2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Početkom 17. veka, u jednom od proučavanih ukopa, jedan italijanski putnik je otkrio egzotične portrete koji su izazvali pravi šok među Evropljanima - bili su toliko različiti od drugih.
Važno istorijsko otkriće
Međutim, pravu slavu steklo je arheološko otkriće mumija 1887. godine u blizini grada Fajuma, u kojem su u antici živjeli Egipćani. Nakon osvajanja A. Makedonaca, tu su svoje mjesto zauzeli i Grci i Rimljani. Pogrebni kult povezan sa balzamovanjem mrtvih doživljava svoje promjene. Ako su ranije Egipćani stavljali različite maske na lice mumificiranog tijela zatvorenog u sarkofag, koje nisu bile realistične slike pokojnika, onda su lokalni umjetnici slikali trodimenzionalne portrete voštanim bojama na drvetu otpornom na truljenje, ponekad na platnima koja su bila zalijepljen na ploču.
Fajumska oaza, koja je otkrila nepoznate strane kreativnosti antičkih umjetnika, dala je ime slikovitim slikama mrtvih, koje su u to vrijeme napravile zaista pravu kulturnu revoluciju. Portreti, izrezani na pravu veličinu, bili su pričvršćeni za glavu mumije: na pozadini bijelih zavoja, kao s prozora, izgledalo jerealna slika preminule osobe.
Tehnike bojenja
Umjetnici su koristili posebnu tehniku enkaustike, koja je uključivala nanošenje boja direktno na drvo bez prethodne obrade. Fajumski portret je bio slika pokojnika, koja je nanošena četkicama i zagrijanim metalnim šipkama. Ovaj posao je bio vrlo naporan, zahtijevao je posebne vještine, jer korekcije na portretu nisu bile dozvoljene. Zbog visoke temperature, pažljivo pripremljene voštane boje su se topile, formirajući neravnu površinu kada se stvrdnu, stvarajući efekat volumena. Osim toga, majstori su koristili zlatne limove, naglašavajući pozadinu, vijence na glavi ili bilo koji detalj odjeće.
Druga tehnika koja se koristi u slikanju pogrebnih portreta ljudi je tempera. Slike na bazi pigmenata pomiješanih sa životinjskim ljepilom naslikane su na mat površini četkicama s manje uočljivim kontrastom svjetla i sjene. Naučnici primjećuju trajnost takvih slika: Fajumski portreti starog Egipta iz drevnog slikarstva su najbolje očuvani i preživjeli su do danas bez gubitka svjetline boje i ne podliježući privremenim promjenama.
Rimska umjetnost koja prikazuje mrtve
Ne smijemo zaboraviti da je pisanje ritualnih portreta bilo dio tradicije Rimskog carstva, samo slike nisu postale dio pogrebnog kulta, a slike preminulih predaka i umrlih careva su čuvane u dvorišta koja se nazivaju atrijumi. Stilske karakteristike bile su sličneslikajući Fajumske portrete, međutim, arheolozi su otkrili mali dio djela rimske umjetnosti, ali su drevna remek-djela svjetskog slikarstva Egipćana, prema naučnicima, došla do potomstva u tako dobrom stanju ne samo zbog jedinstvene tehnike nanošenje boja, ali i na sušnu klimu zemlje.
Sličnost sa slikom ikona
Portreti nastali prije milenijuma, koji su postali pravo čudo svjetske umjetnosti, prenijeli su potomcima žive slike ljudi. Jedinstvene slike starih Egipćana, koji su živjeli u vrijeme helenizma i rimske moći, nisu samo prenosile izgled osobe. Ogromne tužne oči, gledaju kroz posmatrače, kao da vide nešto što je izvan očiju živih.
Nije slučajno da su se pod uticajem ovakvih realističnih slika, smeštenih na drugoj strani života, počeli formirati kanoni ikonopisa. Ali nemojte zaboraviti da su ovo još uvijek ritualni portreti, koji nisu namijenjeni za kontemplaciju živih, već su stvoreni isključivo za sahranu, jer su Egipćani uvijek pridavali veliku važnost zagrobnom životu.
