Grčko pozorište. Istorija pozorišta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Svijet okolo u viđenju starih Grka je pozorišna scena, a ljudi su glumci koji su došli s neba da bi odigrali neku ulogu, a zatim otišli u zaborav. Na temelju ovog postulata sa znacima kosmologije nastalo je grčko kazalište, koje u potpunosti odražava religiju Helena. U početku su predstave bile duboko religiozne prirode, ali su se postepeno predstave približavale stvarnom životu običnih ljudi.

Popularnost

Pojava grčkog pozorišta vezuje se za religijski kult Dionisa, boga vegetacije, vinogradarstva, vinarstva. Predstave su bile zasnovane na zapletima posvećenim ovom nebeskom biću, i prožete su poštovanjem prema božanstvu. Grčko pozorište se pojavilo u VI veku pre nove ere. i odmah je postao dio života ljudi Atine. O njegovoj popularnosti mogu se suditi po grandioznim građevinama na padinama brda u obliku amfiteatra, koji može da primi do 30 hiljada gledalaca.

Dramaturgija prošlosti

Drevno grčko pozorište počelo je da se širi u pogledu raznovrsnosti predstava, pojavile su se brojne glumačke trupe, koji više nisu igrali samo drame i tragedije vezane za Dionisa. Veliki tragičari antike - Euripid, Eshil, Sofokle -pisao drame iz života grčkog društva, koje su uživale stalni uspjeh. Publici su se posebno svidjele Aristofanove komedije.

Cela istorija pozorišta antičke Grčke sastoji se od predstava koje su suprotne po značenju. Tragedije su obično odražavale mitove i legende, u kojima su bogovi djelovali kao nepobjediva strašna sila. Junaci predstave borili su se sa nebesima, umrli, ali nisu odustajali. Komedije su, naprotiv, bile smiješne i imale su oštro satiričan karakter. Glumci grčkog teatra nisu pokazivali nikakvo poštovanje prema bogovima, a ponekad su ih čak i ismijavali. Junaci komedija bili su obični ljudi, zanatlije, trgovci, službenici, robovi, domaćice.

Pozorišne predstave obično su se održavale na praznik Velikog Dionisija. Predstava je bila uređena na okrugloj platformi u donjem dijelu amfiteatra, koja je nazvana "orkestar". Tu je bio hor pjevača koji je trebao pratiti akciju. Pevači su se kretali u krug, a među njima je bio i glumac koji je igrao svoju ulogu. U početku su sve uloge u predstavi bile dodijeljene jednom izvođaču. Kako bi se nekako izdvojio iz okolnog hora, glumac je obuo cipele na visoku platformu - takozvane koturne, zahvaljujući kojima je postao viši za 15 centimetara.

Struktura predstave

Ubrzo je atinski tragičar Eshil uveo drugog glumca i tako radnju učinio dinamičnijom. Na orkestru su se pojavili ukrasi, zvučne mašine koje imitiraju grmljavinu i munju, urlik vjetra i zvuk kiše. Zatim je tragičar dodao još jedan lik. Međutim, uloge su postajale sve više i više, sčak tri glumca nisu mogla da se nose sa njima. Zatim su uvedene maske od kojih je svaka predstavljala određenu sliku. Za reinkarnaciju je bilo dovoljno promijeniti masku i izaći na binu u novom ruhu.

U pozadini, iza orkestra, nalazila se posebna prostorija - skene, u kojoj su glumci neprimjetno za publiku mogli mijenjati maske, koja je bila napravljena od raznobojne gline i odražavala je određeni izraz na lice heroja i njegovo raspoloženje. Specifičnost maske obično je bila izražena, gledajući je, gledalac je odmah shvatio šta glumac želi da kaže i kakva osećanja pokušava da izrazi.

Maske kao osnova pozorišne umjetnosti

Boja maske bila je od posebnog značaja: tamnocrvena nijansa govorila je o smirenosti i dobrom zdravlju karaktera, bolest ili slabost personifikovana žutom, crvena je govorila o lukavstvu, ogorčenje i bijes predstavljala je grimizna maska. Ekspresivnost maski bila je srž čitave predstave, na kojoj se zasnivala sva pozorišna radnja. Glumac je samo gestama i pokretima tijela trebao pojačati utisak. Grčke pozorišne maske također su služile kao glasnik, pojačavajući snagu glumčevog glasa.

Konkurentnost

Grčka se dugo smatrala zemljom konkurencije. Tu tradiciju nije zaobišlo ni pozorište. U danima Velikog Dionisija, sve predstave bile su podložne vatri – nadmetanju. Tokom praznika postavljene su tri tragedije i jedna satirična komedija. Na kraju svake predstave publika je određivala najboljeg glumca, najboljeginscenacija i tako dalje prema svim znacima koji su karakterisali predstavu. Posljednjeg dana Velikog Dionisija, pobjednici su dobili nagrade.

