Kršćanstvo u umjetnosti: ikone i mozaici. Uloga kršćanstva u umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Hrišćanstvo u umjetnosti ima značajnu ulogu, jer je od njegovog nastanka oslikano veliki broj ikona i mozaika na vjersku temu. Istorija hrišćanstva ima više od dve hiljade godina, dok je jedna od tri svetske religije. Imao je ogroman utjecaj na svjetonazor čovjeka, za sve to vrijeme izgrađeno je bezbroj crkava i hramova širom svijeta. Mnogi veliki umjetnici su radili na njihovom ukrašavanju, tako da možemo sa sigurnošću reći da su ovdje religija i umjetnost veoma isprepletene.

Umjetnost na zapadu

U stvari, širenje hrišćanstva odvijalo se u različitim uslovima na Istoku i na Zapadu, tako da su postojale određene razlike u umetnosti. Na primjer, kršćanstvo u umjetnosti ikona i mozaika u zapadnoj Evropi imalo je realističniji karakter, tamošnji umjetnici su radije davali svojim kreacijama maksimalan stepen istinitosti.

To je dovelo do toga da se pojavila potpuno nova vrsta umjetnosti - art nova. Karakteriše ga činjenica da je ikona postepeno postala punopravna slika, ali sa religioznim zapletom, jer su ikonopisci govorili ojevanđeoska priča, pokušavajući precizno odraziti sve, čak i najsitnije detalje.

Art nova i Jan van Eyck

Trend art nova dotaknuo se i umetnosti istočne Evrope, gde je slikanje ikona i mozaika dobilo intuitivnu i religiozno-mističnu notu. Slično se dogodilo u Holandiji u 15. veku. Prvi slikar koji je odlučio da prikaže sliku koja nema nikakve veze s religijom bio je Jan van Eyck - kreirao je portret bračnog para Arnolfini.

Zapravo, to je bio pravi proboj tog vremena, jer su po prvi put ljudi prikazani u svakodnevnom okruženju bez ikakvih religioznih prizvuka. Do tog vremena, razdvajanje pojmova kao što su religija i umjetnost izgledalo je nemoguće. Ali ipak, ako pažljivo pogledate simbole koji su prikazani na slici, možete uočiti prisustvo Svetog Duha u najsitnijim detaljima unutrašnjosti. Na primjer, samo jedna od svih svijeća je bila upaljena na lusteru tokom dana - upravo to svjedoči o njegovom mističnom i misterioznom prisustvu u sobi mladenaca Arnolfini.

Simbolizam u ikonama i mozaicima

Uloga kršćanstva u umjetnosti ne može se potcijeniti, jer je ono formiralo cijelu kulturu prošlih stoljeća i utjecalo na svjetonazor običnog čovjeka. Istovremeno, stil pisanja ikona i mozaika je donekle osebujan, te bi bilo nemoguće razumjeti sve detalje da nije koncepta psihologije i karakteristika te kulture.

Simbolizam je ponekad višeslojan i prilično složenza razumijevanje, jer je osmišljen prvenstveno da ga gledalac aktivno percipira. Ikonografija - kršćanstvo u umjetnosti - potpuno je zasićena simbolima koje nije tako lako dešifrirati, treba ih razumjeti na intuitivnom nivou.

Dekodiranje znakova

U stvari, ako uzmemo u obzir običnu stvar, onda će sam simbol "gledati" u nas. U svakom slučaju, treba uzeti u obzir sve kršćanske simbole, kao i kanone koji su vladali u umjetnosti srednjeg vijeka. Apelirali su na osjećaje osobe i na njegovu podsvijest, a ne samo na um. Budući da jedan simbol može imati više značenja, onda, s obzirom na ikonu, treba izabrati upravo onaj koji neće biti u suprotnosti sa stilom i duhom ovog doba, opšteg sistema i vremena.

Na primjer, ako govorimo o brojevima, onda broj 7 označava simbol potpunosti, kao i završetak radnje. Na kraju krajeva, postoji sedam bilješki, sedam smrtnih grijeha, sedam dana u sedmici ili sedam vrlina.

