Slika "Madonna" od Muncha. Opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Edward Munch (1863-1944) formulirao je svoj kredo kao želju da naslika žive ljude, koji dišu, pate, vole - "ljude koji skidaju kape prije ulaska u crkvu." U izražavanju snažnih ljudskih emocija, sredstva klasičnog realizma su mu bila nedovoljna, otvorio je nove puteve u umetnosti, u mnogome ispred svog vremena.

Tragao je za novim likovnim sredstvima slikanja, tumačio je klasične predmete na nov način. Živopisan primjer ovih pretraga bila je slika "Madonna". Munch je bio inspirisan temom koja se rodila prije hiljadu godina, ali rezultat je djelo koje je relevantno za svako vrijeme.

Preteča ekspresionizma

U svom razvoju kao slikara, Munch je prolazio kroz periode strasti za različitim pristupima odražavanju svijeta oko sebe. Ima djela nastala na klasičan, realističan način. Slikao je pejzaže u stilu impresionista i bio je pod jakim uticajem francuskih simbolista. Kao rezultat toga, majstor je formirao vlastitu kreativnu metodu, koja mu nije dopustila da se pripiše određenom trendu. Slika Gauguina i, posebno, Van Gogha smatra se najbližom djelu velikog Norvežanina. Ali na-jedino što im je zajedničko je snaga energije koju zrače njihovi radovi - originalnost likovnog manira i osobenosti umjetničke analize svijeta su previše očigledne.

U tom smislu, Munchova slika "Madonna" sadrži sve znakove originalnosti njegove slike. To uključuje neviđenu iskrenost u neočekivanoj interpretaciji klasične radnje, koja je nazvana skandaloznom, konciznost kompozicije i jedinstvenu tehniku izgradnje slike. Glatke, viskozne linije crteža i viskozna pozadina u kojoj su skriveni detalji koji su beznačajni za realizaciju opće ideje - na taj način su stvorene sve najznačajnije stvari majstora, u kojima je uobičajeno vidjeti znakove nova umjetnost 20. stoljeća.

Je li to Madonna?

Kontroverza o tome da li je Munchova slika "Madona" zaista slika Bogorodice, Djevice Marije, rasplamsala se odmah nakon pisanja prve verzije platna 1893. godine. Jedini pokazatelj božanskog porijekla prikazane žene je oreol iznad njene glave, neobične - crvene - boje. Poznato je da je sliku isprva nazvala umjetnica Kvinne som elsker - doslovno - žena vodi ljubav. Kasniji naziv, koji se odnosi na klasične kreacije poznate od ranog srednjeg vijeka, na velika djela renesansnih majstora, dodaje novu dubinu originalnoj ideji.

Jedan od razloga zašto je majstor odabrao takav zaplet i kako Munchova slika “Madona” odgovara religioznim pogledima umjetnikanjegov rad se objašnjava tragičnim događajima iz njegove mladosti. Rođen u porodici u kojoj se njegov otac, vojni doktor Christian Munch, odlikovao morbidnom religioznošću, Edward isprva duboko uviđa kršćanske postulate. Ali nakon smrti svoje voljene starije sestre Sofije, nakon što je gledao molitvene jadikovke svog oca, koji nije mogao pomoći umirućima, konačno se razočarao u tradicionalnu religiju. A Madona na njegovoj slici postala je samo simbol, a tema platna je bila život i ljubav - žensko i muško.

Frieze of Life

Godine 1903., u jednoj od sala Berlinske secesije - izložbi umjetnika koji su negirali tradicionalnu, akademsku umjetnost - Munch je prvi put izložio prve radove iz ciklusa slika, koji su, po njegovom mišljenju, trebalo je da pokrije glavne periode života, glavne aspekte bića ličnosti. Nazvao ga je "Friz života" i nastavio da radi na njemu skoro cijeli život.

Za umjetnika je bio važan redoslijed postavljanja slika, koje su bile raspoređene po nekoliko cjelina. "Madona" - Munkovu sliku - naslikao je on za "Friz" i pripadala je sekciji "Rađanje ljubavi". Pored toga, bilo je i drugih: "Uspon i pad ljubavi", "Strah od života" (kome je pripadao čuveni "Vrisak" (1893)) - i "Smrt".

Tačan sastav sekcija nije sačuvan i obnavlja se prema memoarima savremenika, ali činjenica da je tema odnosa muškarca i žene bila jedna od glavnih komponenti " Friz" je također poznat iz tekstova majstora.

Trenutak ljubavi

Nastalo je ukupno pet verzija slike - litografske i uljaneboje. Svaki od njih nije samo slijepo ponavljanje, već postupno razvijanje teme, dodavanjem novih nijansi i detalja ideji. Na jednoj od grafičkih verzija, umjetnik uokviruje sliku simboličkom slikom tekućine koja daje život, stavljajući na kraj mali ljudski fetus. Činjenica da je "Madonna" - Munkova slika koja prikazuje ženu u trenutku ljubavi, postaje još jasnija.

Ali dubina i obim zaista velikih slika ne dozvoljavaju previše jednostavne interpretacije. Remek-delo najvišeg nivoa - "Madonna", slika Munka. Na njemu je prikazana žena - zemaljska i živa - njeno tijelo je prikazano tako zaobljenim i vrućim linijama, strast je toliko jasna u očima i crtama njenog lica, poza djeluje prirodno, ako pretpostavimo da je pred nama ležeći, a ne stojeći model. Zašto slika odiše takvom dramatičnošću, zašto embrion, budući plod ljubavi, izgleda kao mrtvac? Prelako je ovo objašnjavati opštom sumornom porukom koja izvire iz rada umjetnika koji je imao slomljenu psihu - ruku velikog majstora vode više sile.

Mislilac i prorok

Njegove kreacije sada se smatraju predznakom globalnih prevrata 20. veka. U posljednjim decenijama života poznavao je uspjeh i priznanje, pa je umro 1944. u rodnoj Norveškoj, u zemlji koju su zarobili nacisti – poznavaoci druge umjetnosti – propovijedajući jasne i razumljive istine, na jeziku pristupačnom i najjednoćelijskom. biće.

Njegove slike postavljaju rekorde cijena na aukcijama, a događaju im se nevjerovatne priče: "Madonna" - sliku Edvarda Muncha, ukrala su je iz muzeja u Oslu 2004. godine dvojica naoružanih pljačkaša, uz jednu od opcija za još jedno majstorovo remek djelo - "Vrisak". Cijelu godinu se nije znalo gdje se nalaze, iako su razbojnici pronađeni i osuđeni. Bilo je izvještaja o njihovom konačnom gubitku. Ali slike su vraćene u muzej, iako ponešto oštećene.

Glavna prednost djela poput "Madone" je u tome što pružaju priliku da nađu svoje odgovore na najvažnija životna pitanja, ali samo onima koji postavljaju takva pitanja i onima koji takve odgovore traže.