Paolo Veronese: slike i njihovi opisi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Talijanski umjetnik Paolo Veronese postao je jedan od najistaknutijih predstavnika umjetnosti četrnaestog vijeka. Njegovi radovi poznati su u cijelom svijetu, inspirisali su i inspirišu pratioce. Detaljna analiza njegove biografije sa hronologijom pojavljivanja platna pomoći će vam da upoznate slike koje je stvorio Veronese.

Rane godine

Budući tvorac kasne renesanse rođen je u Veroni, u porodici poznatog vajara Gabrielea Cagliarija. Nije iznenađujuće što su se u dječaku probudili umjetnički talenti. Paolo je obučavao veronski slikar Antonio Badile, koji mu je takođe bio ujak. U dobi od dvadeset godina, Veronese je počeo samostalno raditi. U početku se bavio izradom uljanih kompozicija i fresaka - danas su sačuvane u vili Emo. Njegov talenat kolorista i dekoratera u potpunosti je otkriven u procesu stvaranja murala za Soranza ranih 1550-ih. U njegovom radu postoji razumijevanje tehnika Raphaela, Michelangela, Correggia i Parmigianina, koje su veoma inspirirale Veronesea. Paolove slike nastavljaju tradiciju renesanse, ispunjene su veselim veseljem, koje će postati zaštitni znak njegovogradi u budućnosti.

Put do priznanja

Godine 1551. Paolo Cagliari se preselio u Veneciju, gdje je dobio nadimak "Veronese". Slike Antonija Badilea, od kojeg je učio, nisu postale ozbiljna škola. Pravi doprinos njegovom radu dala su putovanja u Mantovu, gdje je Paolo pregledao freske Giulija Romana i slike u Camera degli Sposi. Tamo je talentovani mladić crpio inspiraciju. Paolo Veronese, čije su slike ispunjene nevjerovatnim skladom, složenim pozama, ekspresijom gestova i uglova, uspio je bez ozbiljne obuke da dostigne vrhunac umijeća, a ubrzo nakon preseljenja dobio je i ozbiljnu narudžbu. Veronese - a nadimak "Veronese" je tako preveden - morao je po vladinoj narudžbi da oslikava plafone za dvorane Vijeća desetorice u Duždevoj palači. Nastali rad doprinio je prepoznatljivosti slikara. Veroneseove slike na centralnom i ugaonom plafonu otkrivale su njegov talenat u svoj svojoj raskoši. Ogroman mural "Jupiter izbacuje poroke" je naknadno odneo u Pariz Napoleon, a u alegorijskoj kompoziciji "Starost i mladost" umetnik je uspeo da pokaže svoju individualnost bez tragova ičijeg uticaja.

Zasluženi uspjeh

Clafonds je proslavio Paola Veronesea. Slike iz Duždeve palate bile su toliko dobre da je ubrzo usledila još veća narudžba: trebalo je da oslika manastirsku crkvu San Sebastijano. Veronet je skoro deset godina radio na stvaranju nevjerovatnih priča i toliko se zaljubio u ovo mjesto da je napravio testament kojim je naredio da tamo bude sahranjen. Nakon njegove smrti, rođaci umjetnika izvršili su njegovu oporuku. Jedinstvenost reda je u tome što su crkvene zgrade obično bile ukrašene samo malim freskama, što se značajno razlikuje od razmjera Veroneseovog slikarstva. Umetnik slike "Krunisanje Marije u sakristiji", koja se nalazi u centralnom brodu, i kreator ogromnih plafona koji prikazuju priče iz života Ester i Mordoheja, bio je pionir ovako sveobuhvatnih projekata za Katoličku crkvu.

Prve privatne narudžbe

Slavni Veronese, slikar slika i plafona za katoličku katedralu i talentovani majstor fresaka, bio je tražen ne samo od države. Godine 1560. Paolo je dobio privatnu narudžbu od Danielea Barbara, koji ga je pozvao da projektira vilu u blizini Masera. Ova originalna građevina Andrea Palladija napravljena je u obliku latinskog križa (glavni hol), oko kojeg su smještene manje prostorije. Svaka soba bila je ukrašena iluzornim nišama i stupovima, koje je Veronese morao ukrasiti. Sjajno se snašao sa zadatkom, kombinujući u svojim djelima izmišljene priče sa stvarnim životom porodice Barbaro.

