Ofelija slika Millaisa u Japanu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Godine 1852. engleski slikar John Millais završio je rad na slici Ofelija. Postala je peta u njegovoj evidenciji i napravljena je u duhu novog pravca - prerafaelizma. Slika je bila izložena u Londonu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Međutim, suvremenici nisu odmah cijenili genijalnost majstora. Upoznajmo se sa karakteristikama stila i kreativnosti umjetnika. Koja je radnja i simbolika slike? A gdje je ona danas?

Inovativni slikar

John Millais je jedan od najvećih engleskih slikara, osnivač prerafaelitskog bratstva. Rođen i odrastao u Southamptonu (Engleska) i sa 11 godina upisao Akademiju umjetnosti. Millais je bio najmlađi student. Sa 15 godina već je odlično vladao četkom. Dvije godine kasnije, slike mladog umjetnika učestvovale su na akademskim izložbama i bile prepoznate kao najbolje.

Biblijski motivi i ženske slike, koje Millet naširoko koristi, ponovo su osmišljeni i predstavljeni u drugačijem, "nekanonskom" oblikusvjetlo. Sve je to činilo osnovu novog trenda u engleskom slikarstvu - prerafaelizma. Međutim, nakon vjenčanja, umjetnik se morao odmaknuti od ove tehnike. Porodica je tražila veći materijalni prihod. Stoga je Millet postao slikar portreta i pejzaža. Njegovo bogatstvo dostiglo je 30 hiljada funti godišnje.

Najpoznatija djela su slike Milleta "Ofelija" i "Zrela trešnja". Potonji ne samo da je uživao veliki uspjeh kod ljubitelja umjetnosti, već je postao i predmet imitacija i kopija.

Prerafaelizam

Naziv novog pravca u engleskom slikarstvu 19. veka već očigledno upućuje građane na eru firentinskih umetnika rane renesanse. Oni su prethodili Rafaelu i Mikelanđelu. Prije pojave prerafaelita, britanska umjetnost se razvijala "pod jasnim vodstvom" Akademije umjetnosti. Bratstvo, koje je uključivalo Dantea Rosetija, Džona Millaisa, Madoksa Brauna, Artura Hjuza i druge, pokazalo je revolucionarne slikare. Oni su u svojim radovima namjerno odstupili od konvencija "uzornih", religioznih i mitoloških djela. Njihovo rješenje je bilo pisanje iz prirode. Da bi to učinili, pozvali su rođake, prijatelje i njihove ljubavnike kao modele. Štaviše, prerafaeliti su izjednačili odnos između umjetnika i modela. Sada je bilo dopušteno da se slika kraljice napiše od prodavačice, a slika Djevice Marije - od sestre ili majke. Nema ograničenja za fantaziju!

U početku je novi pravac u slikarstvu bio toplo primljen. Međutim, nakon predstavljanja Milletove slike „Hrist u roditeljskom domu“, nalet ogorčenja pao je na prerafaelite ioštre kritike. Slikar je optužen za pretjerani naturalizam i odstupanje od vjerskog kanona. Situaciju je izgladio John Ruskin, istaknuti kritičar i likovni kritičar tog vremena. Izrazio je mišljenje da bi novi pravac mogao postati osnova za stvaranje veličanstvene škole slikarstva. I njegovo mišljenje je društvo prihvatilo. Međutim, uprkos svim naporima kritičara, Bratstvo se ipak raspalo. Romantični duh i strast za srednjim vijekom - to je sve što je ujedinilo umjetnike.

Priča

Film "Ofelija" baziran je na radnji Šekspirove drame "Hamlet". Iz toga sledi da je Ofelija bila mlada lepotica. Jako je voljela princa Hamleta. Ali kada je saznala da joj je ubio oca, poludjela je. Podlegavši zbunjenosti, devojka se udavila u reci. Grobari, nakon što su izvukli tijelo, odmah su shvatili da je smrt mračna i da je nemoguće sahraniti utopljenicu za svećenika. Ali kraljica, Hamletova majka, sve predstavlja kao nesreću. Kao da je mlada djevojka, pokušavajući ukrasiti vrba cvjetnim vijencima, slučajno pala u rijeku. Upravo ovu verziju radnje Millet koristi u Ofeliji.

