Moderni stil u umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Art Nouveau je umjetnički pokret koji je cvjetao između 1890. i 1910. godine širom Evrope i Sjedinjenih Država. Karakterizira ga upotreba dugačke, vijugave linije. Elementi ovog stila najčešće su korišteni u arhitekturi, dizajnu interijera, dizajnu nakita i stakla, plakatima i ilustracijama. Bio je to namjerni pokušaj da se stvori novi stil, oslobođen imitativnog historizma koji je dominirao velikim dijelom umjetnosti i dizajna 19. stoljeća.

Ime

Prema istoriji umjetnosti, Art Nouveau se prvi put pojavio u Engleskoj i ubrzo se proširio na evropski kontinent. Tamo je bio poznat pod različitim imenima: Jugendstil (Jugendstil) u Njemačkoj, Secession (Sezessionstil) u Austriji, Florel ili Liberty (Floreale ili Liberty) u Italiji i Modernismo ili Modernista (Modernismo ili Modernista) u Španiji, u Francuskoj je dobio ime ar - nouveau (art nouveau). Termin "moderno" skovala je galerija u Parizu, koja je izložila većinu radova u ovom pravcu.

U Engleskoj, neposredni preteča stila bio je estetizam ilustratora Aubrey Beardsley, koji je mnogo pažnje posvetio ekspresivnim kvalitetima organskih linija i pokreta, predstavljenih u djelu "Umjetnost i zanati" Williama Morrisa, koji je utvrdio važnost stila života u primijenjenoj umjetnosti. Na evropskom kontinentu na razvoj stila Art Nouveau utjecali su i eksperimenti s ekspresivnošću linija umjetnika Paula Gauguina i Henrija de Toulouse-Lautreca. Djelomično je razvoj ovog trenda inspiriran modom za japanske ukiyo-e printove.

Poznati predstavnici

Bilo je mnogo umjetnika i dizajnera koji su predstavljali Art Nouveau u evropskoj i američkoj umjetnosti. Među najpoznatijima je bio škotski arhitekta i dizajner Charles Rennie Mackintosh. Pretežno se specijalizirao za geometrijsku liniju i posebno je uticao na austrijsku secesiju. Belgijski arhitekti Henry van de Velde i Victor Horta, sa svojim izuzetno vijugavim i delikatnim strukturama, uticali su na francuskog arhitektu Hectora Guimarda, još jednu važnu ličnost u ovom umjetničkom pokretu.

Ovoj listi treba dodati američkog proizvođača stakla Louisa Comfort Tiffanyja, francuskog proizvođača namještaja i dizajnera metalnih radova Louisa Majorellea, češkog grafičkog dizajnera-umjetniku Alphonsea Muchua, francuskog dizajnera stakla Renéa Laliquea, američkog arhitektu LouisaHenry Sullivan, koji je koristio secesijske komade za ukrašavanje svojih tradicionalno strukturiranih zgrada, španski arhitekta i vajar Antoni Gaudi, možda najoriginalniji umjetnik, koji je otišao dalje od uobičajenog da transformiše zgrade u vijugave organske strukture jarkih boja.

Dalji razvoj

Nakon 1910. godine, Art Nouveau u umjetnosti 20. stoljeća izgledao je staromodno i ograničeno, i općenito se koristio kao dekorativni stil. Međutim, rehabilitiran je 1960-ih, dijelom putem velikih izložbi organiziranih u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku (1959.) i u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti (1960.), velike retrospektive Beardsleya održane u Muzeju. Viktorije i Alberta u Londonu 1966.

Izložbe su podigle status ovog umjetničkog pokreta, kojeg kritičari često smatraju prolaznim trendom, na nivo drugih velikih suvremenih umjetničkih pokreta kasnog 19. stoljeća. Tada je pravac oživljen u stilovima pop arta i op arta. Art Nouveau cvjetne organske linije uskrsnule su kao novi psihodelični stil u modi i tipografiji, te su predstavljene na omotima rock i pop albuma i reklamama.