Očevi drame tog vremena - Eshil, Euripid, Sofokle - takmičili su se jedni s drugima. Eshil je, propovijedajući moral, moralnu odgovornost za počinjeno zlo, zahvaljujući svojim djelima ("Oresteja", "Prometej", "Persijanci" itd.) pobijedio 13 puta. Sofokle je 24 puta priznat kao najbolji tragičar, čemu su pomogle slike koje je stvorio u tragedijama "Elektra", "Antigona", "Edip". Najmlađi dramski pisac - Euripid - pokušao je da uhvati korak sa starijim mentorima, njegovi likovi - Medeja, Fedra - su duboko psihološki.

Aristofanovu antičku komediju predstavljaju sljedeća djela: "Ose", "Konjanici", "Žabe", "Lisistrata", "Mir", "Oblaci". Zaplet satiričnih komada odražavao je političku situaciju u Grčkoj tog vremena. U poređenju sa dramaturgijom zasnovanom na legendama, Aristofanove komedije odražavale su stvarnost.

Grčko pozorište, njegov uređaj

Brda i otvoreno nebo. Grčko pozorište antičkog perioda građeno je po sljedećem principu: stepenasti amfiteatar u obliku skraćenog kruga uzdiže se iz okrugle platforme-scene. Ako mentalno nastavite s ravnim dizajnom, dobit ćete zatvorenu figuru koja se sastoji od pravilnih koncentričnih krugova. Svaki krug je napravljen od grubo tesanih kamenih blokova. Površina kamena je hrapava, a njegovakonture su tako ispravno proračunate da su spojevi gotovo nevidljivi. Iza spratova grčkog amfiteatra u Atini krije se titanski rad stotina hiljada robova koji su danonoćno radili bez odmora. 78 redova sedišta podeljeno je u nekoliko segmenata u obliku klina. Grčko pozorište je nužno imalo prvi red sa leđima za važne ličnosti, sveštenike, zvaničnike i počasne goste. Odvojeno je kamena stolica sa ažurnim rezbarijama, ovo je mjesto Dionisovog sveštenika.

Okrugla platforma, pozorišna scena, takozvani orkestar, odvojena je od amfiteatra niskom ogradom. U njegovom središtu je Dionizov oltar-oltar na čijem stepeništu su sjedili muzičari tokom nastupa. Orkestar je odlomcima – parodijom povezan sa vanjskim svijetom. Lokacija je bila redovno prekrivena sitnim šljunkom ili pijeskom. Kasnije je popločano popločavanjem.

Iza orkestra je bio proskenij - platforma za okupljanje glumaca uoči nastupa. A iza njega je bio skene ili, moderno rečeno, svlačionica, gde su izvođači uloga podizali maske i pripremali se za ulazak u orkestar. Sa strane skene nalazile su se dvije manje gospodarske zgrade u kojima su se čuvali kazališni rekviziti i maske. Ove sobe su se zvale "paraskenii".

Komunikacija prije nastupa

Vekovna istorija grčkog pozorišta obeležena je jednom nepokolebljivom tradicijom. Publika se okupila mnogo prije početka nastupa, ljudi su hodali u velikom redu kroz masu i sjeli na prazna mjesta. Rani dolazak je dijelom bio i zbog želje da se dobije bolje mjesto. Osim toga, snimljeno je i ranijeperformanse kako biste komunicirali sa komšijama, saznali vijesti i podijelili svoja razmišljanja. Drevno grčko pozorište bilo je svojevrsno komunikacijsko središte za stanovnike glavnog grada. Ljudi su obično dolazili sa cijelim porodicama.

Grčko moderno pozorište

Na samom početku 20. veka u Atini je nastalo pozorište "Nova scena", čije je ime govorilo samo za sebe. Na repertoaru "Nea Skini" su bila djela kako grčkih dramatičara tako i autora iz drugih zemalja. Igrane su i na repertoaru Ibzenove drame "Divlja patka", "Freeloader" od Turgenjeva, "Tajna grofice Valerije" od Ksenopulosa i mnoge druge.

Osnivač trupe, K. Christomanos, nastojao je da stvori ansambl glumaca najnovije generacije bez obzira na tradicionalni starogrčki teatar maski, sa uslovnim junacima i ne sasvim definisanim ulogama. Generalno, uspio je, ali su ipak neke nijanse iz prošlosti ušle u produkciju. Neke scene nisu bile potpune bez zaleđenog izraza na glumčevom licu, koji je podsjećao na masku. Ponekad izrazi lica nisu dozvoljavali izražavanje osjećaja na način na koji maska može. Tako je ucrtana veza vekova.

Stagnacija

Od 1910. do 1920. grčka pozorišna umjetnost je opala. Uticala je napeta situacija u društvu u vezi sa Prvim svjetskim ratom i opća ekonomska stagnacija. Ljudi nisu bili dorasli spektaklima. Gotovo sva pozorišta prešla su na komercijalnu osnovu, što je značilo potpunu reviziju repertoara, zamjenu klasičnih djela baznim bulevarima. Promena je bila neizbežna, jer su u gledaonice počele da dolaze razdragane ličnosti, koje su više volele da vide polugole glumice na sceni, a sve ostalo ih nije zanimalo. Svi pokušaji da se na pozornici vrate klasične predstave po dramama Sofokla i Eshila završile su neuspjehom. Došlo je drugo vrijeme i moderno pozorište je zauzelo njegovo mjesto.