2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Vasiliev Konstantin Aleksejevič, čije će slike biti razmatrane u ovom članku, nije jedan od poznatih umjetnika čija se djela prodaju na aukcijama za basnoslovne sume. Međutim, ta činjenica nimalo ne umanjuje njegove zasluge na domaću umjetnost. Tokom svog kratkog života, slikar, poznat i pod pseudonimom Konstantin Velikoros, ostavio je oko 400 radova, među kojima su najzanimljivije slike na bajkovite i istorijske teme, portreti, pejzaži, grafike, platna u nadrealnom stilu.
Kratka biografija
Sovjetski umjetnik Konstantin Vasiljev rođen je 1942. godine u gradu Majkopu (Krasnodarska teritorija) koji su okupirali Njemačka. Njegov otac Aleksej Aleksejevič je rodom iz Sankt Peterburga, inženjer, ljubitelj književnosti i prirode. Majka budućeg umjetnika Šiškina Claudia Parmenovna bila je iz porodice saratovskih seljaka.
Poslije rata dječak se sa roditeljima preselio u Kazanj, a 1949. godine preselio se u Kazanj.- u slikovitom selu Vasiljevo koje se nalazi ispod njega. Konstantin je od detinjstva voleo crtanje, pokazao je neviđeni talenat za svoje godine u pisanju akvarela. Četiri godine (od 1957. do 1961.) studirao je na Kazanskom umjetničkom koledžu. Nakon diplomiranja predavao je crtanje i crtanje u srednjoj školi, a radio je i kao grafički dizajner.
Povratak nadrealizmu i ekspresionizmu
Poput mnogih slikara, neko vreme Vasiljev Konstantin Aleksejevič je bio u potrazi za svojim umetničkim stilom. Slike iz njegovog ranog perioda podsjećaju na nadrealistička djela Picassa i Dalija. To uključuje "Apostol", "String", "Ascension". Fasciniran nadrealizmom, Vasiljev je brzo izgubio interesovanje za njega, verujući da je uz njegovu pomoć nemoguće postići izražavanje dubokih osećanja na platnu.
Sovjetski umjetnik je sljedeću fazu svog rada povezao sa ekspresionizmom. U tom periodu ispod njegovog kista izlaze slike kao što su "Ikona sjećanja", "Tuga kraljice", "Muzika trepavica", "Vizija". Međutim, ubrzo je majstor napustio i ekspresionizam, smatrajući ovaj pravac u umjetnosti površnim i nesposobnim da izrazi duboke misli.
Kreiranje slika u ruskom stilu
Umjetnik Konstantin Vasiljev, čija su biografija i rad opisani u ovoj publikaciji, mogao se istinski otvoriti tek nakon što je počeo da slika pejzaže svog rodnog kraja. Priroda ga je inspirisala da stvori slike u originalnom ruskom stilu. Postepeno je postao pejzaždodajte slike ljudi. Paralelno, Konstantin Aleksejevič se zainteresovao za proučavanje istorijske književnosti, ruskih epova i mitova. Što je više saznavao o prošlosti svog naroda, to je više želio da prizore iz svog života reproducira na platnu. Ovdje je umjetnik uspio maksimizirati svoj talenat. Nadahnjujući se ruskom kulturom, Vasiljev piše svoja najpoznatija dela: "Severni orao", "Čekanje", "Čovek sa sovom". Konstantin Aleksejevič se proslavio kao bojni slikar. Njegovo autorstvo je portret maršala Žukova, slike "Oproštaj Slovena", "Parada 41.", "Čežnja za domovinom".
Konstantin Vasiljev je umjetnik koji je stvarao svoja remek-djela uz muziku. Kada je slikao, u njegovoj radionici zvučale su ruske narodne pesme, patriotska dela ratnih godina, kompozicije Šostakoviča i drugih klasičnih kompozitora. Ljubav prema muzici našla je svoj odraz u stvaralaštvu Konstantina Aleksejeviča. Početkom 60-ih stvorio je čitav niz grafičkih portreta poznatih kompozitora (Rimski-Korsakov, Šostakovič, Betoven, Mocart, Debisi itd.).
Kritika umjetnika, njegova smrt
Nažalost, Vasiljev Konstantin Aleksejevič nije mogao postići priznanje svog talenta. Njegove slike, optužene za ruski fašizam, proganjale su komunističke vlasti. Bili su nemilosrdno kritizirani, nazivani su "nesovjetskim". Majstori su više puta pozivali da prestanu sa slikanjem. Samo nekoliko puta u životu umetnikovi radovi su imali sreće da posete izložbe,održano u Moskvi, Kazanju i Zelenodolsku.
Smrt Vasiljeva Konstantina stavila je tačku u njegov rad. Umjetnicu, koja je imala samo 34 godine, udario je voz. To se dogodilo 29. oktobra 1976. godine, nekoliko dana nakon što je završio rad na svojoj najpoznatijoj slici Čovjek sa sovom. Konstantin Vasiljevič je sahranjen u svom rodnom selu Vasiljevu, u istom šumarku breza gde je voleo da crpi inspiraciju iz prirode.
