2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Prije analize određene muzičke kompozicije, izvođač prije svega obraća pažnju na ključ i ključne znakove. Uostalom, o tome ne ovisi samo ispravno čitanje bilješki, već i holistička priroda rada. Zanimljiva je činjenica da mnogi kompozitori imaju uho u boji i svaki tonalitet predstavljaju u određenim bojama. Da li se to dešava slučajno? Ili je to suptilan unutrašnji njuh?
Koncept i definicija tonaliteta
Poznati teoretičari B. L. Yavorsky i I. V. Sposobin ukazuju da je ovo modalni položaj na velikoj nadmorskoj visini. Tako, na primjer, ako je tonika "C" i mod je "Dur", tada će ključ biti "C-dur".
U užem (specifičnom) smislu, tonalitet u muzici je takođe sistem funkcionalno razgraničenih veza, sa određenom visinom. Samo već na osnovu trozvuka suglasnika. Tipičan je za harmoniju 17.-19. vijeka (klasično-romantički). U konkretnom slučaju može se govoriti o postojanju nekoliko tonaliteta, o njihovom sistemu odnosa. Kao što je, na primjer, kvarto-kvintakrug, njihovi povezani ključevi, paralelni, istoimeni, itd.
Još jedno značenje. Ovo je hijerarhijski centralizovani sistem višespratnica koje su funkcionalno razgraničene (diferencirane). Iz njegove kombinacije sa pragom formira se frettonalnost.
Pitch u 16. stoljeću
Visina u muzici 16. veka je u dilemi. Sam termin uveo je 1821. godine F. A. J. Castile-Blazzle (poznati francuski teoretičar). Nastavio je da razvija i širi koncept tonaliteta od 1844. F. J. Fetis. U Rusiji se ovaj izraz uopšte nije koristio sve do kraja 19. veka. U djelima Rimskog-Korsakova i Čajkovskog o tonskoj harmoniji se nigdje ne nalazi. I samo Tanejeva knjiga "Pokretni kontrapunkt strogog pisanja", završena 1906. godine, rasvjetljava to.
Izraz "tonalitet" ima nekoliko značenja. Prvo, to je ladotonalni harmonsko-funkcionalni sistem. Drugo, to je specifičan tonalitet u muzici. Odnosno, neka vrsta modalne sorte na određenoj visini. Moderni koncept tonaliteta odlično je otkriven u djelu Karla Dahlhausa. On to tumači u najširem smislu te riječi. Na osnovu njegove definicije postaje očito da je antička modalna gregorijanska melodija prvi primjer tonaliteta. Napominje da pored akord-harmonike postoji i melodijski ton.
Glavni znaci tonaliteta
- Prisustvo određene fondacije ili centra. To može biti zvuk, akord ili potpuno drugačiji središnji dio.
- Dostupnostneka organizacija zdravih odnosa, koja ih direktno kombinuje u hijerarhijski podređeni sistem.
- Jedan uporište, centar ili cijeli sistem koji mora biti fiksiran na istoj visini. Na osnovu ovoga proizilazi da tonalitet u muzici implicira prisustvo svojevrsne centralizacije oko ovog ili onog elementa.
- Okvir (dur, mol), koji je dat u obliku sistema akorda i melodije koja prati njihovo "platno".
- Veliki broj karakterističnih neslaganja: D sa sedmom i S sa šestinom.
- Unutarnja promjena harmonije.
- Modalna struktura zasnovana na tri glavne funkcije: tonik, subdominantna i dominantna.
- Glavni oblici zasnovani na modulaciji.
Palestrinin način i ton
U klasičnom tonalitetu preovlađuje princip privlačenja centra (tonika). U modalnom modu, naprotiv, to nije slučaj. Postoji samo podređenost skali. U Palestrini su glavne karakteristike sistema gredica jasno identifikovane u prisustvu dva sloja. Ovo je horska (monodična) podbaza i njena strukturna reorganizacija. U palestrinskom modu nema očigledne sklonosti ka toniku. Takođe ne postoji kategorija kao takva. Palestrina ima holističku organizaciju zvukova smještenih u visini. Nema kadenca, odnosno nema sklonosti ka temelju. Odnosno, konstrukcije mogu pripadati apsolutno svim brigama. Dakle, Palestrina nema tonalitet bečkih klasika (Haydn, Mocart, Beethoven).
Monodični modovi i harmoničke tipke
Durov i mol su u rangu sa drugim modusima: eolski, jonski, frigijski, svakodnevni, lokrski, dorski, miksolidijski, a takođe i pentatonički. Postoji ogromna razlika između harmonijskih tonova i monodijskih modova. Dur i mol karakteriše unutrašnja napetost, aktivnost, dinamičnost i svrsishodnost pokreta. Također ih karakteriziraju različiti funkcionalni odnosi i ekstremna centralizacija. Svega toga nema u monodijskim modovima. Oni također nemaju izrazitu privlačnost prema toniku, njegovoj dominaciji. Izražena dinamika tonskog sistema u bliskoj je vezi sa prirodom evropskog mišljenja u eri modernog doba. E. Lovinsky je uspješno primijetio da je modalitet, zapravo, stabilan pogled na svijet, dok je tonalitet, naprotiv, dinamičan.
Kojim bojama duge kompozitori boje ključeve?
Svaki tonalitet, nalazeći se u sistemu, ima određenu funkciju ne samo u dinamičko-harmonijskim odnosima, već iu pogledu boje. S tim u vezi, ideje o karakteru i boji (boja u bukvalnom smislu) su izuzetno česte.