Značenje boja u ikonama i mozaicima

Ako govorimo o bojama koje se koriste pri pisanju ikona, onda je plava boja simbol svega duhovnog, veličine, neshvatljivosti misterije i dubine otkrovenja. Zlatna boja je oduvijek simbolizirala sjaj Božanske slave, koja je sišla na sve svece. Zato pozadina ikone ima zlatnu boju, sjaj oko Isusa, koji obasjava sve oko njega, oreol svetaca ili odeću Bogorodice, kao i Isusa. Time se, prema riječima slikara, najuspješnije ističe njihova svetost i pripadnost svijetu nepokolebljivog i vječnogdragocjenosti.

Kršćanstvo u umjetnosti je žutoj boji dalo i određeno simboličko značenje - ona znači najvišu moć anđela. Neki istraživači smatraju da je to jednostavno zamjena za zlato.

I sada imamo mišljenje da bijela boja simbolizira i čistoću. To je takozvana uključenost u božanski viši svijet, stoga je odjeća Isusa i svih pravednika na apsolutno bilo kojoj ikoni ili mozaiku bila prikazana u bijeloj boji. Najilustrativniji primjer u tom smislu bit će kompozicija "Posljednji sud".

Potpuna suprotnost bijelom je crna, stoga je i njeno značenje suprotno - ovo je maksimalna udaljenost od Gospodina, uključenost u pakao, ili crna boja može simbolizirati melanholiju, malodušnost i tugu.

Umjetnici su pokušali da prenesu čistoću kao i pravednost plavom bojom, zbog čega se zvala i Bogorodica.

Crvena boja je oduvijek oslikavala nekoga ko ima moć i veliku moć. Crvena je kraljevska boja, pa je tako ispisan ogrtač Arhanđela Mihaila, koji se smatrao vođom nebeske vojske, kao i Svetog Đorđa, koji je bio pobednik zmije. Ali takav simbol je imao više od jednog značenja, tako da je mogao značiti i mučeništvo ili krv iskupljenja.

Zelena boja se često nalazila na slikanim ikonama, jer je ona do danas simbol večnog života, večnog cvetanja. Između ostalog, to se pripisuje i bojiDuh Sveti.

Gestikulacija u ikonama

Svi slikari su posebnu pažnju posvetili gestovima glavnih likova u svojim ikonama i mozaicima. Kršćanstvo u umjetnosti - rasprava o ovoj temi oduzela je dosta vremena među stručnjacima, pa se nisu doticale samo boje koje se koriste, već i gestovi, njihovo duhovno i sveto značenje.

Na primjer, ako je ruka pritisnuta na grudi, to je uvijek značilo iskrenu empatiju. Ako je podignuta, onda je to bio tihi zahtjev ili poziv na pokajanje. Ako je ruka prikazana ispruženom naprijed, s otvorenim dlanom, onda je to neka vrsta znaka poslušnosti, kao i poniznosti. Ako bi ruke bile ispružene naprijed i malo podignute, onda bi to mogla biti molitva za mir, pomoć ili gest zahtjeva.

Ako su obje ruke pritisnute uz obraze, to je značilo da osoba doživljava tugu i tugu. Takvi gestovi su najčešći, ali, naravno, postoje mnogi drugi koje je ponekad prilično teško opisati čak i iskusnim stručnjacima.

Hrišćanstvo u umjetnosti bilo je vrlo skrupulozno čak i prema predmetima koji su bili prikazani u rukama junaka ikona. Na primjer, apostol Pavle je najčešće prikazivan s evanđeljem u rukama. Mnogo rjeđe je prikazivan s mačem u rukama, koji je simbolizirao Riječ Božju. Za Petra je karakteristično da je prikazan sa ključevima u rukama od carstva Božijeg. Biljke - simboli kršćanstva u umjetnosti - također su prilično česte, na primjer, mučenici su prikazani sa palminom grančicom, jer je to simbolpripada Kraljevstvu Nebeskom. Proroci obično drže svitke sa svojim proročanstvima u rukama.

Jezik ikone

Umjetnost sa stanovišta kršćanstva je "nastavak" Jevanđelja. Svi gestovi, predmeti i boje koje su prikazane na ikoni kombinovane su u neopisivu lepezu energije kojom ona zrači. Ovo je svojevrsni jezik ikone, uz pomoć kojeg nam se obraćaju majstori prošlosti, pokušavajući da nas natjeraju da zavirimo u dubinu ljudske duše i razmislimo o mističnom značenju kršćanske vjere. Od davnina se vjerovalo da su oči ogledalo duše, pa su umjetnici to aktivno koristili.

