Slike Konstantina Vasiljeva. Biografija umjetnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Slike Konstantina Vasiljeva nisu svima poznate. Radovi sovjetskog majstora nisu dobili priznanje u umjetničkom okruženju tog vremena. Spoljašnja smirenost, određena hladnoća boja, iza kojih se krije dubina bez dna, slojevitost i simbolika - takav je opis podjednako pogodan i za Vasiljevljeve slike i za njegov kratki život.

Početak započeo

Kao i svi mi, Konstantin Vasiljev je dobio mnogo i uspeo da se razvije zahvaljujući svojim roditeljima. Otac, Aleksej Aleksejevič Vasiljev, bio je iz radničke porodice, prošao je tri rata, nakon revolucije postao je član boljševičke partije, bio na visokim pozicijama u proizvodnji. Konstantinova majka, Klaudija Parmenovna Šiškina, je iz inteligentne porodice. Erudicija, poštenje njegovog oca, njegova radna sposobnost, kao i nježnost i obrazovanje njegove majke pomogli su budućem umjetniku da razvije posebno razumijevanje života, nauči da vidi veliko u malom i da se ne zadovoljava samo površnim. razumijevanje stvari.

Djetinjstvo

Konstantin je rođen 3. septembra 1942. godine u Majkopu. Nešto kasnije, Aleksej Aleksejevič i njegova porodica prebačeni su u Krasnodar, a nakon rata - u Kazanj. Nekoliko godina kasnije preselili su se u selo Vasiljevo, koje se nalazi u blizini Kazana, na lijevoj obali Volge. Priroda ovih mjesta dugo je hranila i inspirisala budućeg majstora.

Konstantin je počeo da crta od malih nogu. Zasluga njegovih roditelja je što u tako teškom trenutku nisu izgubili iz vida dečakov talenat, nisu odustali, već su odlučili da mu daju priliku da se razvija. Konstantin je studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi, diplomirao na Kazanskoj umjetničkoj školi.

Postati

Rijedak umjetnik odmah pronalazi svoj jedini stil. Prvo, budući majstor prolazi kroz opcije koje su mu poznate i donekle bliske. Takav je bio i umetnik Vasiljev Konstantin. Njegove slike iz perioda formiranja odražavaju potragu za posebnim glasom i stilom. Konstantin je volio apstraktnu umjetnost i nadrealizam, neki od njegovih prvih radova sadrže elemente očigledne imitacije. Brzo se udaljio od ovih pravaca, ne nalazeći u njima željenu dubinu.

» i drugi (stil - ekspresionizam).

Izvor inspiracije za umjetnika bez dna bila je priroda. Ubrzo nakon izvjesnog zasićenja ekspresionizmom, Vasiljev se okrenuopejzažne skice. Postepeno je stalni unutrašnji rad urodio plodom: majstor je shvatio kakav bi trebao biti umjetnik Vasiljev Konstantin. Njegove slike će ljudima donijeti ljepotu i snagu svih živih bića.

Inspirers

Delo umetnikovih misli nije bilo samo napajano klasičnim obrazovanjem i lepotom prirode. Konstantin je od detinjstva sa velikim zadovoljstvom čitao ruske epove, legende o podvizima heroja. Dela velikih pisaca: F. M. Dostojevskog, A. S. Puškina, F. I. Tjučeva takođe su doprinela formiranju umetnikovog pogleda na svet.

Muzika je postala veliki izvor inspiracije. Neke slike Konstantina Vasiljeva ilustruju radove velikih majstora. Napravio je grafički ciklus radova za operu Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera, portrete velikih kompozitora: Šostakoviča, Rimskog-Korsakova, Betovena, Skrjabina.

šuštanje lišća i zvonjavu kapi

Neko vrijeme sam Konstantin je stvarao muziku. Snimao je razne zvukove u šumi: pucketanje leda, krckanje suvog lišća, pjev ptica, a ponekad ih je odjekivao i svojim glasom. Kod kuće je transformisao snimak uvrtanjem, transformisanjem i lepljenjem delova trake. Rezultat je bila takozvana konkretna muzika, kao stil koji se pojavio sredinom prošlog veka.