Pogrebni portret kao preteča ikonopisa
U budućnosti, vizantijska ikonografija je pod uticajem dela starih majstora koji slikaju po drvetu voštanim bojama i koriste najtanje ploče od zlatnog lista. Pogled na ritualne portrete, usmjeren u drugi svijet, postepeno se seli ka religioznoj umjetnosti Vizantije. Prema stilu, uobičajeno je da se portret Fajuma smatra pro-ikonom, pogrebna slika je tužna i namijenjena je očuvanju omiljenih osobina u sjećanju.otišla osoba. Na ikoni život pobjeđuje smrt, a lice je okrenuto Bogu, a smisao odlaska nije u rastanku, već u pashalnoj radosti susreta. Činilo se da umjetnici zaviruju u dušu, ne prenoseći trenutnu sliku, već je posmatrajući iz ugla besmrtne ličnosti, preobražene u svjetlosti vječnosti.
Od realističnih portreta do idealnog lica
Istraživači su uvjereni da su sve slike napisane od žive osobe, budući da je pristup pokojnicima i rad s njima egipatskim majstorima bio strogo zabranjen. Stoga je pogrebni portret (Fayum) naručen unaprijed, naslikan za života, visio je u kući do smrti osobe. Neki naučnici sugerišu da su na papirusu možda postojale i druge slike, sa kojih su napravljene posthumne kopije za mumije.
Ako govorimo o realizmu izgleda pokojnika, onda je to svakako varljivo, uostalom, to su vječne slike neke idealne slike, kao da su zamrznute u vječnosti. Poznate su mumije sa čijih pogrebnih portreta su izgledala mlada lica, iako su u stvarnosti ljudi umirali u poodmaklim godinama. Vizantijska ikonografija prešla je sa pravog portreta na idealno i vječno lice, pridržavajući se određenih pravila za pisanje svetih slika.
Stilske promjene
Vrijedi spomenuti da se razvojem kršćanstva dešavaju globalne promjene u slikanju Fajumskog portreta, u njemu se sagledava slika osobe, a duhovni princip sve više prevladava nad tjelesnim. Osjećaju se tvorci Rimskog carstvaprimjetne promjene u percepciji svijeta, izražene u uslovnom načinu izvođenja pogleda, prednost se daje asketskim konturama, a ne volumenu.
Fayum portret, koji nosi kultni karakter, stilski se mijenja, promišljajući ljudsku sliku. Hrišćanstvo, uspostavljeno u 4. veku u Egiptu, prestaje sa praksom balzamiranja, a tehnika enkaustike se postepeno zaboravlja zajedno sa nestankom pogrebnih slika.
Obilježja ritualnih portreta
Na osnovu neizrečenih pravila prikazivanja ritualnih slika, zapažaju se sljedeće karakteristike koje karakteriziraju pogrebne portrete tog doba:
- Izvor svjetlosti je na vrhu, strana lica desno od posmatrača je u sjeni.
- Glave okrenute 3/4, nema direktnih slika.
- Pogled je usmeren ka posmatračima, a ne u oči posmatrača.
- Lice ne pokazuje emocije, tužne otvorene oči.
- Pozadina portreta je čvrsta: ili svijetla ili zlatna.
- Asimetrija leve i desne strane lica (uglovi usana, obrva, ušiju se razlikuju po uglovima i prikazani su na različitim nivoima). Vjeruje se da je ovaj novi trend u slikarstvu bio pokušaj da se prenese perspektiva prikazane slike.
Pošto je pogrebni portret (Fayum) naslikan za života osobe i, možda, dugo bio u njegovoj kući, skoro svi koji su na njemu naslikani izgledaju kao mladi ljudi. Nakon smrti, slika je stavljena u zavoje mumije i pažljivo stavljena na glavu.kroz šablon je apliciran vijenac od zlata koji simbolizira vječni život.
Pogrebni portreti kao odraz modnih trendova
Pogrebne slike su prava umjetnička galerija, stvarajući jedinstvenu atmosferu uključenosti svakog gledaoca u veliku umjetnost, pružajući estetski užitak. Iz Fajumskih portreta lako se može pratiti helenistička moda tog vremena. Muškarci su prikazivani u svijetloj odjeći, a žene u crvenim, bijelim ili zelenkastim haljinama. Nakit je odgovarao određenoj eri, baš kao i frizure. Vjerovalo se da je carska porodica postavila poseban stil, izmišljajući nove načine oblikovanja kose, posebno za žene, ali u provincijama iz glavnog grada moda je dopirala izuzetno sporo.
