Najbolje slike Giotta di Bondonea i njihov opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Riječi koje mogu opisati rad velikog italijanskog umjetnika Giotta di Bondonea su stihovi pjesnika Arsenija Tarkovskog:

Ja sam čovjek, ja sam usred svijeta, Iza mene je bezbroj cilijata, Ispred mene je bezbroj zvijezda.

Ležim između njih u punoj visini -

Dve obale koje spajaju more, Dva prostora povezana mostom.

Ove riječi karakteriziraju ne samo pisca, već čitavo doba u kojem je živio. Giottove slike su most koji je povezivao dvije etape slikarske umjetnosti.

Osnivač modernog slikarstva

Giotto je živio na prijelazu dva vijeka - 13. i 14. Upravo je sredina njegovog života pala na ovaj period, a ovo doba u cijeloj svjetskoj kulturi obično se naziva erom Dantea i Giotta. Bili su savremenici.

Filozof Merab Mamardashvili je jednom rekao za Giottoove slike: "Giotto je otišao do transcendentne nule." Ova složena fraza svojevremeno je mnoge nasmijala. Ali ako razmislite o tome, nemoguće je biti precizniji. Uostalom, Giotto je, kao umjetnik, počeo od nule.

Pogledajte najpoznatije slikeGiotto. Ono što je uradio u umetnosti, ono što je umetnosti predložio, niko pre njega nije radio. Počeo je od nule, i možda u tom smislu svaki genijalan čovjek ide do transcendentalne nule. To su učinili Michelangelo, Paul Cezanne i Kazimir Malevich. Počeli su od nule, od nule. U tom smislu, i Giotto je otišao do transcendentalne nule. Jer o njemu se može reći sasvim mirno i samouvereno: sa Giottom Bondoneom počinje moderno evropsko slikarstvo.

Najpoznatije kreacije

Šta znamo o Giottovim slikama? To su „Poklonstvo mudraca“, „Ulazak u hram“, „Pogreb“, „Anin blagoslov“, „Raspeće“, „Čudo sa izvorom“. Giotto di Bondone je naslikao slike i freske za kapelu Arena u Padovi, za crkve u Firenci i Asizu. Njegov rukopis se ne može pomiješati sa stilom drugih umjetnika. Opis Giottovih slika je retrospektiva jevanđeoskih parabola. Ostavio nam je i slike kršćanskih svetaca, poput sv. Franjo, sv. Lawrence, St. Stefan, Jovan Evanđelista i drugi

Giottove slike s imenima osim Padove, Firence i Vatikana nalaze se u katalozima kolekcija muzeja kao što su Jacquemart-André i Louvre u Francuskoj, u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu i u Raleighu (Univerzitet North) Carolina), u Parizu, u Njemačkoj i Velikoj Britaniji.

Pre njega je ikona ili vizantijsko slikarstvo prihvaćeno u evropskom svetu. Slike Giotta di Bondonea s biblijskim naslovima govore same za sebe. Ali ovo nikako nisu ikone. Ovo je čuvena "Ognisanti Madonna", pohranjena uUffizi i Giottova slika "Bjekstvo u Egipat".

Davanje tjelesnosti biblijskim likovima

Biograf italijanskih umjetnika Giorgio Vasari priča nam legendu koja je postojala u to vrijeme: Giotto je bio učenik umjetnika Cimabuea. A u Uffizi muzeju postoje dvije slike koje vise u blizini, dvije Madone - Madonna Cimabue i Madonna Giotto.

Kada pogledate obe Madone i uporedite ih, čak i ako ne znate ništa o umetnosti, vidite razliku ne samo između dva umetnika, već i između dve ere, između dva potpuno različita principa. Vidite apsolutnu razliku. Razumijete da oni doživljavaju ovaj svijet na potpuno različite načine.

Cimabueove slike su neobično profinjene, graciozne, može se reći da nije samo vizantijski, srednjovjekovni, već i gotički umjetnik. Njegova Madona je eterična, neverovatno lepa, dekorativna. Dugi prsti, duge ruke ne drže bebu, već daju znak da ga drže. Njeno lice prenosi istočnjački kanon usvojen u vizantijskom slikarstvu: usko lice, duge oči, tanak nos, tuga u očima.

Ovo je ravna eterična kanonska uslovna slika ikone, lica. Ne lice, ne tip ličnosti, već lice.

A pored nje visi ikona, ili, recimo, već slika, Giotto. Na tronu, umetnuti, prelijepi tron, u stilu koji je tek tada usvojen, tek tada je ušao u modu. Takav mramorni umetak. Sjedi mlada žena širokih ramena, moćna, sa rumenilom po cijelom obrazu. Čvrsto držeći bebu. predivnoBijela majica. Tijelo naglašava svoju moć. I ona nas mirno gleda. Nema bola na njenom licu. Pun je visokog ljudskog dostojanstva i mira. Ovo više nije Bogorodica, nije ikona Bogorodice. Ovo je Madona u kasnoitalijanskom smislu i shvatanju ove radnje. Odnosno, ovo je i Marija i prelijepa dama.