Da bi njihovi likovi bili izražajniji, namjerno su izobličili proporcije lica, čineći oči većim nego što bi trebalo da budu. Po njihovom mišljenju, ovo će se fokusirati na oči, a gledalac će misliti da su one prodornije.

Promjene u slici lica svetaca

Počevši od 15. veka, u Rubljovljevo vreme, ova praksa je prestala. Ali, unatoč činjenici da su oči majstori već opisivali kao ne tako velike i mlohave, ipak im je posvećivano dosta vremena i pažnje. Između ostalog, bilo je i nekoliko inovacija. Na primjer, Teofan Grk je na svojim ikonama prikazivao svece sa praznim očnim dupljama ili jednostavno sa zatvorenim očima. Na taj način je pokušao da pokaže da oči svetaca uvek nisu uperene u ovozemaljsko postojanje, već u kontemplaciju višeg sveta, na unutrašnju molitvu, kao da su svesni božanske istine.

Slike svetacana ikonama i mozaicima

Svaka osoba je, gledajući ikone, primetila u sebi da sveci izgledaju nekako veoma lagani, kao da lebde u vazduhu. Sličan efekat postigli su i umjetnici jer su likove svetaca prikazivali manje gusto od onih oko sebe, slikali su ih u nekoliko slojeva, pritom namjerno izdužujući i rastežući.

Ovakva tehnika odavala je kod gledaoca utisak lakoće i netjelesnosti tijela svetaca, njihov volumen je prevaziđen. Kako je planirano, to je dovelo do toga da se čini da lebde iznad zemlje, a to bi trebalo da bude direktan izraz njihovog transformisanog stanja, kao i duhovnosti.

Pozadina ikone i njeno značenje

Uprkos činjenici da je centralni dio slike oduvijek zauzimala osoba, važna je i pozadina koja je prikazana iza njega. Po pravilu, umetnici su tu pokušavali da unesu svoje značenje, gurajući tako poznavaoce umetnosti u duga razmišljanja o tajni koju su želeli da im prenesu.

Najčešće su prikazivane planine, odaje, razno drveće, koje u ukupnoj kompoziciji čine slikoviti pejzaž. Ako strmoglavo uronite u simboličko opterećenje svega ovoga, onda planine označavaju težak i trnovit put čovjeka do Gospodina Boga. U stvari, odvojeno prikazanim stablima dat je sekundarni značaj. Ali, ipak, hrast, koji je često prikazivan, oduvijek je bio simbol vječnog života. Vinova loza i zdjela u pozadini smatrani su simbolima pomirbene žrtve Isusa Krista,ali golub je simbol Svetog Duha.

Formiranje simbolike kršćanstva

Mnogi vjernici tvrde da su sakramenti samog kršćanstva stvoreni iz sveobuhvatnog haosa paganizma. Zbog toga umjetnost kršćanstva nije mogla dobiti nikakav jednoobrazan oblik. Izgleda kao da je napravljen od mnogo sitnih komada. Neki simboli su preuzeti iz paganske vjere, iz islamske umjetnosti. Stoga se sada srednjovjekovna remek-djela mogu klasificirati ne samo prema parametrima kao što su istočna i zapadna Europa, već i prema mnogim drugim. Likovna umjetnost tog vremena nikako nije mogla napustiti naslijeđe antike, postepeno ga pretvarajući u nešto sasvim novo. Izvori teološke tradicije svete slike morali su za nas zauvijek biti izgubljeni u historiji, u mraku predkonstantinove ere. Među prototipovima koji su u direktnoj vezi s takvom tradicijom, oni navode sliku Hrista na Pokrovcu ili na Mandilionu, koja je izgubljena u Carigradu prilikom pljačke od strane krstaša. Ništa manje važna je slika Majke Božje, koja se pripisuje Svetom Luki. Autentičnost takvih slika je vrlo sumnjiva, ali se, ipak, uspješno koriste stoljećima. Isus i Majka Božja prikazani su na način opisan u brojnim delima mučenika prošlih vekova - tu su hrišćanstvo i antihrišćanstvo slični u umetnosti.