Pozorište Borisa Ejfmana: repertoar i kritike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Sanktpeterburško akademsko baletsko pozorište Borisa Ejfmana - to je službeni naziv fenomena koji je rođen 1977. godine i u to vrijeme postao jedinstven fenomen. Međutim, bilo je i poteškoća. Autorsko pozorište jednog koreografa, kao i autorsko kino, teško da bi moglo postojati u sovjetskoj stvarnosti. Međutim, nastao je uprkos svim preprekama. I od tog trenutka počinje istorija nove baletske umetnosti. Bez stalnog prostora za probe i rekvizita, sa malom grupom entuzijasta, koja se u početku zvala jednostavno baletski ansambl, Eifman je već prvim nastupom uspio postići ono što je priznatim režiserima trebalo mnogo godina da postignu..

Balet "Two-Part" i dalje se pamti u pozorišnoj sredini kao pravi šok. Uslijedile su druge produkcije namijenjene omladinskoj publici. Odvažna koreografska rješenja, oslobođena klišea, pratila je muzika Pink Floyda, D. McLaughlina, Gershwina, Schnittkea, što je dovelo do disidentskog oreola oko figure koreografa. I to je privuklo široke mase u pozorište Borisa Eifmanagledaoci koji su prethodno bili ravnodušni prema baletskoj umjetnosti.

Obilježja Eifmanove koreografije

Zahvaljujući urođenom osjećaju za pokret i instinktu za pisanje, Boris Eifman stvorio je potpuno novi plesni stil, koji je u stranoj štampi više puta nazivan „baletom budućnosti“. Kombinacija avangardnih plastičnih tehnika sa tradicijom ruskih klasika, na kojima je koreograf odrastao, izaziva veliki uspjeh. Ovo nije samo balet - to je miks slobodnog plesa, klasike i dionizijskih misterija, istorije i modernosti…

Pozorište za Eifmana nije samo mjesto rada. Ovo je glavni posao njegovog života, koji režiser shvata sa odgovarajućom ozbiljnošću. „Ovo je moja zemaljska sudbina“, kaže Boris Eifman.

Spletke i ideje

Prepoznatljivi zapleti su obeležje koje je Teatar Boris Ejfman uspeo da stekne tokom godina. Većina njegovih produkcija ima zaplet, a često književna djela i biografije umjetnika postaju osnova baleta. Eifman tumači poznate priče na nov način, a one se otvaraju gledaocu s potpuno neočekivane strane. "Ana Karenjina", "Evgenije Onjegin", "Don Kihot", "Braća Karamazovi" (balet "S one strane greha") - umetnica eksplodira okvire dela poznatih iz školske klupe, probijajući se u carstvo nepoznato, pretvarajući radnju iz udžbenika u modernističko umjetničko djelo. Njegovi baleti govore o današnjici, a ne o prošlosti.

Koreograf-psihoanalitičar

Sa svojim karakterističnim psihologizmom, Eifman preuzima tumačenje biografijabriljantni stvaraoci i jednostavno izuzetne istorijske ličnosti. Postavljeni su baleti zasnovani na životu Čajkovskog, Rodina, balerine Olge Spesivceve (Crvena Žizela), Pavla Prvog. Arhetipske osobine heroja se izvlače i često uzdižu do apsoluta.

Umjetnik istražuje probleme moći i ljudskosti, borbe i potčinjavanja, provodi nadrealističke eksperimente koji elemente svakodnevnog života uzdižu u rang visoke umjetnosti. Svaki put kada se Eifman u svojim baletima okrene toku samog života - koncept "umetnosti radi umetnosti" mu je stran. Borisa Eifmana nazivaju koreografom-filozofom, pa čak i koreografom-psihoanalitičarem - pa on precizno secira impulse ljudske duše, pretvarajući ih u pokrete tijela.

Repertoar

Tokom godina svog postojanja, Baletsko pozorište Borisa Ajfmana predstavilo je publici više od četrdeset predstava. Vrijedi govoriti o nekima od njih, koji su postali najznačajniji koraci u stvaralačkom razvoju umjetnika.

• 1997 - "Crvena Žizela" - balet koji je ovekovečio tragičnu priču ruske balerine Olge Spesivceve, koja je uvučena u vrtlog revolucionarnog terora i prošla kroz samoću emigracije. Produkciju odlikuje neobično ekspresivna plastičnost. Eifman ističe važnost ovog baleta u njegovom kreativnom usponu.
• 1998 - "Moj Jerusalim" - pozorišna predstava koja se dotiče vječnih tema ljudskog postojanja. Za razliku od većine Eifmanovih produkcija, balet nema jasnu priču. Gledalac napominjeda je njegova posebnost u tome što koristi modernu tehno muziku (židovsku, hrišćansku, muslimansku versku), kao i etno muziku i odlomke iz Mocarta.
• 2005 - "Anna Karenjina" na muziku Čajkovskog. Balet je fokusiran na samo jednu priču romana - ljubavni trougao, koji je, prema mišljenju gledalaca, omogućio Eifmanu da postigne maksimalan psihologizam i snažan emocionalni uticaj.