Može se reći da je ono što je Giotto radio u slikarstvu trajalo u evropskoj likovnoj umjetnosti sve do impresionizma. Giotto je bio taj koji je stvorio ono što se modernim jezikom zove kompozicija. Šta je kompozicija? Ovako umjetnik vidi radnju, kako je zamišlja. On djeluje kao svjedok, učesnik događaja. On stvara iluziju da je lično bio tamo.

Usklađenost sa radnjom parcele

Odnosno, sam umjetnik je scenarista, režiser i glumac svojih slika. Njegove kreacije su svojevrsno pozorište u kojem glumci glume, a on, umjetnik, režira te glumce. Bio sam tamo! Dajem vam riječ, bio sam prisutan u isto vrijeme, ali bilo je tako”, praktično kaže Giotto svojim kreacijama. Pa zar je zamislivo da srednjovjekovna svijest tako nešto kaže!

Giotto se pojavljuje pred nama kao osoba koja je odgovorna za ono što piše. A njegove slike, posebno "Judin poljubac" i "Bjekstvo u Egipat", su freske koje je naslikao očevidac akcije.

Mural naslikao sam umjetnik

Oko 1303. Giotto je dobio divnu ponudu - narudžbu da oslika malu crkvu,koji je sagrađen u gradu Padovi u Rimskoj areni. Biograf Joto, tačnije, jedan od njegovih biografa Giorgio Vasari ostavlja vrlo zanimljive podatke. Kaže da je Giotto došao da oslika padovansku crkvu, nedugo ispred svoje čete, odnosno svojih drugova. Kao što je u srednjem veku Andrej Rubljov slikao svoje saradnike, tako je i na Zapadu crkvu oslikao umetnik velikog imena, saradnici, odnosno sa svojim umetničkim timom. "Judin poljubac" - freska koju je sam naslikao. Po svoj prilici, ovo je jedno od rijetkih njegovih apsolutno originalnih djela, poput Rubljovljevog Trojstva, i zaista u potpunosti otkriva Giottovu ličnost.

"Judin poljubac": opis slike

A kada pogledamo fresku "Judin poljubac", očima odmah istaknemo centar kompozicije. Glavni dramatični događaji odvijaju se u ovom centru. Vidimo kako ga Juda, grleći Hrista, upija. A ove dvije figure su centralne. Na desnoj strani vidimo kako je prvosveštenik jerusalimskog hrama ušao. Upire prstom u Hrista. A na lijevoj strani vidimo apostola Petra, koji je, iako je to tri puta poricao, dok je pijetao tri puta zapjevao, ipak izvukao nož za kruh i odsjekao im uho. Vidimo kako se baca na Judu ovim nožem, ali gomila mu blokira put, i ako pratimo pravac ruke prvosveštenika i smjer noža, otkrit ćemo da se ove linije spajaju iznad Judinog ogrtača, samo na licima. Stoga možemo reći da centar kompozicije nisu čak ni dvije figure povezane zajedno, već dva lica. Evo sa ovimbodova zanimljivo je pročitati ovu pjesmu.

Energija i tenzije

O Giottu se uvijek govori sa ironijom: “Šta je Giotto otkrio?”. Na primjer, u Fellinijevom Amarcordu, kada nastavnik likovne kulture u školi pita šta je Giotto stvorio, učenici horski viču: "Perspektiva." Ovo je jako smiješno. Uostalom, Giotto nije stvorio nikakvu perspektivu. Ovo je netačna izjava. On nije stvorio perspektivu, već drugi prostor slike, gde prostor treba shvatiti kao radnju koja se odvija pred posmatračem.

Pogledajte fresku Judinog poljupca. Tu je gomila ljudi. I ova gomila je ušla u noć. Preko tamnog neba, baklje gore lijevo i desno. Osećate kretanje prema nebu. Na tamnom nebu, ova svjetla, plamen fluktuira, osjećate uzbuđenje i naelektriziranost gomile. Šta je zanimljivo u gomili? Da ona nikako nije ravnodušna. U ovim dodacima, ako bolje pogledate, gotovo svaki učesnik je razvijen. Postoje samo nevjerovatno prenesena stanja.

Višestruko

Giotto je bio prvi, ali i posljednji. On je, kako kažu, ne samo postavio, već i riješio ogroman broj zadataka, ne samo stvarajući kompoziciju „Ja, Giotto, ja vidim ovo dramatično rješenje ovako: evo mojih likova, evo mog hora!“, I kada je to psihološki razradio, kada takođe pokazuje multitemporalnost u jednoj akciji.

Svaki odnjegove freske izazivaju veliko čuđenje, pa čak i zbunjenost. Kako je čovek u jednom životu, bez presedana, kako kažu, dostigavši transcendentalnu nulu, stvorio savremenu evropsku umetnost ispočetka, kompoziciju kao privremenu radnju, kao uzročno-posledični odnos, zasićujući je raznovrsnošću vrijeme i vrlo veliki broj psiholoških nijansi?

Zaključak

U ovom članku smo manje-više detaljno analizirali samo dvije Giottoove slike pod nazivom “Judin poljubac” i “Madonna Ognisanti”. Radu majstora se može beskrajno diviti. Možete ih gledati satima, ali cijeli život nije dovoljan da se ispriča o svim kreacijama Giotta di Bondonea, čije je slike i vrijeme cijenilo i ostale u vremenu. Sve su to kreacije najvećeg umjetnika i čovjeka koji je počeo od nule.