Umjetnik Šiškin. Biografija i radovi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Georgy Georgievich Shishkin je savremeni ruski umetnik koji je razvio sopstvenu tehniku slikanja. Danas je priznat kao izvanredan majstor pastelnog slikarstva. Umetnikove slike su prikazane na ličnim ruskim i međunarodnim izložbama održanim u Parizu, Kanu, Nici, Monte Karlu, Luksemburgu.

Njegove veštine tražene su i na Zapadu, ali po sopstvenom priznanju, on je "uvek ostao ruski umetnik sa ruskom dušom, sa verom i sećanjem na otadžbinu."

Otuda Šiškinova dobrovoljna misija predstavljanja ruske umjetnosti na Zapadu. Uostalom, samo jednom u inostranstvu, istinski ruski čovek, stvaralac, počinje posebno oštro da shvata da sav njegov umetnički prtljag potiče od onih utisaka koje je stekao u mladosti. Možda su to za slikara bila remek-dela Andreja Rubljova, koja je video u Vladimiru tokom svog putovanja sa skicerom po provincijskoj Rusiji.

Sljedeće ćemo se fokusirati na biografiju umjetnika Šiškina.

Djetinjstvo

Budućnostumjetnik je rođen 1948. godine u porodici muzičara. Njegov otac, Georgij Ivanovič Šiškin, bio je muzičar, svirao je violinu u orkestru Pozorišta muzičke komedije u Sverdlovsku. U borbama za Staljingrad, teško je ranjen i umro je neko vrijeme nakon rođenja sina.

Dečakovi preci bili su seljaci iz provincije Vjatka, koji su postali trgovci početkom 20. veka. Baka, Ana Efimovna, rođena Kušnjina, bila je muzički i kreativno nadarena. Kao djevojčica bila je u crkvenom horu, a kasnije je pjevala za goste, prateći sebe na gitari.

Od svoje sedme godine, učeći da svira violinu, dječak je mnogo crtao. Kako je kasnije sam rekao: "Već tih godina znao sam da ću biti umjetnik."

Desetogodišnji Georgij Šiškin primljen je u Umetničku školu na Sverdlovskom umetničkom koledžu. Ovdje mu je učitelj bio Nikolaj Nikolajevič Moos, poznati grafičar koji je ilustrovao knjige za djecu. Davne 1935. godine Kiplingova bajka o Mowgliju bila je ukrašena njegovim crtežima. Ovo izdanje se i danas proizvodi sa istim divnim ilustracijama.

Pet godina kasnije, Georgije je završio umjetničku školu s odličnim uspjehom, nakon što je dobio preporuku da nastavi školovanje kao najbolji učenik. Međutim, rođaci su, brinući o dječakovoj sigurnoj budućnosti, insistirali da upiše građevinski fakultet.

mladost

Ali nakon studiranja i dvije godine rada, Šiškin je ipak postao student na Sverdlovskom institutu za arhitekturu (sada se ova obrazovna ustanova zove UralDržavna arhitektonsko-umjetnička akademija). Od 1969. do 1975. budući umjetnik je zajedno sa svojim prijateljem Anrijem Kaptikovim, koji je kasnije postao profesor, putovao u male ruske gradove, a on je, kao poznavalac ruske arhitekture, pomogao Georgeu da otkrije veliku umjetnost Drevne Rusije.

Počevši od 1974. godine, mladi umetnik Georgij Šiškin učesnik je kombinovanih profesionalnih izložbi. Godine 1981. prvi put izlaže svoje radove kao samostalni umjetnik.

Prve izložbe

Tada je Šiškin bio pripravnik na Moskovskoj višoj školi industrijske umjetnosti Stroganov. Naporno je radio i postepeno stekao slavu. Godine 1985. Savez umjetnika SSSR-a ga je primio u svoje redove.

Tokom 1980-ih Šiškin je uspeo da učestvuje na nekoliko desetina izložbi slika u Moskvi i drugim gradovima Rusije, a 1989. njegova prva inostrana izložba održana je u Zapadnoj Nemačkoj.

Četiri godine kasnije bio je još jedan - ovaj put u Francuskoj. Prvo je to bio Pariz, dvije godine kasnije Versaj i Kan. Na posljednjem od njih kupljena su četiri majstorova platna. Stručnjaci su tri rada vezana za seriju pod opštim nazivom "Ruski snovi" nazvali izrazom novog ruskog stila.

Umjetnički stručnjak, bivši savjetnik Margaret Thatcher, baron Robert Alistair MacAlpine posvetio je članak objavljen u jednom od londonskih časopisa Šiškinovom radu. "Umjetnik koji je uhvatio zagonetku Rusije" - tako je nazvaoovaj majstor.

