Srednjevjekovno slikarstvo (kratko)

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2025-01-24 17:48

Srednji vijek se često opisuje kao mračan i sumoran. Tome su doprinijeli vjerski ratovi, akti inkvizicije, nerazvijena medicina. Međutim, srednji vijek je ostavio mnoge kulturne spomenike vrijedne divljenja potomstvu. Arhitektura i skulptura nisu mirovali: upijajući obilježja tog vremena, iznjedrile su nove stilove i trendove. Zajedno s njima nemilosrdno je išlo slikarstvo srednjeg vijeka. Danas ćemo pričati o njoj.

U bliskoj saradnji

Od 11. do 12. veka, romanički stil je dominirao celokupnom evropskom umetnošću. Svoj glavni izraz dobio je u arhitekturi. Hramove tog vremena karakteriše trobrodna, ređe petobrodna konstrukcija bazilike, uski prozori koji ne daju mnogo svetlosti. Često se arhitektura ovog perioda naziva sumornom. Romanički stil u slikarstvu srednjeg vijeka također se odlikovao određenom ozbiljnošću. Gotovo u potpunosti umjetnička kultura bila je posvećena vjerskim temama. Štaviše, prikazana su božanska djelana prilično zastrašujući način, u skladu s duhom vremena. Majstori nisu sebi postavili zadatak da prenesu detalje određenih događaja. U fokusu njihove pažnje bilo je sveto značenje, pa je srednjovjekovno slikarstvo, ukratko zadržavajući se na detaljima, prije svega prenijelo simboličko značenje, iskrivljavajući proporcije i omjere za to.

Naglasci

Umjetnici tog vremena nisu poznavali perspektivu. Na njihovim platnima likovi su na istoj liniji. Međutim, čak i uz letimičan pogled, lako je razumjeti koja je figura na slici glavna. Da bi uspostavili jasnu hijerarhiju likova, majstori su neke od njih učinili značajno superiornijim u rastu u odnosu na druge. Dakle, lik Hrista se uvek nadvio nad anđelima, a oni su, zauzvrat, dominirali običnim ljudima.

Ova tehnika je imala i lošu stranu: nije davala puno slobode u prikazivanju okoline i detalja u pozadini. Kao rezultat toga, srednjovjekovno slikarstvo tog perioda obraćalo je pažnju samo na glavne tačke, ne trudeći se da uhvati sekundarno. Slike su bile neka vrsta šeme, prenosile suštinu, ali ne i nijanse.

Parcele

Slika evropskog srednjeg vijeka u romaničkom stilu bila je prepuna slika fantastičnih događaja i likova. Često su davali prednost sumornim zapletima koji govore o nadolazećoj kazni neba ili monstruoznim djelima neprijatelja ljudske rase. Scene iz Apokalipse postale su široko rasprostranjene.

Prijelaz

U reduumjetnost romaničkog razdoblja prerasla je slikarstvo ranog srednjeg vijeka, kada su pod pritiskom istorijskih događaja mnoge njegove vrste praktično nestale i dominirala simbolika. Freske i minijature 11.-12. stoljeća, izražavajući primat duhovnog nad materijalnim, otvorile su put daljem razvoju umjetničkih pravaca. Slikarstvo tog perioda predstavljalo je važnu prijelaznu etapu od sumorne simboličke umjetnosti pada Rimskog Carstva i stalnih varvarskih napada na novi kvalitativni nivo koji potiče iz doba gotike.

Povoljne promjene

Gotičko slikarstvo srednjeg vijeka u velikoj mjeri duguje svoj izgled transformacijama vjerskog života. Tako su do početka 13. stoljeća gotovo svi oltari bili dopunjeni oltarskom palom, koja se sastojala od dvije ili tri slike i prikazivala scene iz svetog pisma. Proizvodnja ovakvih radova zahtevala je od majstora duboko razumevanje njegove odgovornosti prema Bogu i župljanima, a istovremeno je pružala veliki prostor za korišćenje sopstvenih veština.

Sve veći franjevački red također je indirektno doprinio razvoju slikarstva. Povelja je sljedbenicima propisivala skroman život, te stoga mozaici nisu bili prikladni za ukrašavanje manastira. Nju je zamijenilo zidno slikarstvo.

Ideolog reda, Franjo Asiški, unio je promjene ne samo u vjerski život, već i u svjetonazor srednjovjekovnog čovjeka. Vođeni njegovim primjerom ljubavi prema životu u svim njegovim manifestacijama, umjetnici su počeli obraćati više pažnje na stvarnost. Na umetničkomna platnima još religioznog sadržaja počeli su da se pojavljuju detalji situacije, ispisani jednako pažljivo kao i glavni likovi.

italijanska gotika

Slikarstvo srednjeg vijeka na tlu nasljednika Rimskog carstva dosta rano je dobilo mnoge progresivne crte. Ovdje su živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva osnivača vidljivog realizma, koji je do 20. stoljeća ostao glavni trend u likovnoj umjetnosti Evrope. Njihove oltarne slike često su prikazivale Madonu s Djetetom.

Giotto di Bondone, koji je živio nešto kasnije, postao je poznat po svojim slikama koje prikazuju sasvim zemaljske ljude. Likovi na njegovim platnima izgledaju živi. Giotto je bio ispred ere na mnogo načina i tek nakon nekog vremena prepoznat je kao veliki dramski umjetnik.

