2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Beethovenov "Bjes zbog izgubljenog penija", W. A. Mocartov "Turski Rondo", Saint-Saensov "Uvod i Rondo Capriccioso" ista muzička forma. Mnogi poznati kompozitori su ga koristili u svom radu. Ali šta je rondo, kako se može razlikovati od drugih oblika muzičke umetnosti? Počnimo s definicijom ovog koncepta i razumijemo njegove suptilnosti.
Poetic Art
Da ne bi došlo do zabune, treba imati na umu da se ovaj izraz istovremeno odnosi na dvije oblasti - književnost i muziku. I to uopće nije iznenađujuće. Ako govorimo o poeziji, onda je rondo jedna od poetskih formi.
Poseduje posebnu kompoziciju, koja se sastoji od 15 redova, dok su deveti i petnaesti red početne reči prvog. Ovaj oblik je nastao u Francuskoj u 14. veku i aktivno se koristio u ruskoj poeziji 18. i ranog 20. veka.
Rondo forma u muzici
Sada možete ići na opis rondoa direktno u muzici. Prvi put se pojavio u FrancuskojSrednje godine. Naziv oblika dolazi od riječi rondeau - "krug". Takozvane pesme za okrugli ples. Tokom nastupa solisti-pjevači izveli su svoje fragmente djela, a hor je ponovio refren, u kojem su i tekst i melodija ostali nepromijenjeni. Ispostavilo se da su ove pjesme prototip muzičke forme rondo.
Ovo je specifičan način stvaranja djela, u kojem se glavna tema - obično se naziva refren - stalno ponavlja (najmanje tri puta), dok se naizmenično smjenjuje sa drugim muzičkim epizodama. Ako refren označimo latiničnim slovom A, a ostale fragmente drugim slovima, onda će pojednostavljena shema djela izgledati ovako: AB-AC-AD i tako dalje. Međutim, rondo ne bi trebao postati predugačak. U pravilu se sastoji od pet do devet dijelova. Zanimljivo je da je najduži rondo uključivao 17 fragmenata. Ovo je pasakalija francuskog čembala Francoisa Couperina. Inače, upravo je ovaj muzički žanr postao rodonačelnik današnje popularne elektronske muzike. Također ima dosta zajedničkog s hip-hopom, gdje je uobičajeno da se na refren preklapaju drugi fragmenti. Jedina razlika je u tome što se glavni motiv stalno igra, i ne izmjenjuje se s ostalim segmentima komada.
Varieties
Sada, nakon što ste utvrdili šta je rondo u muzici, možete obratiti pažnju na njegove različite varijante. Ako govorimo o broju tema i strukturi, onda se razlikuju sljedeće vrste. Prije svega, mali rondo, veliki, kao i tip sonate, nazvan tako jer se u njemu pojavljuju neke karakteristike sonate.
Različite kompozicijevarijante omogućavaju široku upotrebu ovog oblika u muzici. Istorijski gledano, postoji stari rondo, klasični, sa manjim brojem kontrastnijih i velikih sekcija, te postklasični. Bit će zanimljivo vidjeti kako se ova muzička forma razvijala tokom vremena.
Istorija razvoja forme
Tokom vekova, muzička forma ronda se značajno promenila u poređenju sa njegovom originalnom narodnom verzijom. Od pesničke i plesne umetnosti postepeno prelazi u instrumentalnu sferu. Rondo u svom radu koriste eminentni kompozitori na čembalu koji su djelovali u Francuskoj u 17. - ranom 18. vijeku: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. U ovo doba dominantan stil umjetnosti je rokoko, muziku odlikuje velika gracioznost, sofisticiranost i obilje ukrasa. I Rondo nije izuzetak. Ali, uprkos preteranoj spoljašnjoj gracioznosti i lakoći muzike ovog stila, uvek postoji duboki unutrašnji sadržaj i sadržaj u njoj.
Uticaj bečkih klasika
U budućnosti se muzička forma ovog pravca značajno menja. To je zbog globalne promjene stila umjetnosti, s novim svjetonazorom osobe, što nije moglo ne utjecati na prirodu djela pjesnika, umjetnika i, naravno, kompozitora. Vrijedi obratiti pažnju na posebnosti razvoja rondo forme u muzici bečkih klasika. Jedan od prvih koji ga je koristio bio je J. Haydn. Tada je ovaj muzički oblik dobio klasične karakteristike. I u radu V. A. Mozarta, dostiže svoj najveći cvat. Govoreći o ovome, nemoguće je ne spomenuti njegov čuveni "Turski Rondo".