Tako, na primjer, ključ "C-dur" je centralni u cjelokupnom sistemu i smatra se najjednostavnijim, pa je obojen u bijelo. Mnogi muzičari, uključujući velike kompozitore, često imaju sluh u boji. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov smatra se jasnim predstavnikom takve glasine.
Dakle, na primjer, ključE-dur je povezivao sa nekoliko: svijetlo zelenom, bojom proljetnih breza i pastirskim nijansama. "E-dur" za njega je pretežno mračan i sumoran ton, koji je u svojoj mašti slikao u sivo-plavkastim tonom, karakterističnim za gradove i tvrđave. Ludwig van Beethoven smatrao je b-mol crncem. Ova boja nije iznenađujuća, jer djela napisana u ovom tonu uvijek zvuče žalosno i tragično. Kao što vidite, boje se ne pojavljuju slučajno, one su u potpunosti u skladu sa izražajnom prirodom muzike. Ako promijenite tonalitet, tada će dobiti potpuno različite boje. Živopisan primjer toga je aranžman moteta Wolfganga Amadeusa Mozarta (Ave verum corpus, K.-V. 618) Franza Lista. Iz "D-dura" ju je transponirao u "B-dur", u vezi sa čim se promijenio stil muzike, pojavile su se crte romantizma.
Koja je uloga i mjesto tonaliteta u muzici?
Počevši od 17. veka, različite tonalije akorda, uglavnom složenih struktura, postale su važno muzičko sredstvo izražavanja. Ponekad se tonska dramaturgija takmiči i s temom, scenom i tekstom. Pjotr Iljič Čajkovski je verovao da suština muzičke misli direktno zavisi od harmonije i modulacije, a ne od melodijskog obrasca. U izgradnji muzičkih formi neosporna je ogromna uloga tonaliteta. To se posebno odnosi na velike forme: sonatu, cikliku, operu, rondo i tako dalje. Među sredstvima koja daju izbočenje i olakšanje, posebnoističu se: postepen ili nagli prelazak sa jednog tonala na drugi, brza promena modulacija, poređenje kontrastnih epizoda. Sve se ovo dešava u pozadini stalnog boravka u glavnom ključu.
Srodstvo ključeva
Povezani ključevi su prvi, drugi i treći stepen. Grupa broj jedan uključuje sve akorde dijatonskog sistema odabranog ili datog tonaliteta. Pronaći ih je izuzetno lako. To zahtijeva od tonike da pronađe subdominantne i dominantne akorde. Ovo su četvrti i peti korak. Oni također imaju svoje povezane akorde koji su im po zvučnoj kompoziciji identični. Drugi stepen srodstva su tonalije sa istim tonikom, ali različitim modusima (kao i istim imenom). Tako, na primjer, "C-dur" i "C-mol". Znakovi tonaliteta, odnosno, bit će različiti. U "C-duru" nisu, ali u istoimenom molu postoje tri ravne.
Akordi treće grupe imaju zajednički korak (3). Treći stepen srodstva uključuje i dva akorda, identične strukture i koji se nalaze na udaljenosti od tri tona. Tako, na primjer, to su "C-dur" i "F-dur". Sva ova znanja bit će vrlo korisna ako trebate promijeniti tonalitet pjesme koristeći modulaciju ili deflekciju.
Zaključak
Dakle, tonalitet ima skup glavnih karakteristika koje određuju njegovu suštinu. Teoretičari to različito tumače. Takođe, naučnici se ne slažu oko njegovog oživljavanja i izumiranja. Ako istraživači i muzičari zapadnoevropskih zemaljaotkrio ga rano (već u 14. veku), a zatim se u Rusiji počeo koristiti mnogo kasnije. Zato se tonalitet u muzici bečkih klasika i romantičara značajno razlikuje od Palestrine i biće Šostakoviča, Hindemita, Ščedrina i drugih kompozitora 20.-21. veka.
Preporučuje se:
"Šta je dobro, a šta loše?" Analiza pesme Majakovskog
Svako od nas se sjeća da smo u djetinjstvu čitali pjesme Agnije Barto, Korneja Čukovskog, Majakovskog. U dječjoj književnosti posebno je popularan stih "Šta je dobro, a šta loše?" U ovom članku ćemo pričati o tome
Šta je opereta? Šta je opereta u muzici? Pozorište opereta
Ovaj članak govori o posebnom žanru pozorišne umjetnosti, pruža priliku posjetiti svjetske pozornice raznih pozorišta, pogledati iza kulisa do metara vokalne akcije, podići veo tajne i upoznati se s jednim od najzanimljivije žanrove pozorišnog i muzičkog stvaralaštva - sa operetom
Rondo - šta je to? Šta je rondo u muzici?
Rondo forma je vrlo česta u klasičnoj muzici. Uz njenu pomoć napisana su mnoga besmrtna djela očaravajuće ljepote. Razgovarajmo o rondou i saznajmo više o ovoj bez sumnje vrijednoj muzičkoj formi
Ekspresionizam u muzici je Ekspresionizam u muzici 20. veka
U prvoj četvrtini 20. veka u književnosti, likovnoj umetnosti, filmu i muzici javlja se novi pravac, suprotan klasičnim pogledima na stvaralaštvo, proglašavajući izraz subjektivnog duhovnog sveta čoveka kao glavni cilj umetnosti. Ekspresionizam u muzici jedna je od najkontroverznijih i najsloženijih struja
Tekstura u muzici je Definicija i vrste tekstura u muzici
Muzička kompozicija, skoro kao tkanina, ima takozvanu teksturu. Zvuk, broj glasova, percepcija slušatelja - sve je to regulirano teksturnom odlukom. Da bi se stvorila stilski različita i višestruka muzika, izmišljeni su određeni „crteži“i njihova klasifikacija