Rokoko u muzici: šta je to, kada se pojavio, glavne karakteristike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Rokoko stil muzike najjasnije se vidi među kreacijama čembalistkinja. Francuski muzičari Francois Couperin i Jean Philippe Rameau bili su vješti i vrlo pronicljivi u svojim kreacijama, pa su uspjeli precizno odraziti duh tog vremena, pokazati njegovu gracioznost i sofisticiranost. Danas se mnogi muzičari rukovode radom poznatih muzičara, pokušavajući da dostignu iste visine.

Uticaj rokokoa na muziku bio je toliko jak da je potpuno promenio način na koji su simfonije pisane u to vreme.

Šta je rokoko?

Rokoko je stil koji se pojavio u Francuskoj u prvoj polovini 8. veka. Općenito je prihvaćeno da je on postao vrhunac baroka. Rokoko stil u muzici ističe se svojom svjetlinom, gracioznošću i sofisticiranošću. U drugim oblastima se manifestuje kao prekomerno, s vremena na vreme, opterećenje enterijera i arhitektonskih objekata.

Izvori inspiracije za muzičare i umjetnike ovog doba bili su drevni mitovi, erotika. Ukratko, rokoko stil muzike bio je najrašireniji i najpopularniji u Bavarskoj i širomFrancuska.

Stil se pojavljuje

Pojava rokokoa u muzici iu drugim oblastima je posljedica ozbiljnih promjena u filozofskim pogledima, promjenama preferencija. Ideja je bila da u svom radu odrazi vječnu mladost, neugasivu ljepotu i gracioznost oblika, želju za bijegom od stvarnog u mitološko.

Miran tok života pastira po selima i selima postao je idealna slika. Postepeno se muzika ere rokokoa već popularizira širom Evrope: u Italiji, Rusiji, Češkoj, Njemačkoj i mnogim drugim. I ne samo muzika, već i arhitektura, književnost, moda imaju tendenciju da upijaju nove trendove.

rokoko u Njemačkoj i Francuskoj

U Njemačkoj i Francuskoj rokoko muzika se najjasnije izrazila. Pojavili su se uglađeni ritmovi, zadivljujući dubokim značenjem i neobičnom strukturom. Svaka simfonija uranjala je u nepoznati svijet snova, gdje sam želio ostati dugo vremena.

Sljedeći francuski kompozitori ostavili su najveći trag u muzici tog perioda:

• Louis Claude Daquin (kompozitor i čembalist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, violinista i kompozitor).
• Antoine Forcret (gambo igrač i kompozitor) i drugi.

Među njemačkim i austrijskim kompozitorima i muzičarima treba spomenuti:

• Joseph Haydn (kompozitor).
• Emmanuel i Christian Bach (sinovi slavnog Johanna Sebastiana Bacha).

Karakteristike

Osobine rokokoa u muzici se percipiraju na isti način kao u arhitekturi, slikarstvu, jer nemaju ozbiljnih razlika. Sva muzika je bila ispunjena raznim zvučnim ukrasima, melodija nije bila konstantna, stalno se menjala. Po pravilu, simfonije nisu prelazile iz jednog oblika u drugi. Na primjer, ako je kreacija bila dramatične prirode, onda se nije pretvorila u pozitivnu. Istina, mogle su biti prisutne neke note, zahvaljujući kojima je muzika postala višestruka i bogata.

Čembalo je postalo najpopularniji instrument tokom razvoja rokokoa, uz pomoć kojeg su mnogi kompozitori stvarali svoje kreacije. Postao je oličenje rokoko stila u muzici u stvarnosti, jer je bio prepoznat kao galantan i elegantan, sitan i tih.

Nije zahtevao velike veštine od muzičara, jer je imao prilično jednostavan dizajn. Istina, simfonije stvorene uz pomoć tako jednostavnog, na prvi pogled, instrumenta i dalje zadivljuju umove. Spolja je bila ukrašena raznim kamenčićima i sitnim, rafiniranim detaljima svojstvenim tom vremenu.

Rococo u muzici nakratko

U većim oblicima muzike, kao što su opera i balet, tok je najpotpuniji. To se može vidjeti u radovima Rameaua i Campre, koji se zasnivaju na uvođenju malih arija i plesnih epizoda, koje su čvrsto isprepletene zbog principa svite.

Neke opere su građene, naprotiv, na račun svijetle svite koja nema jasne priče. Takve radove predstavlja Rameaupod nazivom "Galantna Indija" i Campra - "Venecijanske svečanosti". Slike likova se ističu dajući im eleganciju, sjaj. Likovi su obučeni u upečatljive kostime, koji pomalo podsjećaju na maskenbalske.

Često pribjegavajte korištenju pastorala, gdje slobodni, neopterećeni pastiri i pastiri uživaju u životu. Likovi nemaju stvarnu sličnost sa stvarnim stanjem stvari među pastirima na selu.

Rococo stil u muzici uključuje fokusiranje na galantnost likova, na neobične pejzaže. Ne koristi se samo čembalo, već i violina, flauta i oboa. Muzika je komponovana po principu svite, koja se vremenom dopunjavala sve sitnijim i značajnijim detaljima i dekoracijama. Na primjer, pojavili su se "insert" plesovi (paspier, bourre, menuet, pavane). Kasnije je forma pojednostavljena, uključuje više slobodnih plesova sa jednostavnim nazivima, gdje je pružena potpuna sloboda kreatorove mašte.

Šta je bila najpopularnija?

Rokoko u muzici posebno su voljeli predstavnici buržoazije, koji su se tokom večera oduševljavali simfonijama. Najpopularnije su bile takve forme u kojima se manifestovala autorova mašta, odnosno bilo je mjesta izumima, imitacijama, smijehu i zabavi.

"Chicken" Rameau ili "Male vjetrenjače" Couperin su uživali veliki uspjeh među višom klasom, jer su se činili najzabavnijim. Ove kreacije su postale za mnoge muzičareprimjer vrijedan oponašanja.

Često su muzičari parodirali manire drugih ili su usvajali njihove navike i "zest". "Sonata Quartet" Guillaumea Guillemina bio je najupečatljiviji odraz ove težnje u eri rokokoa.