Impresija je utisak koji se prenosi na platnu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Francuska umetnost 19. veka označila je raskid sa tradicijom evropskog slikarstva. Impresionisti su uključili nova naučna istraživanja u fiziku boja kako bi postigli precizniju reprodukciju boje i tona.

To je dovelo do promjene metodologije: boja je nanošena malim potezima jednobojne boje, umjesto širih i više miješanih kao prije, što je omogućilo da se uhvati određeni prolazni utisak boje i svjetla. Kao rezultat toga, naglašena je umjetnikova percepcija onoga što je prikazao na slici.

Različitost značenja

Impresija se općenito shvaća kao nešto vezano za umjetnost. Međutim, ovaj koncept ima mnogo značenja. Istovremeno, svi su, na ovaj ili onaj način, povezani sa percepcijom.

Utisak je, prvo, karakteristika, karakteristika ili funkcija koja je rezultat nekog uticaja. Može se posmatrati i kao utisak ponašanja koji stvara društveno okruženje. Drugo, može se definirati kao učinak promjene ili poboljšanja. Treće, utisak je živopisna slika koja je ostavila utisakosećanja ili um, uključujući efekat koji proizvede određeni utisak. To također može biti čin utiska, nejasan ili neprecizan koncept ili sjećanje. Četvrto, smatra se prijenosom oblika, atributa ili karaktera pomoću vanjske sile ili utjecaja. Peto, utisak je posebno uočljiv i često povoljan uticaj na osećaj ili um ili čin utiska. Osim toga, utisak se odnosi na prvi sloj boje na slici, kao i na imitaciju ili prezentaciju karakterističnih osobina u umjetničkom ili pozorišnom okruženju.

Impresionizam kao trend u umjetnosti

Impresionizam je stil slikarstva u kojem umjetnik prenosi sliku predmeta onako kako bi izgledala na kratkotrajni pogled. Impresionisti slikaju slike s puno boja i većina njihovih slika su scene na otvorenom. Umjetnici vole prenijeti slike bez detalja, ali koristeći podebljane boje. Najveći slikari impresionisti bili su Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot i Pierre Auguste Renoir. Koncept impresije je zapravo osnova ovog umjetničkog pokreta.

Impresionizam je prvi moderni pokret u slikarstvu. Počelo je u Parizu 1860-ih. Proširio je svoj uticaj širom Evrope i Sjedinjenih Država. Njegovi tvorci bili su umjetnici koji su odbijali zvanične, vladino odobrene izložbe ili salone i stoga su ih ozbiljne akademske umjetničke institucije ignorirale. Impresionisti su nastojali uhvatiti trenutno, senzualnoefekat scene. Da bi postigli ovaj efekat, mnogi umjetnici koji rade u ovom smjeru preselili su se iz studija na ulicu i selo, slikajući na otvorenom.

Impresionistički slikari

Manet je bio možda najutjecajniji umjetnik u impresionizmu. Slikao je obične predmete. Zanimale su ga i suptilne promjene u atmosferi. Pissarro i Sisley su slikali francuske seoske i riječne scene. Degas je volio slikati balerine i konjske trke. Morisot - žene uključene u svakodnevne aktivnosti. Renoir je voleo da pokazuje uticaj sunčeve svetlosti na cveće i figure.

Iako izraz "impresionizam" pokriva značajan dio umjetnosti tog vremena, nije imao mnogo varijanti.

pointilizam

Pointilizam se razvio iz impresionizma i bio je zasnovan na tehnici upotrebe mnogo malih tačaka boja kako bi se slici dao osjećaj živahnosti kada se gleda iz daljine. Tačke jednake veličine se nikada ne spajaju u percepciji gledaoca, što rezultira efektom treperenja, sličnom drhtanju zraka po vrućem sunčanom danu. Osnivač i jedan od njegovih vodećih predstavnika bio je Georges Seurat, koji je prvi koristio ovaj koncept u vezi sa svojom slikom "Nedjelja na ostrvu Grande Jatte" (1886).

Sera je bio dio neoimpresionističkog pokreta, koji je uključivao Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec i Paul Signac. Riječ "divinizam" opisuje teoriju koju su oni zastupali: divinizam (ili hromoluminarizam) je podjela boja na različite tačke koje međusobno djeluju optički. Efekat ovogaTehnika je često proizvodila svjetlije kombinacije boja od tradicionalnog pristupa miješanja boja.

Neoimpresionistički pokret se razvio za kratko vreme, ali je bio veoma uticajan u istoriji umetnosti. Termin "divinizam" je također korišten u odnosu na italijansku verziju neoimpresionizma 1890-ih i ranih 1900-ih, a može se pratiti do futurizma, koji je rođen 1909.

Ključne ideje

Impresionisti su u svom radu prestali da se oslanjaju na tradicionalnu linearnu perspektivu i izbegavali su jasnoću forme, koja se ranije koristila za razlikovanje važnijih elemenata slike od ostalih. Zbog toga su se mnogi kritičari pogriješili u ocjeni slika impresionista, smatrajući ih nedovršenim i amaterskim. Zahvaljujući njihovim slikama, moglo se najtačnije shvatiti kakav je utisak.

Koristeći ideje koje je izrazio Gustave Courbet, impresionisti su nastojali da prenesu sadašnjost proširujući moguće teme za slike. Odmaknuvši se od ilustracija idealiziranih oblika i savršene simetrije, fokusirali su se na svijet kakav su vidjeli, u svim njegovim nesavršenostima.

Suština impresionističke ideje bila je zgrabiti djelić sekunde života i snimiti ga na platno, kako bi se stvorio utisak.

U tadašnjoj nauci već je bila izražena pretpostavka da je ono što oko percipira i ono što mozak razumije potpuno drugačije. Impresionisti su pokušali da na svoja platna prenesu percepciju oka -optički efekti svjetlosti. Njihova umjetnost nije nužno bila zasnovana na realističnim slikama.

Impresionizam odražava posledice masovne obnove Pariza sredinom 19. veka, koju je sproveo urbanista Georges-Eugène Haussmann. Ova ažuriranja su uključivala nove željezničke stanice; prostrani bulevari sa drvećem koji su zamijenili nekadašnje uske, prepune ulice; luksuzne stambene zgrade. Radovi, koji su prikazivali prizore dokolice, kafića i kabarea, bili su način da se prenese novi osjećaj otuđenosti svojstven stanovnicima prve metropole.