Mrtva priroda sa lobanjom: naziv pravca, simbolika, foto slike

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2025-01-24 17:48

"Kako se zove mrtva priroda sa lobanjom?" - ovo pitanje postavljaju i obični ljubitelji umjetnosti i umjetnici početnici. Kada su se pojavile prve takve mrtve prirode, šta one znače i koji su umjetnici najčešće koristili lobanju u svojim kompozicijama? Odgovore na ova i druga pitanja potražite dalje u članku.

Alegorijska mrtva priroda vanitas

Ali ipak, kako se zove mrtva priroda sa lobanjom? Odgovor je sadržan u nazivu podnaslova - vanitas, što se doslovno prevodi s latinskog kao "taština" ili "taština". Takve slike nisu samo jedna od vrsta mrtve prirode, već i jedna od najranijih, uz slikovite slike divljači i drugog plijena iz lova. Ali zašto su tačno dobili takvo ime? Činjenica je da se riječ "vanitas" nekoliko puta ponavlja u izreci preuzetoj iz latinskog prijevoda Biblije:

Taština taština, rekao je Propovjednik, taština taština, sve je taština!

"Vanitas vanitatum" - upravo to znači"Taština". Prve vanitas uopće nisu bile samostalne slike - monohromne mrtve prirode s lubanjom i svijećnjakom tradicionalno su crtane na poleđini renesansnih portreta. To je simboliziralo slabost bića, nagoveštavajući smrtnost prikazane osobe, drugu stranu života. Uprkos činjenici da se značajan procvat vanitas kao samostalnog podžanra dogodio u doba baroka, prve takve mrtve prirode pronađene su u 16. stoljeću, nastavile su se pojavljivati u 19. i 20. stoljeću, a ponekad se koriste i danas. Alegorijsko značenje koje je ispunjeno mrtvim prirodama sa lobanjom nikada neće izgubiti svoju relevantnost.

Bartolomew Brain Senior

Na reprodukciji iznad možete vidjeti mrtvu prirodu sa lobanjom i svijećnjakom iz 1524. godine pod nazivom "Taština taština", koju je naslikao njemački umjetnik Bartolomej (Bartolomeus) Brain the Elder. Ključni predmeti karakteristični za vanitas prikazani su na ovoj minimalističkoj renesansnoj slici. Kao i na svim narednim slikama, središte slike je lubanja, ali u ovom slučaju je radoznala donja vilica koja leži odvojeno. Ugašena svijeća simbolizira preminulu dušu. Vrlo karakterističan za rane vanitas je komad papira s latinskim moraliziranjem - u ovom slučaju to je fraza "Sve je uništeno smrću, smrt je posljednja granica svih stvari."

Treba napomenuti da je ova slika jedna od prvih te vrste, pa se Bartolomeus Brain može sa sigurnošću nazvati jednim od očeva vanitas slikarstva. Trenutnoslika se čuva u Muzeju Kröller-Müller u Holandiji.

Jacob de Gein II

Prva holandska mrtva priroda s lobanjom, čija se reprodukcija može vidjeti iznad, bila je i prva mrtva priroda za cijelu Holandiju. Njegov autor je bio umjetnik Jacob de Hein II, koji je naslikao ovu "Mrtvu prirodu Vanitas" 1603. godine. Ova slika je izvanredna po svojoj snazi slike i dubini boja, tako će izgledati gotovo sve mrtve prirode eminentnih holandskih majstora, uključujući Rubensa i Rembrandta. Ovdje je lobanja i dalje tradicionalno postavljena u centar kompozicije i nalazi se u određenom udubljenju.

Na lijevoj vazi je lala, klasični holandski simbol rasipništva i neodgovornosti, dok je desna vaza zauzeta samo jednom uvelom stabljikom. Ovo je nagovještaj da su prije smrti, bogati i siromašni, mladi i stari jednaki. Novčići različitih apoena razbacani ispred lobanje također aludiraju na rasipanje. Iznad lobanje u otvoru se nalazi ogromna staklena kugla, u kojoj se ogleda prostorija - poput ogledala, u vanitas takve kugle znače lažnu sliku stvarnosti, u koju se ljudsko tijelo pretvara nakon njegove smrti. Zanimljivo je da su u luku de Geyn ušli ukrasni likovi Demokrita koji se smije i uplakanog Heraklita, karakteristični i za renesansu i za barok. Slika je pohranjena u Metropolitan muzeju New Yorka.

