Dinamika u muzici je jedno od glavnih sredstava izražavanja. Osobine klavirske dinamike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Muzika je umjetnička forma koja se obraća našoj osjetilnoj sferi uz pomoć zvukova. Jezik zvukova uključuje različite elemente koji se u stručnoj terminologiji nazivaju „sredstva muzičkog izražavanja“. Jedan od ovih najvažnijih i najmoćnijih elemenata u smislu uticaja je dinamika.

Šta je dinamika

Ova riječ je svima poznata iz kursa fizike i povezana je sa pojmovima "masa", "sila", "energija", "kretanje". U muzici definiše istu stvar, ali u odnosu na zvuk. Dinamika u muzici je moć zvuka, može se izraziti i u terminima „tiše – glasnije“.

Sviranje na istom nivou zvučnosti ne može biti izražajno, brzo se zamara. Naprotiv, česta promjena dinamike čini muziku zanimljivom, omogućavajući prenošenje širokog spektra emocija.

Ako muzika treba da izrazi radost, trijumf, ushićenje, sreću, dinamika će biti svetla i zvučna. Lagana, meka, mirna dinamika se koristi za prenošenje emocija kao što su tuga, nježnost, drhtanje, prodornost.

Metode pokazivanja dinamike

Dinamizam u muzici je ono štokoji određuje nivo jačine zvuka. Za ovo je vrlo malo oznaka, mnogo je više stvarnih gradacija u zvuku. Dakle, dinamičke simbole treba posmatrati samo kao šemu, pravac traženja, gde svaki izvođač pokazuje svoju maštu u potpunosti.

Nivo dinamike "glasno" označava se terminom "forte", "tihi" - "klavir". Ovo je opšte poznato. "Tiho, ali ne previše" - "meco klavir"; "Ne preglasno" - "mezzo forte".

Ako dinamika muzike zahteva dostizanje nivoa ekstrema, koriste se nijanse "pianissimo" - vrlo tiho; ili "fortissimo" - veoma glasno. U izuzetnim slučajevima, broj ikona "forte" i "piano" može biti do pet!

Ali čak i uzimajući u obzir sve opcije, broj znakova za izražavanje glasnoće ne prelazi 12. To uopće nije mnogo, s obzirom da se na dobrom klaviru može izdvojiti do 100 dinamičkih gradacija!

Dinamične indikacije također uključuju izraze "crescendo" (postepeno povećanje jačine zvuka) i suprotni izraz "diminuendo".

Muzička dinamika uključuje niz simbola koji ukazuju na potrebu da se naglasi bilo koji zvuk ili sazvučje: > ("akcent"), sf ili sfz (oštar naglasak - "sforzando"), rf ili rfz ("rinforzando" - " poboljšanje").

Od čembala do klavira

Sačuvani primjeri čembala i klavikorda nam omogućavaju da zamislimo kakva je dinamika u baroknoj muzici. Mehanika starih preteča klavira nije dozvoljavala postepene promene u jačini zvuka. Za oštru promjenu dinamike, postojale su dodatne klavijature (priručnici), koje su mogle dodati prizvuk zvuku zbog udvostručavanja oktava.

Poseban sistem poluga i nožne tastature na orguljama omogućio je postizanje raznovrsnosti tonova i povećanje jačine zvuka, ali su svejedno promjene nastupile iznenada. U vezi sa baroknom muzikom postoji čak i poseban termin „terasa dinamika“, pošto je promena jačine zvuka podsećala na izbočine terase.

Što se tiče amplitude dinamike, ona je bila prilično mala. Zvuk čembala, prijatan, srebrnast i tih na blizinu, bio je gotovo nečujan na udaljenosti od nekoliko metara. Zvuk klavikorda bio je oštriji i metalik, ali malo rezonantniji.

Ovaj instrument je J. S. Bach jako volio zbog njegove sposobnosti, doduše u jedva primjetnoj mjeri, ali ipak da mijenja nivo dinamike u zavisnosti od jačine prstiju koji dodiruju tipke. Ovo je omogućilo da fraza dobije određenu izbočinu.

Pronalazak klavira u ranom 18. vijeku, sa svojim sistemom djelovanja čekića, revolucionirao je mogućnosti klavijaturnog instrumenta. Dinamika u muzici koja se svira na modernom klaviru ima ogroman broj gradacija zvuka i, što je najvažnije, dostupnost postepenih prelazaka iz jedne nijanse u drugu.

Dynamics velika i detaljna

Glavna dinamika se obično izražava simbolima navedenim u tabeli. Njihmalo, jasne su i određene.

Međutim, "unutar" svake od ovih nijansi može biti mnogo suptilnijih gradacija zvuka. Ne postoje posebne oznake za njih, međutim, ovi nivoi postoje u stvarnom zvuku i upravo oni nas tjeraju da sa zebnjom slušamo igru talentovanog izvođača.

Takva mala dinamika se zove detaljna. Tradicija njegove upotrebe potiče iz barokne muzike (sjetite se mogućnosti klavikorda).

Dinamizam u muzici je jedan od temeljnih kamena scenskih umjetnosti. Upravo vladanje suptilnim nijansama, laganim, jedva primjetnim promjenama odlikuje igru talentovanog profesionalca.

Međutim, jednako je teško ravnomjerno rasporediti povećanje ili smanjenje zvučnosti kada se "razvuče" na veliki segment muzičkog teksta.

Relativnost dinamike

U zaključku, vrijedi napomenuti da je dinamika u muzici vrlo relativan pojam, kao i sve ostalo u našem životu. Svaki muzički stil pa čak i svaki kompozitor ima svoju dinamičku skalu, kao i svoje osobenosti u primjeni nijansi.

Ono što dobro zvuči u muzici Prokofjeva je apsolutno neprimjenjivo kada se izvode Scarlattijeve sonate. A klavirska nijansa Chopina i Beethovena će zvučati potpuno drugačije.

Isto važi i za stepen naglašavanja, trajanje održavanja istog nivoa dinamike, način na koji se menja, itd.

Ovladati ovim sredstvom muzičkog izražavanja na dobruprofesionalnom nivou, potrebno je, prije svega, proučavati igru velikih majstora, slušati, analizirati, razmišljati i izvlačiti zaključke.