Kreiranje pravca

Ovaj moderni stil smatran je pokušajem stvaranja međunarodnog umjetničkog pokreta zasnovanog na dekorativnim elementima. Kao umjetnički pokret, Art Nouveau je razvijen od strane živahne i briljantne generacije dizajnera i umjetnika koji sutežili stvaranju umjetničke forme koja je savremena.

Na mnogo načina, to je bio odgovor na industrijsku revoluciju. Tehnološki napredak pozdravili su umjetnici koji su ovladali estetskim mogućnostima korištenja novih materijala u svojim radovima. Stil secesije se prvi put pojavio u umetnosti 1893. godine, kada je Victor Horta uveo gvožđe i livenje kao dekorativni element u kućama buržuja u Briselu.

Umjetnici koji su radili u ovom pravcu dijelili su uvjerenje da sve umjetnosti moraju raditi u harmoniji kako bi stvorile "zajedničko djelo": zgrade, tekstil, namještaj, nakit, odjeća - sve mora biti u skladu sa principima modernosti.

Šta razlikuje secesiju od ostalih stilova

Kao umjetnički pokret, Art Nouveau karakterizira korištenje vijugavih, dugih organskih linija uz umjerene i tamne boje. Najčešće korištene boje su žuta, senf, grimizna, maslinasta, smeđa i neke nijanse ljubičaste i plave.

Ostale karakteristike predstavljaju hiperbole, parabole i obične letvice koje kao da ožive i prerastaju u oblike biljaka. Dekoracija kao strukturni simbol smatra se dijelom rastuće snage prirode. Umjetnici stvaraju organski i transparentan svijet sa cvjetnim elementima uključujući tulipane, suncokrete, različke itd. u kombinaciji sa linijama i jednostavnim valovitim površinama.

Glavne oblasti u kojima se pojavio Art Nouveau

Moderni stil u umjetnosti je razmatran"ukupno" znači da uključuje hijerarhiju različitih vrsta, kao što su:

• Arhitektura.
• Dizajn enterijera.
• Dekorativna umjetnost uključujući namještaj.
• Textiles.
• Nakit.
• Silver.
• Rasvjeta i ostali kućni namještaj.
• Razne vrste likovne umjetnosti.
• Posteri i ilustracije.

Arhitektura

U arhitekturi, Art Nouveau prvenstveno demonstrira sintezu ornamenta i strukture. Ovaj tip karakterizirala je liberalna mješavina materijala kao što su staklo, željezo, keramika i cigla. Kao poseban stil secesije u arhitekturi, korišten je za kreiranje interijera u kojima su stupovi postali debele loze sa viticama koje se šire, a prozori su postali rupe koje propuštaju zrak i svjetlost, upotpunjujući cijelu sliku. Ovaj pristup je bio u direktnoj suprotnosti sa tradicionalnim arhitektonskim vrijednostima i strukturnom jasnoćom.

Moderne zgrade imaju sljedeće karakteristike: asimetrični oblici, zakrivljeno staklo, široka upotreba lukova i zakrivljenih oblika, mozaici, cvjetni ukrasi, vitraža i japanski motivi.

Klasičan primjer je Casa Mila, stambena zgrada koju je izgradio Gaudi za porodicu Mila (1905-1907), koja pokazuje kako su različiti dijelovi organski povezani sa osnovnim planom.

Jedan od najviših kvaliteta secesijske arhitekture je upotreba teorije konstrukcija za otkrivanje građevinskih elemenata zgrade. Vrlo često željezo postaje vidljiv element fasade, najčešće izvodeći dekorativnifunkcija.

Staklo se uglavnom koristi u kombinaciji sa gvožđem. Stakleni zid je takođe dobio značajan samostalan razvoj tokom ere secesije. Velika prednost je data stepenicama. Staklo i gvožđe, sve više su se koristili u projektima poznatih arhitekata.

Art Nouveau dizajneri odabrali su i modernizirali neke od apstraktnih elemenata rokoko stila, a zagovarali su i korištenje visoko stiliziranih organskih formi kao inspiracije u svojim komadima. Tako su se u arhitekturi pojavili brojni elementi u obliku trave, insekata, algi i sl.

