Rothko Mark. Slike u stilu apstraktnog ekspresionizma

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Apstraktna umjetnost, neobjektivno slikarstvo nije podložno hladnoj trezvenoj analizi. Rad takvog umjetnika kao što je Mark Rothko, čije slike ne sadrže čak ni naznaku predmeta iz stvarnog svijeta, je apstrakcionizam u svom najčistijem obliku. Logika i potraga za poznatim analogijama mogu ometati gledaočevu percepciju Rothkovog načina samoizražavanja, u potrazi za kojim je umjetnik prošao dug i težak put.

Pronalaženje puta

Markus Jakovlevič Rotkovič rođen je 1903. godine u gradu Dvinsk, Vitebska oblast (danas Daugavpils, Letonija). Nakon 10 godina, njegova porodica je emigrirala u Ameriku, a on je morao proći kroz mnoga životna iskušenja. Nije se odmah snašao u životu, slučajno je upao u umjetničko okruženje. 30-40-ih godina prošlog vijeka upravo su SAD postale centar razvoja avangardne umjetnosti - ovdje su protjerani apstrakcionisti iz totalitarnih država Evrope.

Umjetnik je 1938. godine uzeo ime Rothko Mark. Stvarao je slike tog perioda pod uticajem kubofuturiste Marca Webera (1881-1961) i nadrealiste Arshilea Gorkyja (1904-1948). Rothku je trebalo dosta vremena da pronađe svoj put. Prošao je kroz periode strasti i figurativnog slikarstva: slikao je portrete i urbane pejzaže („Žena izašivenje”, 1935, “U metrou”, 1938). Nadrealistički motivi u njegovom radu pojačani su njegovom strašću za novim filozofskim idejama: interesovanjem za nesvesno, za unutrašnji svet pojedinca, za automatizam izražavanja emocija i utisaka.

Prvo, doba Velike depresije, a zatim predosjećaj novog svjetskog rata stvorilo je atmosferu u društvu u kojoj su se gubile tradicionalne znamenitosti. Umjetnik traži oslonac u mitološkim temama ("Antigona", 1941, "Hijerarhijske ptice", 1945), a zatim dolazi do apsolutno neobjektivnog slikarstva..

Od početka 50-ih godina konačno se formira takav umjetnički fenomen kao što je Rothko. Mark, čije su se slike sastojale od dva ili tri paralelna pravougaonika, pronašao je svoj put. Slikanje polja boja je definicija koju su kritičari pronašli za Rothkovu metodu.

Jednostavan oblik za složene ideje

Umjetnik sam nije volio objašnjavati svoje slike i nije mogao podnijeti da to rade drugi. Ideju nije pokušao da otkrije rečima, pa se u muzejskim salama u kojima je predstavljen Mark Rothko nalaze slike sa naslovima u vidu serijskog broja i datuma nastanka.

Nije mogao prihvatiti da ga nazivaju apstrakcionistom jer je smatrao da su njegove slike odraz stvarnog života, živi organizmi koji traže kontakt sa gledaocem.

Imao je negativan stav prema mišljenju o sebi kao umjetniku - "koloristu", iako je uvijek pažljivo radio sa bojom, čak i ručno utrljao pigmente, postižući željenu boju i konzistenciju. Smatrao je da je odnos masa i zapremine važniji.oni blokovi koji su činili njegove kompozicije.

Slika je kao pozorište

U mladosti, Rothko je želeo da se ozbiljno bavi dramskom umetnošću i skoro je upisao časove glume. Svoje kompozicije je često nazivao dramama, a lako ih je zamisliti kao scenske dekoracije. Ovo može objasniti još jedan aspekt uticaja Rothkovih slika na publiku.

Mnogi ljudi primjećuju izuzetnu uključenost u prostor slikarstva. Za izložbu svojih radova umjetnik je odabrao prigušeno umjetno svjetlo, gotovo sumrak. A udaljenost s koje je preporučio gledanje slike, Rothko je odredio na 18 inča (45 cm). Uzimajući u obzir vizuelnu vibraciju granice obojenih blokova, heterogenost premaza boje (ponekad višeslojnog), može se objasniti pojava kretanja duboko u prostor slike, što izaziva dodatne živopisne emocije.

Rothko Chapel

Koliko je za umetnika bila važna organizacija prostora slike i načini sagledavanja njegovog slikarstva može se shvatiti iz istorije njegovog rada na projektovanju kapele crkve pri Institutu za veru u Houston. Ogromni paneli oslikani za hor nalaze se u prostoriji dizajniranoj prema Rothkovim željama. Mark, čije su slike u ovom slučaju gotovo monohromne, učestvovao je u dizajnu i osvetljenju sale.

Crkva, čiji je dio i kapela, ne pripada određenoj religiji i posvećena je Bogu. Meditativna, odvojena od svjetovne atmosfere, ispunjava osmougaonu dvoranu izvorom svjetlosti koji se nalazi u kupoli. Mark Rothko je postavljen u ovu saluslike. Fotografija pokazuje koliko je moćna ova ekspozicija.

Dug put do priznanja

Umjetnikove lične prilike nisu bile lake. Duge godine siromaštva, nevjerica najbližih u njegov talenat uvelike su uticali na njega, pa se rad Marka Rotka teško može nazvati optimističnim. Čak i kompozicije blokova jarkih i toplih boja izazivaju snažne dramatične emocije. Izraz tragedije u životu društva i svakog pojedinca naziva se glavnom temom umjetnika.

Smrt kao posljednja slika

U kasnim 60-im, slava i novac su došli, ali su se bolesti i porodične nevolje gomilale. Umjetnik je 25. februara 1970. godine izvršio samoubistvo otvorivši svoje vene. Mark Rothko - slike, fotografije sa njim punile su sve novine i časopise - potpisao je svoj posljednji rad…

Priča se da nije mogao zamisliti kako se njegove slike kupuju samo za uređenje interijera. Nakon što je dvije godine radio na narudžbi za najskuplji restoran u New Yorku, Rothko je vratio predujam i odbio posao kada je zamislio bogate ljude kako žvaću i gledaju u njegove ploče.

Najbolje svjetske kolekcije savremene umjetnosti ne mogu se zamisliti bez slika Marka Rothka. "Narandžasta, crvena, žuta", "Beli centar" - za ove slike na aukcijama su plaćeni neverovatni milioni dolara. Ove brojke posebno oduševljavaju stanovnike, koji vide samo nejednako obojene mrlje, koji se ne trude da naprave korak ka novim idejama i emocijama. A koliko je sloboda, kolika je bol u srcučovjek i umjetnik?