Ticijanove slike: fotografija i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Tizian Vecellio - talijanski umjetnik, najveći predstavnik renesanse, majstor venecijanske škole slikarstva. Rođen 1490. godine, u porodici vojnog i državnika Većelija Gregorija.

renesansni slikar

Ticianove slike su u rangu sa remek-djelima majstora renesanse kao što su Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. U tridesetoj godini, umjetnik je proglašen za najboljeg slikara u Veneciji. Tizianove slike, naslikane u različito vrijeme, odlikuju se izraženom sakralnošću, većina slika odražava mitološke i biblijske teme. Postao je poznat i kao majstor portretnog slikarstva.

Godine 1502. Tizian Vecellio je ušao u radionicu Sebastiana Zuccatoa, gdje su ga naučili da skicira, a zatim upoznao sa osnovama slikarstva. Nakon nekog vremena, tinejdžer je otišao da uči kod Giovannija Bellinija. Tamo je upoznao Lorenca Lotta i Giorgionea. Sa ovim drugim, Tizian je radio na freskama u hramu Fondaco dei Tedeschi.

Prva remek-djela

Ticijanove slike iz ranog perioda su uglavnom portreti. 1510. Giorgione umire od kuge, a mladi Vecellio se obavezuje da dovrši nedovršeno djelo svogmentor. A godinu dana kasnije, Tizian je otišao u Padovu, gdje je u crkvi Scuola del Santo slikao svodove freskama o čudesnim preobražajima Antuna Padovanskog.

Umjetnost portreta

Nakon odavanja počasti sećanju na Giorgionea, slikar se okreće slikama dama iz visokog društva i biblijskim temama. Jedna od glavnih tema u stvaralaštvu umjetnika bili su ženski portreti. Tizianove slike s Bogorodicama i dojenčadima cijenjene su od strane poznavalaca tog vremena i zapažene su kao platna puna životno-potvrđujuće snage i onog posebnog unutrašnjeg prosvjetljenja koje je odlikovalo slikarev rad. Vecellio je uspio unijeti nešto suptilno zemaljsko, ali u isto vrijeme nepogrešivo, u priče na biblijsku temu. Ticijanovi portreti su oduševili visokim nivoom duhovnosti, a istovremeno je živa osoba gledala sa platna, po pravilu, sa tugom u očima.

Nakon Giorgionea, slikar Vecellio je pokušao pronaći nekoga iz najviše umjetničke klase da stekne iskustvo. Takvi su majstori za njega bili Raphael i Michelangelo. Tizianovo slikarstvo postepeno je dobijalo znake zrelosti, teme su postajale sve sadržajnije, a najfiniji polutonovi na njegovim platnima oduševljavali su poznavaoce umetnosti. Umjetnik nije imao vremena da ispuni beskrajne naredbe kojima su ga bombardirali predstavnici kraljevskog dvora i Vatikana, među njegovim stalnim klijentima bili su kardinali i vojvode, plemićke dame i rimski plemići..

Svjetski poznato remek-djelo

Slika koju je Tizian stvorio 1538."Venera iz Urbina", postala je primjer simbolizma u slikarstvu. Gola mlada žena sa ružama u ruci simbolizuje njenu spremnost da postane nečija žena. Umjetnik je prikazao mladu nevjestu vojvode Guidobalda kako sjedi na krevetu u iščekivanju glavnog događaja svog života - braka. Pas spava kod nogu mladenke - simbol bračne vjernosti, u pozadini sluge vrve, prebacujući miraz u škrinjama. Tizian je na slici "Venera" prikazao idealnu ženu renesanse.

Još jedna divna slika na kojoj je umjetnik uhvatio žensku sliku je "Pokajnica Magdalena". Tizian se više puta okrenuo liku Marije Magdalene, ali najbolje platno je ono koje se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Veličina remek-djela je 119 x 97 centimetara.

Magdalena

Slikar je prikazao ženu u trenutku pokajanja. Mentalna zbunjenost na licu, u očima - nada da ćete se riješiti nepodnošljive patnje. Uzimajući za osnovu sliku Mlečanke bujne kose, Tizian ju je obdario karakterističnim crtama koje naglašavaju dramatičnost i tjeskobu koji prožimaju sliku. Stotine nijansi prenose strahopoštovanje duše pokajne Marije.