Murali

Slikarstvo srednjeg vijeka u romaničkom periodu obogaćeno je novom tehnikom. Majstori su počeli da nanose boju preko još vlažnog m altera. Ova tehnika bila je povezana s određenim poteškoćama: umjetnik je morao raditi brzo, ispisivajući fragment za fragmentom na onim mjestima gdje je premaz još bio mokar. Ali takva tehnika je urodila plodom: boja, utapajući se u gips, nije se mrvila, postajala je svjetlija i mogla je ostati netaknuta jako dugo.

Perspektiva

Slike srednjeg vijeka u Evropi polako dobijaju dubinu. Značajnu ulogu u ovom procesu odigrala je želja da se stvarnost prenese na sliku sa svim njenim volumenima. Polakousavršavajući svoje vještine tokom godina, umjetnici su naučili da oslikavaju perspektivu, da daju tijela i objekte sličnosti s originalom.

Ovi pokušaji su jasno vidljivi u radovima vezanim za međunarodnu ili internacionalnu gotiku, koja se razvila do kraja 14. stoljeća. Slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda imalo je posebne karakteristike: pažnju na sitne detalje, određenu prefinjenost i sofisticiranost u prijenosu slike, pokušaje izgradnje perspektive.

Minijature knjiga

Karakteristike slikarstva ovog perioda najjasnije su vidljive na malim ilustracijama koje su krasile knjige. Među svim majstorima minijature posebno se izdvajaju braća Limburg, koja su živela početkom 15. veka. Radili su pod pokroviteljstvom vojvode Žana od Berija, koji je bio mlađi brat francuskog kralja Karla V. Jedno od najpoznatijih dela umetnika bilo je „Veličanstveni sati vojvode od Berija“. Donio je slavu i braći i njihovom zaštitniku. Međutim, do 1416. godine, kada se Limburgovcima gubi trag, ostao je nedovršen, ali dvanaest minijatura koje su majstori uspjeli napisati karakteriziraju kako njihov talenat, tako i sve karakteristike žanra.

Transformacija kvaliteta

Nešto kasnije, 30-ih godina XV veka, slikarstvo je obogaćeno novim stilom, koji je potom imao ogroman uticaj na sve likovne umetnosti. Uljane boje su izmišljene u Flandriji. Biljno ulje, pomiješano s bojama, dalo je nova svojstva kompoziciji. Boje su mnogo zasićenije i življe. Osim toga, nestala je potreba za žurbom, koja je sliku pratila temperama: žumance koje je činilo njegovu osnovu vrlo se brzo osušilo. Sada je slikar mogao raditi odmjereno, obraćajući dužnu pažnju na sve detalje. Slojevi poteza nanesenih jedan na drugi otvarali su do sada nepoznate mogućnosti za igru boja. Uljane boje su tako majstorima otvorile potpuno novi, nepoznati svijet.

Poznati umjetnik

Osnivač novog trenda u slikarstvu u Flandriji je Robert Campin. Međutim, njegova dostignuća zasjenio je jedan od sljedbenika, danas poznatih gotovo svima koji se zanimaju za likovnu umjetnost. Bio je to Jan van Eyck. Ponekad mu se pripisuje izum uljanih boja. Najvjerovatnije je Jan van Eyck samo unaprijedio već razvijenu tehnologiju i uspješno je počeo primjenjivati. Zahvaljujući njegovim platnima uljane boje su postale popularne i u 15. veku se proširile van granica Flandrije - u Nemačku, Francusku, a potom i u Italiju.

Jan van Eyck je bio sjajan slikar portreta. Boje na njegovim platnima stvaraju onu igru svjetla i sjene koja je mnogima od njegovih prethodnika tako nedostajala da prenesu stvarnost. Među poznatim djelima umjetnika su "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfinis". Ako pažljivo pogledate ovo drugo, postaje jasno koliko je bila značajna vještina Jana van Eycka. Koliko vrijede sami pomno napisani nabori odjeće!

Međutim, glavno delo majstora je "Gentski oltar", koji se sastoji od 24 slike ikoji prikazuje više od dvije stotine figura.

Jan van Eyck se s pravom naziva predstavnikom rane renesanse, a ne kasnog srednjeg vijeka. Flamanska škola u cjelini postala je neka vrsta srednje faze, čiji je logičan nastavak bila umjetnost renesanse.

Slikovni prikaz srednjeg vijeka, ukratko obrađen u članku, ogroman je kulturni fenomen i po vremenu i po značaju. Prešavši od primamljivih, ali nepristupačnih uspomena na veličinu antike do novih otkrića renesanse, dala je svijetu mnoga djela koja uglavnom govore ne o formiranju slikarstva, već o potrazi za ljudskim umom, njegovom razumijevanju svoje mjesto u Univerzumu i njegov odnos sa prirodom. Razumijevanje dubine spoja duha i tijela, karakterističnog za renesansu, značaja humanističkih principa i nekog povratka osnovnim kanonima grčke i rimske likovne umjetnosti biće nepotpuno bez proučavanja epohe koja joj je prethodila. U srednjem vijeku se rodio osjećaj veličine uloge čovjeka u svemiru, toliko različit od uobičajene slike insekta, čija je sudbina u potpunosti u vlasti strašnog boga.