazduh i dodatni prostor tema su Žekovljevih kompozicija "Iznošenje smeća" (1980), "Nedelja uveče" (1980). ATU "Kuhinjskim serijama" iz istog perioda, poznato kuhinjsko posuđe ima određenu visoku umjetničku vrijednost, kulturno značenje, često odvojeno od funkcionalnosti.

Običan kućni otpad ispunjen je takvim značenjem u narednoj instalaciji “Čovjek koji nikad nije bacio” (1985). U njemu se mogu vidjeti i globalne rasprave o smislu ljudske djelatnosti, o navici bezobzirnog pohranjivanja potrebnog i nepotrebnog, ili, obrnuto, revizija historije sa prilagođavanjem prošlosti potrebama moderne politike.

Ukupne instalacije

1987. godine Ilja Iosifović Kabakov emigrirao je na Zapad. Ovdje dobija priliku da pristupi velikim izložbenim prostorima. "Totalne instalacije" - ovako Ilya Kabakov naziva slike i objekte koji zauzimaju velike prostore i ujedinjeni su zajedničkim globalnim dizajnom.

Najpoznatija je bila instalacija „Čovek koji je iz svog stana doleteo u svemir“, koja je u velikoj meri simbolična za sudbinu samog umetnika. U sredini male sobe sa zidovima oblijepljenim sovjetskim posterima, fiksirano je nešto nalik na praćku. Probijanje plafona, komentari i opis sobe kao poprišta incidenta - sve dokazuje realnost jednog izvanrednog događaja: izvesni pronalazač je uz pomoć genijalnog katapulta, telom probijajući plafon, otišao u svemir blizu Zemlje - tijelo nije pronađeno…

Vidjeti u takvom objektu samo zezanje i ismijavanje formacije je pogrešno. Baš kao u instalaciji "Toalet" (1992), da nađem samo zlobnu analogijujavni toaleti kao uobičajeni uslovi života u cijeloj zemlji. Ovaj umjetnički predmet posebno je pogodio zapadnog gledatelja, koji privatnost životnog prostora smatra prirodnom potrebom normalnog čovjeka.

Crvena kočija (1991), Most (1991), Život muva (1992), Živimo ovde (1995) su totalne instalacije koje su donele slavu Kabakovu. Izložene su u muzejima u SAD i Evropi, a kombinovane u izložbe kao što su "Palata projekata" (1998, London) i "50 instalacija" (2000, Bern) predstavljaju Kabakovljevo delo kao fenomen svetske kulture.

Supruga i saradnik

Kabakov voli da boji život podvalama. Umjetnici kao što su Charles Rosenthal, Igor Spivak i Stepan Koshelev bili su skloni takvim izumima. Kabakov je s njima stupio u kreativnu saradnju, čak je pisao i članke o njima u stilu dosadnih likovnih kritičara.

Od 1989. godine umjetnica je pronašla pravog koautora - Emiliju Lekah. Ona postaje njegova supruga i brine se o mnogim organizacijskim i financijskim pitanjima, ostavljajući majstoru više vremena za kreativnost. A takvih je pitanja sve više, jer interesovanje za Kabakovljev rad raste. Primjer za to je aukcija Phillips de Pury & Company. Godine 2007. parcela „Ilya Kabakov. "Apartman". Slika je kupljena za 2 miliona funti, a Kabakov postaje najskuplji savremeni ruski slikar.

U 2008. godini to potvrđuju redovne aukcije na istoj aukciji. Još jedan lot - "Ilja Kabakov, "Buba" (1982)", i još jedan rekord - 2,93 miliona£.

Sposobnost da budete iznenađeni

Broj dolara i funti je neophodno - ovo je trenutni svijet. Ali želim da ta banalna ideja opstane u njemu, da sreća nije u novcu. To je u postojanju takvih umjetnika, u njihovom radu i talentu. Čovečanstvo će se sastojati od ljudi, a ne od životinja, sve dok bude u stanju da se divi i uživa u umetnosti.