Moderna štampa

Tipografija je ključna za razumijevanje ovog smjera umjetnosti. Na primjer, litografija Tropon Henrija van de Veldea (1898.) prikazuje karakteristične varijante boja secesijske štampe: kombinaciju blijedozelene, svijetle oker i narančaste. Boje su kombinovane sa slovima reči "tropon". Jednostavna kompozicija kombinuje novi stil birača boja sa vijugavim linijama.

2D Art Nouveau elementi su korišteni u raznim popularnim oblicima kao što su posteri, reklame, etikete i časopisi. Stil se smatrao ekstravagantnim zbog upotrebe zakrivljenih linija („udar bičem“) i često cvjetnih motiva. Ali možda mu je komercijalna primjena stila dala posebnu privlačnost.

Mnogi prekrasni posteri u stilu Art Nouveau preživjeli su do danas jer su se često koristili kao predmetikolekcionarstvo. Tehnološki napredak u litografskoj štampi omogućio je široku upotrebu štampe u boji. Ovo je zauzvrat učinilo grafički stil Art Nouveau široko dostupnim. Promotivni posteri su proizvedeni u velikom broju kako bi se više primjeraka moglo prodati kolekcionarima.

Trendovi slikanja

U pokušaju da se analizira uloga secesije u evoluciji slikarstva, trebalo bi početi sa konstatacijom da je njegova pojava bila reakcija na impresionizam (sa izuzetkom nemačke kulture). U suštini, ovaj stil je bio protest protiv razvoja površine i linije. U vizuelnoj umetnosti, secesija je, zapravo, značila kraj iluzionističkog koncepta forme.

Slike su važne za kontekst kroz način na koji linije prenose atmosferu slike ili odražavaju važnost dekorativnih elemenata. Ovaj trend se može smatrati i pretečom ekspresionizma. Istovremeno, stil Art Nouveau naglašava ne samo dekorativnu stranu, već i jedinstvenu vrijednost u slikarstvu općenito.

Glassware

Moderno u dekorativnoj umjetnosti predstavljeno je u različitim područjima. Proizvodnja stakla bila je jedna od oblasti u kojoj je pronašao veliku priliku za izražavanje. Primjeri uključuju rad Louisa Comfort Tiffanyja u New Yorku, Emilea Galléa i braće Daum u Nancy, Francuska, Charles Rennie Mackintosh u Glasgowu.

Nakit iz perioda Art Nouveau

Glavni izvor inspiracije za nakitproizvodi u stilu Art Nouveau bila je priroda. Rad je poboljšan novim nivoima virtuoznosti u emajliranju i uvođenjem novih materijala kao što su poludrago kamenje i opali.

Umjetnici nakita su također pronašli inspiraciju u japanskoj umjetnosti, pokazali su specijaliziraniji pristup u korištenju japanskih vještina obrade metala, kreirali nove teme i pristupili ornamentici na nov način.

Uticaj na moderan dizajn

Iako je ovaj umjetnički pravac brzo gubio na popularnosti (nakon 1910. godine završila je era Art Nouveaua), njegov značaj u primijenjenoj umjetnosti i arhitekturi ostaje veoma značajan. Možemo reći da ovaj stil ima puno pravo da zauzme posebno mjesto u istoriji umjetnosti.

Pokret Art Nouveau imao je veliki utjecaj na ilustratore, umjetnike i razvoj trgovine štampe u Sjedinjenim Državama, uključujući renesansu umjetničkog pokreta tokom poslijeratnog hipi pokreta 1960-ih. Čak i danas, neki od najboljih primjera ovog stila tog vremena mogu se vidjeti u gotovo cijeloj industriji vizuelnih komunikacija - na primjer, portret Marilyn Monroe za Visages De Renom njujorškog ilustratora Le Katza ili rad Miltona Glaser i njegov Push-Pin studio.

U proteklih dvadeset godina došlo je do određenog oživljavanja umjetnosti u stilu Art Nouveau, zbog razvoja postmodernizma. Umjetnici širom svijeta koriste njegove elemente za inspiraciju. Oni uključuju twistylinije, cvjetni elementi, prirodne karakteristike i karakteristične boje.

