Simone Martini: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Italija je dovela u svijet velike umjetnike koji su stvarali remek-djela u svojoj eri. Jedan od ovih genija slikarstva ostao je u "srcu Italije" Simone Martini. Nije bilo lako proučiti njegovu biografiju. Svi podaci koji su ostali o njemu morali su se tražiti u dokumentima i referencama ljudi tog vremena.

Ipak, Simone Martini je uspela da vrati hronologiju i događaje iz života, iako u ovoj priči nije sve tako glatko. Na nekim mjestima postoje pitanja, negdje praznine. Ipak, zahvaljujući radovima slikara, moguće je prikazati njegovu glavnu sliku - život.

Početak

Nažalost, biografija Simone Martini počinje smrću. Ovo je jedini tačan datum do kojeg su istraživači uspjeli doći. U jednoj od sijenskih katedrala - San Domenico, pronađeni su zapisi, zahvaljujući kojima se saznalo da je veliki umjetnik ovdje umro 4. avgusta 1344. godine. Nemoguće je znati tačan datum njegovog rođenja. Samo je 1284. godina okvirno poznata. Utvrđuje se prema podacima naznačenim na grobu slikara: podatak kaže da je Martini umro u 60. godini.

Izgled

Još više pitanja se postavlja u vezi izgleda Talijana. Njegov najbolji prijatelj, slavni Petrarka, tvrdio je da Simona nije zgodna. Istraživači su odlučilipotražite sliku slikara na njegovim platnima. Neko ga je uočio u liku Hrista ispred Pilata, neko ga je video u liku viteza. Navodni portret je moguć na fresci "Čudo vaskrsenja dječaka".

Prvih 30 godina

Nažalost, ništa se ne zna o ovom periodu kreatorovog života. Ipak, postoje sugestije da je Simone rođena u gradu Sijeni. Njegov otac je bio lokalni m alter koji je pripremao platno za freske. Najvjerovatnije je to ono što je umjetnika dovelo do buduće profesije.

Postoji mogućnost da je dječak studirao umjetnost u Ducciovoj radionici, ali popularnost je kreatoru došla nakon stvaranja "Maeste". Sada je poznata godina izdanja ovog platna - 1315. Ovaj podatak pronađen je na okviru freske. Mada, ako su gradske vlasti naručile takav rad, onda je očigledno da je slikar već imao dobru reputaciju. "Maesta" se smjestila u Palazzo Pubblico. Dekoracija ovog mjesta mogla se povjeriti samo vrhunskim majstorima.

Vrijedi napomenuti da je umjetnik, radeći na svojim radovima, nastojao da sve prikaže na što prirodniji i realističniji način. Ova vjerodostojnost se odrazila u njegovom radu. Stoga je, nakon što je dobio još jednu narudžbu od gradskih vlasti da prikaže tvrđavu, otišao tamo kako bi ne samo svojim očima vidio predmet umjetnosti, već i osjetio atmosferu bitke i osvajanja. Zatim je okupio svog slugu i krenuo na put na konju. Freska je kasnije postavljena u salu Mappomondo već 1331. godine. Sada je vrlo teško upoznati se sa radom, jer se smatrauništen, iako se istraživači nadaju da će ga pronaći.

Činjenice

Njih je, nažalost, malo. Pokušavajući rekonstruirati život Simone Martini, možete naići na provjerene podatke. Na primjer, poznato je da je slikar putovao u Asiz. Štaviše, to se dogodilo 1310-ih godina. Tamo je radio, ukrašavajući crkvu San Francesco vitražima. Kasnije je ovdje stvarao i freske.

Postoje informacije da je Martini neko vrijeme bio u Napulju, iako o tome nema dokumentarnih dokaza. Njegovo putovanje u ovaj grad povezuje se s redom napuljskog oltara u čast kanonizacije Luja od Tuluza.

Stil

U jednoj deceniji, istraživači su uspeli da otkriju veliku kolekciju slika na drvetu, što nam omogućava da pratimo promene u Simoninom radu. Freske koje su rađene u Asizu imale su osebujne proto-giotističke karakteristike, ali kasnija dela su obdarena gotičkim stilom. Potonji je promijenio ne samo volumen, već i pozadinu i linije u radovima.

Dva poliptiha iz crkve Santa Catarina i muzeja u Orvietu mogu se sa sigurnošću pripisati djelu ovog vremena. Iako su istraživači u više navrata vršili stilsku analizu, koja ukazuje da posljednji poliptih datira iz 1320-ih godina. Inače, poteškoće sa proučavanjem ovog djela nastaju i jer je dokumentovano nekoliko asistenata u stvaranju ovog djela.

Aktivna aktivnost

Gradski dokumenti su sadržavali i podatke o plaćama slikaru. I plata je dataredovno, što znači da je umjetnik prilično aktivno radio u Sieni. Naznačeni su i radovi za koje je Martini dobio novac, a koje je teško identifikovati, neki su potpuno izgubljeni.

Postoje dokazi da je Simone dobio sredstva za amandman svoje vlastite kreacije "Maesta". Činjenica je da je freska oštećena zbog curenja vlage. Umjetnik je dobio i sredstva za oslikavanje križa, koje je trebao završiti drugi stvaralac. Martini je redovno 1322. primao novac za radove koje je obavljao za Palazzo Pubblico.

Privatan život

Vjenčanje italijanskog kreatora dogodilo se 1324. godine. Njegova ljubavnica bila je Giovanna, kćer Philippuccia. Može se pretpostaviti da je vjenčanje bilo veličanstveno, jer je Martini za svoja djela dobio mnogo novca. Dokaz je to što je prije vjenčanja kupio kuću za svoju buduću suprugu. Štaviše, takav poklon ga je koštao priličnog penija, platio je 220 zlatnih florina (a to je bilo tri puta više od novca koji je dobio za svoj veličanstveni rad sa slikom tvrđave).