Oslikava heroinu nakon pada u rijeku, kada je mislila objesiti svoje vijence na grane vrbe. Devojka peva tužne pesme, njene oči i ruke su usmerene ka nebu. Neki kritičari su u tome vidjeli biblijski motiv Hristovog raspeća, dok su drugi vidjeli erotski nagovještaj. Umjetnik prikazuje Ofeliju kako polako uranja u vodu. Postoji blijeđenje života na pozadini rascvjetanog, živopisnog pejzaža. Pred licem heroine, potpuna rezignacija pred sudbinom: bez panike, bez straha, bez očaja. Smrtneizbežno, ali izgleda da je vreme stalo. Slikar Millet uspio je uhvatiti i uhvatiti trenutak između djevojčinog života i smrti.

Drugi naziv za sliku je Smrt Ofelije.

Historija stvaranja

U biografskim izvorima bilježi se da je slikar proveo 11 sati za štafelajem. Millet je odabrao okrug Surrey, blizu rijeke Hogsmill, za svoje radno mjesto. Takvo uranjanje u kreativni proces kritičari objašnjavaju Milletovom željom da uspostavi osnovne principe prerafaelizma u britanskoj umjetnosti. Jedan od njih je bio tačan prikaz prirode. Čak je i cvijeće naslikao umjetnik botaničkom autentičnošću.

Nakon kreiranja pejzaža, Millet je počeo da stvara sliku Ofelije. Ovaj pristup slikarstvu bio je nov za klasičnu umjetnost, jer su umjetnici obično manje obraćali pažnju na pejzaž. Model je bila mlada djevojka Elizabeth Siddal. Tada je imala samo 19 godina. Kasnije je postala poznata kao pjesnikinja, slikarica i prerafaelitski model, kao i voljena Dantea Rossettija.

Dok je radio u studiju, Millet je tjerao djevojku da dugo leži u kadi. I iako se voda u njemu zagrijavala posebnim lampama, Elizabeth se jako prehladila. Umjetnici je čak poslala i ljekarski recept za 50 funti. Osim toga, umjetnica je za model kupila starinsku haljinu od £4 sa cvjetnim vezom.

Simbolizam

Slika "Ofelija" zbog dominantne slike prirode, ispunjena je bojamasimboličko značenje. Tako, na primjer, "fancy girlande" koje je junakinja isplela prema radnji sastoje se od putića, simbola infantilizma. Uplakana vrba koja se naginje nad devojkom predstavlja odbačenu ljubav. Tratinčice nose značenje nevinosti, a kopriva - bol i patnju. Ruže na slici tradicionalno su simbol ljepote i nježnosti. Ogrlica od ljubičica i nezaborava na obali govori o vjernosti. A cvijet Adonisa koji lebdi blizu desne ruke Ofelije simbolizira tugu.

Izložba u Moskvi

Prerafaelitski umjetnici i njihove slike i danas izazivaju mnogo radoznalosti i oduševljenja. "Ofelija" i mnoga druga remek-djela slavnog Bratstva činili su veličanstvenu izložbu. 11. juna 2013. otvoren je za posetioce u Državnom muzeju lepih umetnosti u Moskvi.

Britanska izložba, prema riječima organizatora, ispala je elegantnija, kompletnija u odnosu na prethodnu prezentaciju u Washingtonu. Državni muzej predstavio je 86 slika (iz muzejskih i privatnih kolekcija). Među njima su radovi na historijske teme, pejzažno slikarstvo i portreti žena.

Za izložbu su bile predviđene četiri sale, koje, inače, nikada nisu ostale bez posetilaca. Šekspirove slike bile su od posebnog interesa. U ovom dijelu prerafaelitskih slika Ofelija je zauzela središnje mjesto.

Također, književni projekat je tempiran da se poklopi sa organizacijom - zbirkom "Poetski svijet prerafaelita" - i edukativnim programom za djecu i odrasle.

Proširenje izloženosti

Britansku izložbu u Moskvi posjetilo je skoro 300 hiljada ljudi. A tok ljubitelja umjetnosti nije stao do posljednjeg dana. Na zahtjev posjetitelja, umjesto 22. septembra, dan zatvaranja najavljen je za 13. oktobar.

Kustosi izložbe su istakli da je takvo proširenje bilo uspješno. Izložba se održavala u ljetnim mjesecima, kada su mnogi Moskovljani odlazili na odmor. Promjene su omogućile da privuku više pažnje i posjetitelja na ovako značajan događaj.

Ofelija u Japanu

Britanski savjet je odmah pojasnio da Moskva nije posljednja tačka "putovanja" izložbe viktorijanske avangarde. Tada ju je dočekala Zemlja izlazećeg sunca. I ovoga puta predstavljeno je samo 60 radova engleskih akvarela. Ophelia od Millais u Japanu je također bila jedna od njih.