Rusija

U Ruskom carstvu, secesija u savremenoj umjetnosti bila je možda jedan od najutjecajnijih umjetničkih i arhitektonskih pokreta, koji je oblikovao izgled nekih gradova u obliku u kojem smo ih navikli vidjeti: Sankt Peterburg i, u manjoj meri Moskva, Nižnji Novgorod i mnogi drugi.

U ruskoj arhitekturi, ovaj trend je bio prvi buržoaski stil, u većoj mjeri čak i trgovački stil, koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U tom periodu ovaj pravac u arhitekturi, u toku svog formiranja i razvoja, kao da ponavlja evoluciju ruske arhitekture: od baroka, inspirisanog antičkom ruskom arhitekturom, do klasicizma, prevazilazeći romantizam i dostižući vrhunce renesansne klasike upravo u 19. veku, koje je nazvano zlatnim dobom ruske kulture.

Prvo udruženje umjetnika uključenih u razvoj secesije u ruskoj kulturi bilo je "Svijet umjetnosti". Njegovi predstavnici težili su modernosti i simbolizmu i davali prednost estetskom principu u umjetnosti, suprotstavljajući ga akutnoj društvenoj orijentaciji karakterističnoj za Lutalice. U različito vrijeme ovo udruženje predstavljali su umjetnici A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov i drugi. Duhom su im bliski bili I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon i drugi.

Akopravac rada nekih umjetnika koji predstavljaju udruženje "Svijet umjetnosti" može se smatrati čistim estetizmom, tada je osnova rada Serova, Levitana, Serebryakova bila priroda. Oni su nastojali da iznesu njegovu ljepotu, unoseći je u život osobe. Ista vrsta estetike bila je karakteristična za A. P. Čehova. Arhitekta F. O. Shekhtel smatran je jednim od najistaknutijih predstavnika secesije u ruskoj umjetnosti. On je, kao i Levitan, diplomirao na Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. U isto vreme se formirao jedan izuzetan ruski pisac, koji je u to vreme bio student medicinskog fakulteta Moskovskog univerziteta.

U toj eri pojavile su se mnoge istaknute ličnosti ruske umetnosti. Šehtel se bavio izgradnjom privatnih vila, a jedan od najupečatljivijih primera za to je vila S. P. Rjabušinskog u Moskvi (1900-1902), uključujući svu unutrašnju dekoraciju. Takođe, arhitekta se bavio izgradnjom profitabilnih kuća, zgrada trgovačkih preduzeća, železničkih stanica, pozorišta, bioskopa. Art Nouveau u Rusiji, u obliku u kojem se manifestirao u Moskvi, naziva se i neoruskim stilom. Primer za to može biti fasada Tretjakovske galerije koju je projektovao V. M. Vasnjecov, Jaroslavska stanica, projektovana u istom stilu, Šehtel, ili Kazanjska stanica, koju je projektovao arhitekta A. V. Ščusev. Rusku secesiju u Sankt Peterburgu karakterizirao je očigledan zaokret ka neoklasicizmu, što je kasnije zabilježeno i u arhitekturi Moskve. Zgrada banke Azov-Don, autor projekta je bio F. I. Lidval,izgleda kao italijanska renesansna palata. U sličnom stilu projektovana je i izgrađena vila G. A. Tarasova u Moskvi na Spiridonovki, koju je sagradio arhitekta I. V. Žoltovski.

Moderno u ruskom slikarstvu je postalo era pojave veličanstvenih dela. Ovaj trend u Rusiji je prvenstveno bio svojevrsni mentalitet. Novi trend doveo je do obnove izražajnih sredstava koje su koristili tako istaknuti umjetnici kao što su Levitan, Serov, Vrubel, au književnosti - Čehov, koji je u svom radu spojio klasiku i modernost. Umjetnici koji su se ujedinili u "Svijet umjetnosti", udaljavajući se od Lutalica, postali su predstavnici ovog stila u njegovom najpoetičnijem periodu.