Glavna fotografija članka također prikazuje sliku ovog umjetnika pod nazivom "Mrtva priroda vanitas", nastala u1621. Ovo je već tipična barokna mrtva priroda, ispunjena mnogim simboličkim predmetima, uključujući ogroman broj knjiga koje simboliziraju učenje, lovorov vijenac, oklop i plašt koji nagoveštava snagu i moć, kao i muzički instrumenti i biste - sve su to stvari koju ne možete ponijeti sa sobom u grob, a samim tim i u centar opet lobanja. Umjetnik je htio reći da samo duša ima vrijednost, a sve ostalo je mučno i prolazno, jer čak ni nečiji kostur ne ostaje nakon smrti.

Peter Klas

Peter Klas, još jedan holandski slikar, takođe je bio veliki obožavatelj mrtvih priroda sa lobanjama. Na svom računu ima više od stotinu različitih vanitas slika, ponekad istu kompoziciju precrtava nekoliko puta, mijenjajući u njemu neki beznačajan predmet ili ugao upada svjetlosti. Iznad možete vidjeti reprodukcije sljedećih slika:

• "Mrtva priroda s lobanjom i perom", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Mrtva priroda vanitas", 1630.
• "Vanitas mrtva priroda s knjigom, lobanjom, uljanom lampom, staklom i perom", 1630.

Mrtve prirode sa lobanjama Petera Claesza imaju brojne trajne objekte. Gotovo uvijek, kompoziciju nadopunjuju uljanica ili svijeća, pero, džepni sat, orasi i prevrnuta čaša - obično sa stabljikom sa klinovima. Kao što je već poznato, svijeće i lampe simboliziraju izumrli život, pero, poput knjiga, - učenje. Prisustvo sata nagoveštava prolaznost vremena ili zaustavljen život, slomljenorasi govore o razbijenoj ljusci tijela, prevrnutoj čaši - o zloupotrebi pijanstva.

Većina mrtvih priroda ovog umjetnika vanitas nalazi se u Metropolitan muzeju u New Yorku.

Adrien van Utrecht

Iznad možete vidjeti reprodukciju slike "Taština taštine" Adriana van Utrechta, koju je belgijski umjetnik naslikao oko 1640. godine. Drugi naziv za platno je "Mrtva priroda sa buketom i lobanjom". Svi simboli predstavljeni u ovoj vanitas su na ovaj ili onaj način povezani sa taštinom i rasipništvom, uglavnom ženskim. Buket tulipana i ruža, kao i ogromna školjka govore o lakomislenosti i požudi, ogromna količina nakita, novčića i dvije vrste čaša za šampanjac - o rasipnosti, lula za pušenje simbolizira sladostrasnost i ljubav prema prolaznim užicima. Trenutno je "Vanity of Vanities" u privatnoj kolekciji.

Harmen van Steenwijk

Ni manje ni više nego Pieter Claesz, holandski slikar Harven van Steenwijk volio je da prikazuje mrtve prirode sa lobanjama. Iznad su reprodukcije sljedećih slika:

• "Mrtva priroda vanitas", oko 1640.
• "Alegorija vreve ljudskog života", oko 1640.
• "Mrtva priroda", oko 1640.
• "Mrtva priroda izvajane biste, lubanje, uljane lampe i drugih predmeta na kamenoj platformi", oko 1650.

Ali, za razliku od djela Pietera Claesza, van Steenwijk nepisao monotone zaplete - gotovo uvijek su bili ispunjeni raznim alegorijama, pisani različitim svjetlom i bojama, a čak je i položaj lubanje uvijek različit. Među predstavljenim slikama, sličnost se može vidjeti u prve dvije - ujedinjuje ih slika drške mača, školjke i skupe crvene tkanine. To znači da se u oba slučaja mislilo na besmislenost snage i moći pred smrću, kao i na nagoveštaj izopačenosti (školjke). Ali na prvoj slici možete vidjeti i lule i bocu - zloupotrebu napitaka i prolazna zadovoljstva. Na drugom - raznovrsno bakreno posuđe, što govori o gomilanju, škrtosti, što umjetnik također ne odobrava.