Muzejska remek-djela svjetske umjetnosti
Naučnici ne broje više od 900 Fajumskih portreta, koji ostavljaju neizbrisiv utisak i koji su postali potpuno nezavisna kategorija u umetnosti. Čini se da bi čak i mala umjetnička galerija sanjala o posjedovanju drevnog blaga iz grobnog kulta starih Egipćana. Takvi portreti su danas vrlo skupi na raznim aukcijama, a interesovanje privatnih kolekcionara za ritualnu umjetnost raste svake godine. Nemoguće je ne spomenuti veliki broj falsifikata i kopija, ali vješto izrađena platna u stilu pogrebnih slika ne prate tradiciju prikazivanja posthumne slike.
Neka jedinstvena djela koja su preživjela do danas čuvaju se u zbirkama velikih svjetskih muzeja, uključujući Puškina. U sobiantičke umjetnosti, svi zainteresovani za kulturu i slikarstvo moći će vidjeti Fajumske portrete, nevjerovatne po dubini prenošenja slika. Muzej Puškina u Moskvi čuva više od 20 pogrebnih slika, kojima se čak i stranci posebno dive. Najpoznatiji portret mladića prikazuje pravog zgodnog muškarca hrabrih crta lica i očiju koje gore kao ugalj. Cijeli njegov izgled sugerira vruć temperament i svojeglavi karakter, a kombinacija kontrastnih boja kao da povećava unutrašnju napetost.
Egipatska umjetnost zauvijek će ostati prava riznica svih vremena i naroda, a Fajumski portreti, čiji je umjetnički značaj nevjerovatno visok, s pravom se smatraju pravim umjetničkim remek-djelima. Mogu se nazvati kapijama koje su budućim majstorima otvorile nove puteve kreativnosti, izražene u stvaranju vizantijske ikone.
Preporučuje se:
Zanimljive činjenice o slikama. Remek dela svetskog slikarstva. Slike poznatih umjetnika
Mnoge slike koje su poznate širokom krugu poznavalaca umjetnosti sadrže zabavne istorijske činjenice o njihovom stvaranju. "Zvjezdana noć" Vincenta van Gogha (1889) vrhunac je ekspresionizma. Ali sam autor ga je svrstao u krajnje neuspješno djelo, jer njegovo stanje duha u to vrijeme nije bilo najbolje
Žostovska slika. Elementi žostovskog slikarstva. Žostovska fabrika dekorativnog slikarstva
Žostovsko slikarstvo na metalu je jedinstvena pojava ne samo u Rusiji, već iu celom svetu. Volumetrijski, kao da su svježe iščupani cvjetovi, ispunjeni su bojom i svjetlošću. Glatki prijelazi boja, igra sjenki i svjetla stvaraju očaravajuću dubinu i volumen u svakom radu umjetnika Žostova
Nazivi dela drevnog ruskog slikarstva. Slike drevnog ruskog slikarstva
Imena dela drevnog ruskog slikarstva ikonopisca Andreja Rubljova - "Blagovesti", "Arhangel Gavrilo", "Silazak u pakao" i mnoga druga - nadaleko su poznata čak i onima koji nisu duboko zainteresovani u umjetnosti
Portret Lava Tolstoja je najveće delo ruskog slikarstva
Najvećeg ruskog pisca Lava Tolstoja, kojeg su nazivali savješću nacije, naslikalo je nekoliko poznatih umjetnika. Najpoznatiji portreti klasika pripadaju I.E. Repin, I.N. Kramskoj, M.V. Nesterov. Od domaćih slikara do slike L.N. Tolstoj se obratio L.O. Pasternak (otac pisca B.L. Pasternaka) i N.N. Ge
K. Bryullov, "Jahačica" - remek-djelo ruskog slikarstva iz doba romantizma
Karl Brjulov, "Konjanica" - slika iz zbirke Državne Tretjakovske galerije. Izaziva iskreno divljenje originalnoj ideji, suptilnom oličenju umjetničke slike i umijeću umjetnika