Ovakav poklon vjerovatno treba tumačiti kao zahvalnost za plemenitost. Zaista, tada je slikar već imao 40 godina, a njegova odabranica bila je vrlo mlada. Simone je vjerovala da je bio dužan zahvaliti djevojci što je pristala da se uda za neuglednog punoljetnog muškarca.

Zahvaljujući svom braku, umjetnik je uspio uspostaviti bliske veze sa porodicom Lippo, koja je izdržala do kraja Martinijevog cjelokupnog rada. Najupečatljivija manifestacija tako bliskog odnosasa porodicom njegove supruge bilo je djelo "Navještenje iz Uffizija", gdje su izražena obilježja porodice Lippo.

Porodična kreativnost

Umjetnik je nakon ženidbe nastavio da bude aktivan u pravcu kreativnosti. Godine 1326. stvorio je veličanstveno platno, koje je kasnije nazvano "veoma dobro", a za njega je plaćena dostojna. Sljedeće godine izradio je sliku dvaju standarda, koji, nažalost, nisu preživjeli do našeg vremena. Posvećeni su sinu kralja Roberta.

Kasnih 1320-ih, stvara dva djela koja se također smatraju izgubljenim. Prvi rad je posvećen dvama anđelima i nastao je za Palazzo Pubblico, dok drugi rad prikazuje buntovnika Marka Regolija i postavljen je u Konzistorijsku salu.

Francuska

Avignon, mali grad u Provansi, privremeno je postao kulturni i umjetnički centar svijeta. Ovdje su dolazili slikari iz cijele Evrope, donosili svoje radove i čitave radionice. Simone je takođe stigla ovamo 1336. godine. Ovdje je značajnu ulogu odigralo raslojavanje društva, u kojem je Martini nastojao biti bliži "visokim ljudima". To je radio na račun svoje umjetnosti, ispunjavajući naredbe najviših vlasti.

Nažalost, postoji vrlo malo informacija o radu Martinija u Francuskoj. Postoje zvanični dokumenti koji ukazuju na aktivnu životnu poziciju stvaraoca. Bio je svjedok u slučaju iznajmljivanja, a bio je i učesnik u pravnom sporu.

Što se tiče radova, treba napomenuti da su njihovi fragmenti pronađeni u Notre-Dame-de-Dome, a moguće je i da je umjetnik imao udjela ufrontispis Vergilijevog rukopisa, koji je do tada bio u rukama Petrarke. Poznata je i slika "Sveta porodica", koja se nalazi u Liverpulu.

Smrt

Kao što znate, slikar je umro 1344. godine. Osakatila ga je nepoznata "ozbiljna bolest". Italijan je shvatio da mu je kraj blizu, pa je nekoliko dana prije smrti sačinio testament, kojim je svu svoju imovinu podijelio između ženinih rođaka. Dokument je ovjeren kod notara iz Firence - Galgani.

Navještenje

Navještenje Simone Martini je stvoreno 1333. godine. Umjetnik ga je kreirao za oltar Ansanije, koji se nalazi u Sieni. Pozadina freske je zlatna, koja simbolizira nebo, a silueta Marije je suzdržana i glatka. Arhanđel Gavrilo je na platnu prikazan kao aktivna figura, njegova odjeća se razvija, a krila su mu poprimila leteći oblik. Opis (Simone Martini "The Annunciation") nema misterije i misterije. Slika prenosi nešto vrlo meko, ali u isto vrijeme svijetlo i božanstveno.

Slike koje se mogu razlikovati na fresci su mistične. Svaka figura za sebe je poput kristala, vrlo krhka i bestjelesna. Sveti Ansanija i Julita, naprotiv, ispali su prilično obimni i realistični.

Madonna

Zaslužuje pažnju i rad "Madonna". Simone Martini stvorio je izvanredno platno, koje mnogi pripisuju posljednjem periodu kreativnosti, zrelije. Tipična za slikarstvo ovog stvaraoca je zlatna pozadina sa crvenim i plavim nijansama, mekim linijama, gracioznim linijama Marijinog lika. Freska je sačuvana usebi osobine gotičkog stila, koji je bio svojstven slikaru u kasnom periodu njegovog stvaralaštva.

Ovo djelo su voljeli mnogi obožavatelji i sam autor - Simone Martini. Ermitaž je postao riznica koja čuva radove unutar svojih zidina od 1911.

Druge kreacije

Najpopularnija slika Simone Martini je Maesta. Ona je vjerovatno bila prvo veliko djelo kreatora. Istraživači su sigurni da je ovo remek djelo nastalo pod Ducciovim utjecajem. Slika ima neke vrlo precizne karakteristike koje nećete naći u Ducciu. Među njima se mijenjaju boje, oblici i linije.

Vrijedi napomenuti prisustvo u svjetskoj kolekciji slike Simone Martini "Portret Laure". Ovaj rad je bio posvećen umjetnikovom prijatelju Petrarki, koji je naručio sliku svoje voljene.

Možete puno pričati o ovom umjetniku. Djelo Simone Martini, iako nedovoljno poznato, možda mjestimično promišljeno, ipak ostaje neobično svijetlo i zanimljivo poznavaocima italijanske umjetnosti. Umjetnik je napravio ogroman "poklon" svjetskoj kulturi, a njegova djela zadržala su karakteristike koje olakšavaju identifikaciju Martinijevih remek-djela.