Opis slika ranog stadija kreativnosti
Iz slika iz različitih perioda zanimljivo je pratiti kako se Vasiljevljeva vještina usavršavala tokom godina. U njegovom djelu "Uspon", napisanom 1964. godine, može se pratiti imitacija Salvadora Dalija, koji ima djelo na sličnu temu. Međutim, pažljivije gledajući sliku sovjetskog umjetnika, možete vidjeti potpuno novu interpretaciju priče o uzašašću Krista. Vasiljevljev Isus nije prikazan mrtav, kao što je uobičajeno, već živ. Njegovo lice izražava zabrinutost za buduću sudbinu čovečanstva. Konstantin Vasiljev je umetnik koji je uz pomoć svog platna izjavio: ne samo duša Spasitelja, nego ni njegovo telo nije podložno smrti.
"Ikona sjećanja" nastala je u godinama kada je Konstantin Aleksejevič bio u potrazi za vlastitim stilom i stvarao slike u žanru apstraktnog ekspresionizma. Ovaj umjetnikov rad nije samo romantični kolaž, on predstavlja uspomene na njegova nježna osjećanja prema djevojci po imenu Ljudmila. u njuKonstantin se zaljubio sa 20 godina. Nakon raskida sa mladom damom, uništio je sve njene fotografije. Fragmente Ljudmilinih fotografija čuvala je umetnikova majka. Oni su kasnije poslužili kao osnova za stvaranje "Ikone…", simbolizirajući sliku izgubljene ljubavi kreatora.
Vasiljev Konstantin Aleksejevič: slike poslednjih godina njegovog života
Neposredno prije smrti, Vasiljev naslikava sliku "Čekanje", koja prikazuje rusku ljepoticu sa svijećom u rukama. Djevojka gleda kroz mraz prekriven prozor, čekajući nekoga iz svoje porodice. Nije poznato na koga gleda junakinja slike. Vjerovatno vjerenik koji je zakasnio negdje na putu, ali možda i muž koji se dugo ne vraća iz rata. Na licu djevojke, obasjane plamenom svijeće, vidljiva je tjeskoba za voljenu osobu. Majstor je oslikao vatru na platnu blistavom bojom, tako da izgleda vrlo realistično. Vasiljev je naslikao ovu sliku za rođendan svoje majke, zbog čega mnogi misle da ju je on u mladosti prikazao kao mladu damu.
"Čovek sa sovom" vrhunac je dela Konstantina Aleksejeviča i, tužnom koincidencijom, njegovo poslednje delo. Na njemu je majstor prikazao sijedog starca, mudrog životnim iskustvom, kako u desnoj ruci drži svijeću. Umoran je, ali je pred njim dug put. Sova sjedi na njegovoj ispruženoj lijevoj ruci. Starac se uzdiže iznad snježnog tla, gledajući u daljinu strogim pogledom. Iznad njegove glave je zvjezdano nebo, a pod nogama je ložena vatra od papirnog svitka s imenom umjetnika. Gledaocidrugačije percipiraju radnju slike. Neko vidi Boga u starcu, ali za nekoga je on oličenje zemaljske mudrosti. Slika ostavlja neizbrisiv utisak na druge. U njegovoj blizini, želim da ostanem duže i pokušam da vidim šta je umetnik hteo da kaže čovečanstvu.
Preporučuje se:
Marilyn Manson: slike i njihov opis
Među raznim talentima nečuvenog i divljeg muzičara Marilyna Mansona, postoji ljubav prema slikanju. Zasnovani su na nekoliko sumornih životnih sudbina i istoj sumornoj stvarnosti. Slike, kao i knjige, sugeriraju različite misli
Ilustrator Yuri Vasnetsov: biografija, kreativnost, slike i ilustracije. Jurij Aleksejevič Vasnjecov - sovjetski umjetnik
Malo je vjerovatno da išta drugo može toliko razotkriti kvalitete pravog umjetnika kao rad za dječju publiku. Za ovakve ilustracije potrebno je sve ono najstvarnije – i poznavanje dječije psihologije, i talenat, i mentalni stav
Lik romana "Majstor i Margarita" Bosoy Nikanor Ivanovič: opis slike, karakteristika i slike
O tome kako je nastao roman "Majstor i Margarita", ko je u ovom djelu junak po imenu Bosoy Nikanor Ivanovič i koji mu je bio prototip, pročitajte u ovom materijalu
Ilya Kabakov: slike i njihov opis. Umjetnik Kabakov Ilya Iosifovich
Ilya Iosifovich Kabakov živi i radi u Americi. Njegov rad cijene ljubitelji umjetnosti širom svijeta. Ali samo tamo gde se sete šta je „sovjetsko“, njegove slike i instalacije dobijaju puno i duboko značenje
Najbolje slike Giotta di Bondonea i njihov opis
Pogledajte Giottoove najpoznatije slike. Ono što je uradio u umetnosti, ono što je umetnosti predložio, niko pre njega nije radio. Počeo je od nule, i možda u tom smislu svaka briljantna osoba ide na transcendentnu nulu