Kada je pisao ovo djelo, Mocart je transkribovao tradicionalnu tursku orkestarsku vojnu muziku za izvođenje klavira. Graciozna, vesela, živahna, ova melodija je mnogima poznata i omiljena. Drugi poznati kompozitor koji je koristio ovu muzičku formu je L. Beethoven. U svom radu, rondo je već velika dubina, muškost i razmjer. On je bio taj koji je počeo koristiti miješane muzičke forme. Ovo je sonatni rondo. Nadaleko poznat po svom razigranom i živahnom "Bjesu zbog izgubljenog penija", također napisanom u ovom obliku.
ruski predstavnici
U ruskoj umetnosti, muzički oblik ovog pravca koristili su i mnogi eminentni kompozitori. Svojim izražajnim mogućnostima proširili su obim uobičajenih muzičkih žanrova. Na primjer, u romansi A. P. Borodina "Uspavana princeza", zbog ponavljanja refrena svojstvenog rondou, stvara se utisak neodoljivosti, čvrstina sna junakinje. Epizode se slijede jedna za drugom, u kontrastu s nepromjenjivom i odmjerenom sporošću glavne teme.
Rondo forma se takođe koristila u muzici sovjetske ere. Ovo je imalo nekoliko manifestacija. Uglavnom su korišteni elementi rondo oblikovane konstrukcije djela. Na primjer, u operi S. S. Prokofjeva "Semjon Kotko",napisano prema priči V. P. Kataeva "Ja sam sin radnog naroda". Ovdje kompozitor, slijedeći principe rondo kompozicije, postiže divnu umjetničku ekspresivnost: ponovljivost ove forme, njena sposobnost da ujedini i poveže različite stvari, služi kao način da se prenese zajedništvo emocija svih likova.
Budućnost oblika
Sada kada već znamo više o tome šta je rondo, možemo pokušati izvući neke zaključke i pretpostavke. Kao što vidite, izražajne sposobnosti ovog oblika omogućavaju ga korištenje u različitim žanrovima, transformirajući ih i dopunjujući ih na nevjerovatan način. I za to će, vjerovatno, biti mjesta u savremenoj umjetnosti, pa čak iu muzici budućnosti. Zanimljivo je da je rondo ne tako davno debitovao u bioskopu. Upravo ovaj izraz najopširnije opisuje radnju slike "Početak".
Na kraju krajeva, rondo je kombinacija stalnog sa promenljivim, privremenog sa nepokolebljivim, olujnog sa odmerenim i, ipak, večni povratak u normalu. I po tome je srodna našem životu, pa čak i samoj prirodi sa svojom nepromjenjivom cikličnošću.
Preporučuje se:
Opus je muzički izraz. Zašto ovaj koncept postoji u muzici?
Šta znači riječ "opus" u odnosu na muzičku kulturu? Povijest nastanka riječi, njeno teorijsko opravdanje kao muzičkog pojma, moderno značenje - o svemu tome se govori kasnije u članku
Rapsodija je nastavak drevne tradicije. Žanrovska transformacija u instrumentalnoj muzici
Jednom davno, u staroj Grčkoj, postojali su narodni pevači-pripovedači koje su zvali rapsode. I sami su komponovali epske pesme, šetali ulicama i pevali ih narodu pevajući, prateći sebe na žičanim instrumentima
Dinamika u muzici je jedno od glavnih sredstava izražavanja. Osobine klavirske dinamike
Članak govori o jednom od glavnih sredstava muzičkog izražavanja: promeni dinamičke nijanse. Naglasak je stavljen na posebnosti upotrebe dinamike pomoću klavira
Ekspresionizam u muzici je Ekspresionizam u muzici 20. veka
U prvoj četvrtini 20. veka u književnosti, likovnoj umetnosti, filmu i muzici javlja se novi pravac, suprotan klasičnim pogledima na stvaralaštvo, proglašavajući izraz subjektivnog duhovnog sveta čoveka kao glavni cilj umetnosti. Ekspresionizam u muzici jedna je od najkontroverznijih i najsloženijih struja
Tekstura u muzici je Definicija i vrste tekstura u muzici
Muzička kompozicija, skoro kao tkanina, ima takozvanu teksturu. Zvuk, broj glasova, percepcija slušatelja - sve je to regulirano teksturnom odlukom. Da bi se stvorila stilski različita i višestruka muzika, izmišljeni su određeni „crteži“i njihova klasifikacija