Treća slika je potpuno drugačija - urađena je u svetlim bojama, ima zrelog voća, frule, knjiga, kao i elemenata prepiske. Sve ovo, najvjerovatnije, nagovještava činjenicu da su čak i poetske mlade prirode sklone padu (grožđe i breskve su njegovi simboli). Na posljednjem platnu ponovo su prikazane cijevi i oružje, ali je zanimljivo nesvakidašnjim obiljem bista, skulptura i portreta. Najvjerovatnije, sve ovo govori o ljudskom sjećanju koje živi zahvaljujući raznim spomenicima o preminuloj osobi.

Simon Renard de Saint-André

Francuski umjetnik Simon Renard de Saint-Andre je također bio vrlo plodan majstor ovog žanra. Iznad možete vidjeti kopije sljedećih slika:

• "Vanitas", 1650.
• "Mrtva priroda", oko 1650.
• "Mrtva priroda vanitas", godina nepoznata.
• "Mrtva priroda", oko 1660.
• "Mrtva priroda vanitas", oko 1660.

Kao Harmen van Steenwijk, Saint-André je veoma raznolik u smislu kompozicije svojih mrtvih priroda. Slike se razlikuju po svjetlu, bojama i simbolima. Mjehurići od sapunice mogu se razlikovati od ranije nepomenutih alegorijskih elemenata. Ovo je referenca na latinski izraz "čovek je mehur od sapunice", koji nagoveštava prolaznost i krhkost života. Takođe, gotovo uvijek u vanitas Saint-Andre nema samo muzičkih instrumenata, već i nota, što govori o prolaznosti bića i koliko je u njemu vrijedna umjetnost, koja može ostaviti uspomenu i na talentovanu osobu nakon njegove smrti. Uvelo cvijeće postalo je u radovima ovog slikara svojevrsna zamjena za ugašenu svijeću.

Francis Gijsbrechts

Mrtve prirode sa lobanjama Holanđanina Francisa Gijsbrechtsa odlikuju se i obiljem raznih predmeta. Gore možete vidjeti reprodukcije njegovih slika pod nazivom "Vanitas" 1660, nepoznato i 1676. Iz njih je uočljivo da Gijsbrechtsova lubanja nije centar radnje, već samo njen dio, najčešće zasnovan na knjizi ili nekom drugom predmetu. Uz toliki broj stvari, ne biste trebali tražiti poseban podtekst u svakoj od njih - sve zajedno personificiraju život ispunjen ekscesima, ali ipak vodi u smrt.

Najzanimljivija je treća slika koja prikazuje mrtvu prirodu sa lobanjom na štafelaju i sa paletom - čime je umetnik hteo da kaže da jei on sam nikada ne zaboravlja na smrt, i ne samo da uči druge.

Philippe de Champagne

Uprkos činjenici da je "Mrtva priroda s lobanjom" francuskog slikara Philippea de Champagnea naslikana sredinom 1670-ih, ona upućuje gledaoca na ranija djela vanitasa, karakteristična za renesansu, u najboljem tradicije Bartolomeja Braina Starijeg. Slika je simetrična do najsitnijih detalja, a svi simboli su već poznati - lubanja u sredini, strogo u sredini, poziva da se zaboravi taština taštine, svježi tulipan govori o taštini, a pješčani sat govori o neumoljivosti vremena. Sliku možete vidjeti u francuskom muzeju Tessa.

Jurian van Streck

Zauzvrat, Holanđanin Jurian van Streck nije odstupio od klasične mrtve prirode s lobanjom iz doba baroka stvarajući svoju sliku na temu vanitasa 1680. godine. Lobanja ovdje ne zauzima središnji položaj - naprotiv, svu pažnju gledatelja privlače ogromno bujno perje koje se uzdiže u sredini i jasno dijele platno na pola. Tu su i vojnički šlem, bodeži i knjiga sa Sofoklovom dramom "Elektra". Najvjerovatnije je upravo predstava ključ za razumijevanje umjetnikove ideje - perje vjerovatno simbolizira hiperboličnu taštinu, zabludu o vlastitoj ispravnosti, a kaciga i bodeži personificiraju ubistvo i osvetu. Zanimljiv element je jarko crveni ženski portret na šalu, koji gledalac prije svega uzima za bezobličnu mrlju od krvi.