Gospel Series

Šezdesetih godina Veroneseove slike s naslovima vezanim za praznike postale su najvažnija djela. Ovo je vjerska serija zasnovana na jevanđeljskim tekstovima koja govori o Gospodnjim obrocima. Svjetovni slikar, lišen sklonosti ka religioznom patosu, Veronese se odlično snašao s kolosalnim platnima, kakvima nikada prije nije bilo viđeno.istorija venecijanske umetnosti. Slika pod naslovom Vjenčanje u Kani, koja se sada nalazi u Luvru, prikazuje večeru Gospodnju kao veliku gozbu na otvorenom, s balustradama i porticima oko ivica i ogromnim stolom prepunom gostiju. U sredini su Marija i Krist, označeni oreolima. U suštini platna krije se i alegorija: venecijanski praznici su se oduvijek slavili s neobičnom pompom. Vrlo je značajna uloga slike koju je stvorio Veronese sa nazivima "Posljednja večera" ili "Gozba u kući Levijevoj" - ona zaokružuje ciklus. Dvostruki naziv se objašnjava jednostavno: gotova slika izazvala je nezadovoljstvo previše sekularnim tumačenjem događaja iz Biblije. Veronese je pozvan kod inkvizitora, koji su bili ogorčeni prikazom Posljednje večere. Umjetnik je napravio kompromis i dao slici drugo ime - "Gozba u kući Levijevoj", uklonivši Magdalenu sa platna.

Priča o posljednjoj večeri

Veroneseove slike sa naslovima Gozbe postale su važan doprinos italijanskoj kulturi. Ali "Gozba u Levijevoj kući" zaslužuje posebnu pažnju, i to ne samo u vezi sa istorijom imena. Ovo je grandiozno djelo koje se zasniva na zapanjujućoj vizualnoj iluziji. Umjesto zida, umjetnik je uspio stvoriti trolučnu mermernu lođu, toliko uvjerljivo oslikanu da djeluje apsolutno stvarno. Scena Hristovog obroka postaje teatralna i prepuna. U centru je bila samo Magdalena, ali je na insistiranje inkvizitora zamijenjena sa… psom.

Ostalopoznate slike Paola Veronesea

Nazivi "Porodica Darije prije Aleksandra Velikog" ili "Porodični ciklus Cuccin" također bi trebali biti poznati svakom poznavaocu italijanske umjetnosti. Prvo platno je jedna od najspektakularnijih kompozicija i prikazuje susret velikog komandanta sa porodicom poraženog perzijskog kralja. Radovi posvećeni porodici Cuccin također su vrijedni pažnje. Naručivanje ciklusa panela je samo po sebi neobična činjenica. Istoričari sugerišu da je glava porodice odlučio da na ovaj način ovekoveči uspomenu na preminulog brata, osim toga, poznato je da je umetnik bio njegov blizak prijatelj i da je provodio dosta vremena sa Kuččinom, možda je zato pristao da uhvati domaćinstvo na svojim slikama. Glavno platno je "Madona iz porodice Cuccin" - odličan grupni portret sa vjerskom tematikom. Nastanak ciklusa datira iz 1570-ih.

Posljednje godine života

Izrada Veroneseove slike "Otmica Evrope" bila je u završnoj fazi umjetnikovog rada. Platno sa poznatim mitološkim zapletom, koje je više puta korišćeno u radu drugih majstora širom sveta u različitim epohama istorije, prikazuje bika koji otima Evropu i anđela koji pokušava da ga spreči, jedno je od dela koje zaokružuje najveće doba u istoriji umjetnosti kasne venecijanske renesanse. Smrt Veronesea, Tiziana i Tintoretta bila je kraj, ali godine života ovih majstora i dalje inspirišu stvaraoce monumentalnog slikarstva.