• 2011 - "Rodin" - izjava velikih razmera o tragediji sudbine genija, o tome šta je žrtvovano zarad stvaranja velikih remek-dela. Iznova i iznova, Eifman se okreće borbi, očaju i ludilu koji još uvijek čekaju mnoge umjetnike. Animirani kamen, okamenjeno meso - sve se pomešalo na sceni pozorišta.
• 2014 - "Requiem" (muzika Mocarta i Šostakoviča). Ovo je još jedan netipičan balet za koreografa, nastao u dvije faze. Jedan čin je izveden 1991. godine. Bilo je to filozofsko razmišljanje o ljudskom životu na Mocartovu muziku. No, dvadeset i tri godine kasnije, Eifman se vratio baletu, dodajući mu još jedan čin - posvetu A. A. Ahmatovoj. Premijera ažuriranog baleta bila je tempirana da se poklopi sa proslavom godišnjice oslobođenja Lenjingrada, praznika kojim se obeležava pobeda života nad smrću.
• 2015 - Gore i dolje - plastična interpretacija romana F. S. Fitzgeralda Tender is the Night. Upravo u ovoj produkciji Eifmanov psihoanalitički talenat dostigao je vrhunac. Originalna nadrealistička rješenja izvlače iz dubina podsvijesti likova njihove strahove imanija, i sve to u pozadini briljantnih jazz aranžmana.
• 2016 - Čajkovski. PRO et CONTRA” rezultat je višegodišnjeg stvaralačkog promišljanja ličnosti kompozitora. Složena priča priče prenosi uspomene na samrće Čajkovskog, cijeli njegov život bljesne pred očima gledatelja.

Recenzije

Svi koji su imali sreću da prisustvuju Eifmanovom baletu jednostavno su oduševljeni njime. Gledaoci primjećuju da je "Crvena Giselle" (ažurirana verzija iz 2015.) nešto potpuno novo i nikad viđeno. Plastična interpretacija tragedije i revolucionarnog terora je nevjerovatna, likovi su nevjerovatno živi, mogu se voljeti i mrzeti sve vrijeme dok se predstava ne završi i upali se svjetla u dvorani.

Niko ko je bio na Eifmanovom baletu neće ostati ravnodušan na njega, o čemu zorno svjedoče kritike u štampi i utisci mnogih gledalaca.

Obilasci

Bogat repertoar Teatra Boris Eifman nikako nije ograničen samo na ove predstave. U Sankt Peterburgu, u Aleksandrinskom teatru, kao i u mnogim gradovima širom sveta, predstave iz prethodnih godina se ponavljaju mnogo puta, ne gubeći snagu psihološkog uticaja. Jezik tjelesne plastike je internacionalan. Eifmanove inovativne produkcije bile su propisno cijenjene izvan Rusije. Grupa značajan dio godine provodi na turnejama u inostranstvu. Dan kada se pozorište Borisa Ajfmana vraća u grad postaje praznik za pozorišne posetioce Sankt Peterburga. Recenzije oProdukcije posjećuju najveći entuzijasti, a karte su rasprodate mnogo prije dana nastupa.

Plesna akademija

Petrogradske ulice kriju pravo blago od znatiželjnih očiju - u maloj skromnoj zgradi nalazi se Plesna akademija Boris Eifman, obrazovna ustanova koja sveobuhvatno obučava profesionalne baletske igrače. Učenici kažu da ovo nije samo škola - to je kreativna laboratorija koja implementira koncept Eifmanovog modernog plesa.

U toku autorske obuke, mladi talenti prolaze ne samo fizičku, već i duhovnu obuku. Rezultat nije samo odličan plesač, već i sveobuhvatno razvijena harmonična ličnost sposobna za originalna kreativna rješenja. Mnogi od bivših studenata nastavljaju rad sa majstorom, nastanivši se u Pozorištu Boris Eifman, o kojem govore samo u pozitivnom smislu. Treba napomenuti da se na akademiju primaju djeca od sedam godina, obrazovanje je besplatno.

Ples budućnosti

Sada je baletsko pozorište pod upravom Borisa Eifmana prepoznato ne samo u umjetničkom okruženju, već ga svi s pravom poštuju. Eifman je briljantan umjetnik našeg vremena. Ko zna, možda će i sam u budućnosti zauzeti dostojno mjesto u nizu velikih stvaralaca, a još jedan sjajni koreograf postaviti balet o svom stvaralačkom putu u ovom divnom svijetu.