Postignuća

Georgy Georgievich Shishkin je naslikao niz portreta tako poznatih kreativnih ličnosti kao što su Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov i drugi.

Princ Monaka Albert II i predsjednik Ujedinjenih Arapskih Emirata, šeik Zayed bin Sultan Al Nahyan iz Abu Dhabija pozirali su Šiškinu.

U 1990-2000-im, umjetnik je stvorio niz slika posvećenih Boljšoj teatru i istaknutim solistima - Šaljapinu, Nurejevu, Nižinskom, Lifaru, kao i samom Djagiljevu i njegovom "Ruskom baletu".

Georgy Georgievich učestvovao je u brojnim kulturnim projektima. Konkretno, dok je još bio student na arhitektonskom institutu, razvio je modele lampiona za Gradski istorijski trg. Kasnije je dizajnirao unutrašnjost lokalnog Muzeja Opere i Baleta, oslikao fasadu crkve Svih Svetih, u kojoj je svojevremeno kršten.

Umjetnik Šiškin je učesnik raznih filatelističkih projekata (na primjer, "Poštanske marke Kneževine Monako" itd.). Za svoj rad u oblasti filatelije i doprinos njenom razvoju postao je dopisni član Nacionalne akademije filatelije Rusije (decembar 2011.), a 2013. godine dobio je Fabergeovu medalju.

Danas djela Georgija Šiškina pripadaju brojnim muzejima i zbirkama privatnih kolekcionara u mnogim zemljama svijeta. Oni ukrašavaju, na primjer, palatu princa od Monaka, kolekciju slika engleske kraljice Elizabete II, nalaze se u kolekciji pjevača Luciana Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, princ Nikita Lobanov-Rostovski i mnogi drugi.

Originalnost radova

U bilo kom opisu slike umetnika Šiškina, više puta će se primetiti da ovi radovi deluju prozirno, i da neobično kombinuju apstraktne tačke i jasne linije, svetle poteze impresionizma i rusku duhovnost slika.

Još od 80-ih, eksperimentirajući u raznim vrstama umjetničkih tehnika, umjetnik Šiškin preferira pastelno slikarstvo. Postupno se razvija njegova vlastita originalna metoda, u kojoj se osnova za pastel priprema na takav način da se crtež ne raspada. Ovo omogućava majstoru da kreira platna velikih formata.

Govoreći o svom pristupu slikarstvu u intervjuu za pariški časopis Russian Thought, umjetnik je primijetio:

Pokušao sam da formiram, da pronađem svoj slikovni jezik. Načine na koje radim sa pastelima drugi umjetnici još nisu vidjeli. Dobivam drugačiju površinu koja omogućava nanošenje slojeva i održavanje transparentnosti pastelnih slojeva, koja se obično koristi kao pokrivni materijal. Ova tehnika mi omogućava da pišem pastele velikog formata.

Šiškinovu kreativnu metodu istoričari umjetnosti nazivaju "instinktivnom" i "duboko osjetljivom". Ove riječi, po pravilu, prate opis umjetnika Šiškina. Istovremeno, u njegovoj metodi se može pratiti jasno postizanje specifičnih tematskih ciljeva.

Kreativnost kao dijalog

1993. godine, slika je bila izložena u foajeu Boljšoj teatraŠiškina, posvećena izuzetnom ruskom operskom pjevaču, solisti Boljšoj i Marijinskog teatra Fjodoru Šaljapinu. Istog dana održan je i jubilarni koncert njegovog sećanja, kojem su prisustvovali potomci Šaljapina.

Po mnogima, portret koji je naslikao Šiškin izašao je kao da ga je naslikao savremenik pevača koji je video Šaljapina za njegovog života.

"Profinjeni portretista" je nazvan majstorom za rad sa slikama njegovih savremenika. Ali on ima i još jednu tajnu: okrećući se svojoj podsvijesti, majstor uspijeva vidjeti i osjetiti osobu kroz sjećanja i dokumentarne dokaze koji su došli do našeg vremena.

Ovako su nastali portreti posvećeni genijima ruske kulture prošlosti: Šaljapinu, Puškinu, Cvetaevoj, solistima ruskog baleta Djagiljev.

U mentalnom apelu na heroje istorije, nacionalno rusko nasleđe, naslikane su i slike umetnika Šiškina za čuvenu seriju "Ruski snovi". To su platna "Čekanje", "Ana Jaroslavna", "Grad Kitež", "Večernja zvona", "Guske-labudovi", "Vreme nevolja".