Ticijanova portretna umjetnost je procvjetala 1530. - 1540. godine, kada je umjetnik sa zadivljujućim pronicljivošću prikazivao svoje savremenike, pogađajući i najsitnije nijanse likova, odražavajući na platnima stanje njihovih duša. Čak je uspio prikazati odnos između ljudi koji su prikazani na grupnom portretu. Umjetnik se lako pronalazijedino potrebno kompoziciono rješenje, nepogrešivo odabrana poza, gest, okretanje glave.

Craftsmanship

Od 1538. Tizian je do savršenstva savladao najfinije tonske nijanse, kada glavna boja stvara desetine različitih polutonova. Za tehniku slikanja, posebno portreta, ova sposobnost slobodnog bavljenja bojama mnogo znači. Nijanse boje isprepliću se sa psihologizmom slike, emocionalna komponenta postaje uočljiva.

Najbolja djela tog perioda - "Portret Gonzage Federica" (1529), "Arhitekta Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venera i Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Čovek u vojnom odelu" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Ljepota" (1537), "Grof Antonio di Porcia" (1535), "Karlo V sa psom".

Umjetnik je 1545. otišao u Rim kako bi napravio seriju portreta pape Pavla III. Tamo je Tizian prvi put sreo Michelangela. Tri godine kasnije seli se u Njemačku, gdje uživa u gostoprimstvu Karla V, cara. U tom periodu slikar stvara nekoliko monumentalnih platna: "Krunisanje trnjem" (1542), "Se Man" (1543) i niz slika pod opštim nazivom "Danae".

Kasnije je umetnik naslikao duboko psihološke slike: "Venera i Adonis" (1554), "Glorija" (1551), "Čovek u vojnom odelu" (1550),"Dijana i Ateon" (1559), "Venera pred ogledalom", (1555), "Silovanje Evrope" (1562), "Alegorija razboritosti" (1560), "Devojka sa lepezom" (1556), "Arhitekta Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Lepota" (1537), "Grof Antonio di Porcia" (1535). U tom periodu naslikan je i čuveni umetnikov autoportret, gde je Ticijan prikazan sa kistom u ruci.

Svjetlo i prozračnost

Kasnije radove odlikuje još suptilniji hromatizam boja. Prigušeni zlatni tonovi, čelični plavi, beskrajni ružinocrveni tonovi. Posebnost kasnijih Tizianovih djela je dojam prozračnosti, način pisanja je izuzetno slobodan, kompozicija, forma, svjetlost - sve je spojeno u jedno. Tizian je utemeljio posebnu tehniku slikovnog crtanja, gdje se boje ne nanose samo kistom, već i prstima i paletnim noževima. Pritisak različite jačine davao je različite nijanse. Iz raznovrsnosti slobodnih poteza rođene su slike ispunjene istinskom dramom.

Posljednja Tizianova remek-djela, napisana neposredno prije njegove smrti: "Pieta", "Sveti Sebastijan", "Venera i Kupidon s povezom", "Tarkvinije i Lukrecija", "Nošenje krsta", "Zakopavanje ", "Navještenje". Na ovim slikama umjetnik je prikazao neizbježnu tragediju, sva kasnija platna odlikuju se najdubljom dramatikom.

Smrt umjetnika

1575. Venecija je bila suočena s katastrofom koja je zahvatila cijeli grad, bila je to strašna kuga. Za nedelju dana umrla je trećina stanovništva. Razbolio se i Tizian, 27. avgusta 1575. umjetnik je pronađen mrtav kraj štafelaja. U jednoj je ruci držao kist, a u drugoj paletu.

U Italiji je postojao zakon koji zabranjuje sahranu onih koji su umrli od kuge, pošto je virus ove strašne bolesti nevjerovatno žilav, može opstati decenijama. Stoga su mrtvi jednostavno spaljivani. Tizian je odlučio da ne gori. Genijalni umjetnik sahranjen je u katedrali "Saint Gloriosa Maria dei Frari".