Paul Cezanne

Vanitas su izašle iz mode krajem 17. veka, a bile su izuzetno retke u 18. veku. Međutim, vratili su se u drugoj polovini 19. veka, ponovo rođeni u slikarstvu impresionista, postimpresionista i ekspresionista. Paul Cezanne, poznati francuski postimpresionistički slikar, postao je jedan od prvih revivalista mrtvih priroda s lobanjom. Gore su reprodukcije njegovog rada:

• "Vanitas", 1866.
• "Tri lobanje", 1895.
• "Mrtva priroda sa lobanjom", 1898.
• "Pyramid of Skulls", 1900.

Na prvom platnu se vidi jasna imitacija baroknih umjetnika - boje, alegorijski objekti, pa čak i način su slični. Druga tri djela nastala su kasnije od prvog, otprilike u isto vrijeme, i to je uočljivo. Osjećaju umjetnikov vlastiti stil, ali odsustvo bilo kakve veze sa vanitasom renesanse i baroka. "Mrtva priroda sa lobanjom" od Cezannea više liči na tipičnu studentsku produkciju mrtve prirode, u kojoj je namjerno odlučio da se odmakne od kanona podteksta usvojenih u vanitas.

Vincent van Gogh

Ali, djela poznatog holandskog impresioniste Vincenta van Gogha ne mogu se nazvati vanitas u punom smislu, jer na njima nema ničega osim lobanja. Ali ipak, to su mrtve prirode, jer je lubanja neživi predmet i ne može imati portret. Iznad su reprodukcije sljedećih slika majstora:

• "Lobanja sa zapaljenom cigaretom",1886
• "Lobanja u profilu", 1887.
• "Lobanja", 1887.

Prvo djelo je umjetnik napisao tokom studija na umjetničkoj školi - van Gogh je bio ljut na besmislenu zabranu slikanja ljudi prije nego što su osnove anatomije završene. Zato je odlučio da nacrtani kostur animira ubacivanjem zapaljene cigarete u zube. Kasnije je van Gogh ipak završio dvije edukativne mrtve prirode s lobanjom - jednu u profilu, a drugu u punom licu.

Pablo Picasso

Čuveni Španac Pablo Pikaso takođe je voleo da piše vanitas. Iako su njegove slike rađene u simboličnom ekspresionističkom maniru, one su ipak klasične mrtve prirode sa lobanjom, u najboljoj tradiciji radnje. Iznad možete vidjeti reprodukcije Picassovih slika:

• "Lobanja, morski ježevi i lampa", 1943.
• "Mrtva priroda s lobanjom i vrčem", 1943.
• "Crni vrč i lubanja", 1946.
• "Vanitas. Lobanja, knjiga i kerozinska lampa", 1946.

Možete vidjeti glavne objekte alegorija radnje - petrolejku (umjesto ulja ili svijeće), knjigu, posuđe. Uprkos originalnom umetnikovom stilu, čak iu jarkim bojama uspeva da prenese filozofsku ideju ovakvih mrtvih priroda.

Studijski rad

Od 17. veka do danas mrtva priroda sa lobanjom izrađenom olovkom uključena je u nastavni plan i program slikanja i crtanja - kako na univerzitetima tako i u umetničkim školama. Odmah nakon što učenik savlada crtanje olovkomlobanje iz prirode, u skladu s chiaroscurom, pozvan je da ga unese u punopravnu mrtvu prirodu - po pravilu, sa svijećom, knjigom i nekim priborom. I tek nakon toga, umjetnici početnici počinju izvoditi slikovite vanitas u boji.

Koliko god čudno izgledalo, ali mrtve prirode sa lobanjom su veoma relevantne za umetničke fotografije. A što se tiče običnih slikara, foto umjetnici tokom školovanja moraju izgraditi sličnu mrtvu prirodu i slikati za obuku. Glavni zadatak ovakvih radova je reprodukcija boja, što je moguće bliža slikama baroknog doba, kao i obilje raznih simboličkih predmeta koji okružuju lobanju.