Zvučni eksperimenti su se odrazili i na Konstantinovim slikama. U ovom periodu njegovog života javljaju se apstraktne skice, potraga za „svojom“belom, što je na kraju kulminiralo stvaranjem posebne srebrne nijanse, karakteristične za njegova dela.umjetnik.

Stil

Ništa nije uzaludno. Strast prema apstraktnoj umjetnosti naučila je Konstantina Vasiljeva da gradi jasne dizajne, vješto upravlja linijama i mrljama u boji. Nadrealizam je pomogao u pronalaženju bezbroj nijansi, skala i kombinacija za buduća remek-djela. Interesovanje za slovensku i skandinavsku mitologiju, suptilno razumevanje muzike, od klasike do modernih trendova, ispunilo je grafičke slike dubokim značenjem, unutrašnjim svetlom.

Možda se slike "Jesen" i "Šumska gotika" mogu smatrati vrhuncem umjetnikove pejzažne vještine. Sve u njima, od kompozicije do sheme boja, podliježe jednom cilju: prenijeti duhovnost, snagu i ljepotu prirode. "Šumska gotika" Vasiljev nosi otisak sjeverne renesanse. Na prvi pogled, običan pejzaž sa igrom boja zajedno sa sobom pleni gledaoca i omogućava vam da vidite hram u poznatom drveću, večnu borbu dobra i zla i neumoljivu želju života za svetlom.

U gotovo svim slikama umjetnika postoji skrivena poruka, podtekst. "Sjeverni orao", "Čekanje", "Maršal Žukov", "Neočekivani susret" i mnoga druga djela, površnim pregledom, izgledaju kao puko hvatanje događaja, ali uvijek nešto uhvate, natjeraju da se vratite, uzmete pažljivije pogledajte i vidite suštinu.

Neprepoznat

Slike Konstantina Vasiljeva nisu prepoznali ni najviši rangovi zemlje ni kritičari. Zapleti njegovih djela prepoznati su kao da ne odgovaraju sovjetskoj ideologiji i čak pozivaju na ruskifašizam. Profesionalni umjetnici nisu vidjeli Vasiljevljeve uobičajene tehnike, poštovanje određenih kanona, pa su ga stoga često klasifikovali kao amatera. Međutim, nekoliko izložbi koje su organizirane za vrijeme umjetnikovog života izazvale su veliko zanimanje običnih ljudi. Divljenje publike inspirisalo je Vasiljeva.

Umjetnik Vasiljev Konstantin: misterija smrti

Najpoznatije autorsko djelo je napisano i najnovije. Rezultat dugogodišnjeg traganja i razmišljanja bila je slika "Čovjek sa sovom", koju je umjetnik naslikao nekoliko dana prije smrti. Simbolični sadržaj platna danas se često tumači upravo u vezi sa smrću umjetnika. Nije li on predvidio svoju smrt, i nije li zbog toga stavio svoje ime na zapaljeni svitak? Nije li osjećao da će mu slava doći nakon smrti? Malo je vjerovatno da ćete dobiti odgovor na ova pitanja.

Ako sliku posmatramo u smislu prethodnih radova, lako je uočiti njenu saglasnost sa prethodnim autorovim stvaralaštvom. Vatra je simbol ponovnog rađanja, stvaralačke snage i inspiracije, mlado drvo je vječna želja za razvojem, za svjetlošću i životom. Svijeća je plamen duše, a sova je mudrost, nepristrasna vizija. "Čovjek sa sovom" je izjava o životu kao stalnom razvoju.

Nekoliko dana nakon završetka slike, Konstantin Vasiljev je umro. Desilo se to 29. oktobra 1976. godine. Zvanična verzija je da ga je udario voz. Rođaci i mnogi obožavaoci umetnika ne slažu se da je Konstantinova smrt bila slučajna. Do tada ostaju okolnosti smrti majstoraneshvatljivo.

Slike Konstantina Vasiljeva sa imenima i datumima lako je pronaći na webu. Umjetničke radove možete vidjeti u muzejima u Moskvi i Kazanju. Vasilijeve slike su vrijedne prevladavanja znatne udaljenosti. Kažu da se malo toga može porediti sa njihovim iskustvom.