Španski umjetnik Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera je najstariji od velikih španskih baroknih slikara, koji se jedva smatra i predstavnikom umjetničke škole ove zemlje, budući da je veći dio svog života i čitavu karijeru proveo u Italija. Ipak, bio je veoma ponosan na svoje korene, a osim toga, živeo je u Napulju, koji je u 17. veku bio španska teritorija. Imao je bliske veze sa svojom domovinom i imao je ogroman uticaj na baroknu umetnost ne samo tamo već iu ostatku Evrope.

Imao je sreću da radi u Napulju. Nakon što je postao dio Španskog carstva 1501. (grad je ostao pod njegovom vlašću dva vijeka), njegovo stanovništvo se utrostručilo, što ga čini drugim najvećim urbanim centrom u Evropi nakon Pariza.

U 17. veku, Napulj je bio leglo intelektualnih i kreativnih aktivnosti, dom najvećih umetnika, filozofa, pisaca i muzičara, barem sve dok velika kuga 1565. nije zbrisala polovinu stanovništva grada. Živi i radi u Napulju, Riberagarantovano da će biti okružen ne samo najboljim predstavnicima umetnosti, već i bogatim mecenama.

Rane godine

Nažalost, biografija Joséa de Ribere nije u potpunosti potpuna. Praktično ne postoje dokumenti koji bi mogli rasvijetliti njegovo djetinjstvo u Španiji. Poznato je da je rođen i kršten u gradu Yativa (San Felipe) u Valensiji, bio je drugi sin uspješnog obućara po imenu Simon. Izgubio je majku kada je imao samo pet ili šest godina.

Postati

Iako su se u to vrijeme sinovi obično školovali za istu profesiju kao i njihovi očevi, neki istoričari umjetnosti sugeriraju da su Riberina umjetnička traganja možda podsticali drugi umjetnici u njegovoj porodici.

Njegova baka po ocu zvala se Huana Navarro iz Tervela, a nekoliko umjetnika tog imena bilo je poznato u Valensiji. Međutim, ovo ostaje samo nagađanje. Riberin biograf tvrdi da je kao dijete bio učenik prosperitetnog lokalnog umjetnika Francisca Rib alta, iako nema apsolutno nikakvih dokaza koji bi podržali ovu tvrdnju.

Kakve god da su činjenice, očigledno je bio nezadovoljan kako se stvari odvijaju, pa je napustio svoj rodni grad u potrazi za boljim životom (smatra se da je napustio Španiju zbog svađe sa Rib altom u vezi sa kćerkom g. majstor umjetnik).

Premještanje

Ribera se pojavio u Italiji 1611. godine, zaustavivši se prvo u Parmi, gdje je, prema dokumentima, naslikao sliku za crkvu Svetog Prospera, a zatim završio u Rimu 1613. godine. Onostao je u Rimu do 1616. godine, studirajući na Akademiji Svetog Luke, živeći sa svojim mlađim bratom Huanom i još nekim kolegama Špancima u kući flamanskog trgovca na Via Margoutte.

Napulj

Savremeni izvori sugerišu da je tokom ovih godina u Rimu Ribera vodio slobodoumni život (bio je pristalica slobodnog, hedonističkog morala), možda imitirajući Caravaggia, čijoj se umetnosti toliko divio. Kao takav, brzo je ostao bez novca i, očigledno da bi pobegao svojim poveriocima, 1616. se preselio u Napuljsko kraljevstvo pod španskom vlašću, gde je ostao do kraja života.

Na sreću po Riberu, zahvaljujući svojim korijenima, uspio je da se udruži sa španskom elitom, kao i sa flamanskim trgovcima koji su bili u višim slojevima napuljskog društva i stoga su bili glavni pokrovitelji umjetnosti u Napulju.

Ubrzo nakon što je stigao tamo, sklopio je povoljan brak sa Katalinom Azzolino, kćerkom poznatog i uspješnog umjetnika i trgovca umjetninama Giovannija Bernardina Azzolina (žurba braka sugerira da je Ribera možda čak i sredio za njega čak prije nego što je napustio Rim).

Savremeni dokumenti pokazuju da je umetnik proveo dosta vremena učeći italijanski, iako u tome nije postigao veliki uspeh: govorio je jakim španskim naglaskom i pravio strašne greške u slovima.

Slava

Nakon dolaska u Napulj, njegova reputacija je porasla nastepen da je do 1618. godine Ribera smatran najpopularnijim umjetnikom u gradu, primajući narudžbe od pokrovitelja kao što je, na primjer, Cosimo II de' Medici, veliki vojvoda Toskane i vicekralj od Napulja. Prezaposlen, Ribera je zaradio dovoljno novca da se preseli u veliku kuću sa baštom, baš na vreme za rođenje svoje prvo troje dece kasnih 1620-ih (sin Anotonio Simone rođen je u januaru 1627, a potom njegov mlađi brat Jacinto Tomas u novembru 1628. i, konačno, mlađa sestra Margarita - aprila 1630.).

Godine 1630. posjetio ga je Velasquez, kao i španski ambasador, koji je kasnije postao vicekralj Napulja. Za sebe je naručio nekoliko radova.

Godine 1631, Ribera je dobio čast da postane vitez papinskog reda Vatikana. Ovo je jedno od najvećih dostignuća kojem se neki umjetnik u Italiji može nadati.

Riberin uspjeh tokom 1630-ih razvio se do te mjere da je do 1640-ih bio u mogućnosti da se preseli sa svojom porodicom u pravu palatu u luksuznoj četvrti Chiaia, pored crkve sv. Teresa degli Scalzi.

Godine 1641. Ribera je imao sreću da dobije proviziju za rad na najvažnijem vjerskom objektu u gradu - kapeli sv. Gennaro u Napuljskoj katedrali.

Kasnije godine

Dobra vremena su završila sredinom 1640-ih, kada se umjetnik ozbiljno razbolio i više nije mogao slikati.

Odmah nakon što je José de Ribera konačno povratio svoje zdravlje, narodni ustanak protiv španske vladavine predvođen Tomassom Aniellom Masaniellom ujula 1647. primorao ga je i njegovu porodicu da se skloni u španski Palazzo Real, gde će slikar upoznati vanbračnog sina Filipa IV Don Huana od Austrije.

Ustanak je imao ozbiljne posljedice po Riberu: zbog represivnih mjera koje su Španci poduzeli protiv pobunjenih Italijana, umjetnika i njegovu porodicu protjeralo je italijansko stanovništvo iz grada.

Godine 1649. imao je recidiv bolesti, a kao rezultat njegove nesposobnosti za rad i zbog pobune, umjetnikova porodica je počela da doživljava ozbiljne finansijske probleme.

Situacija se pogoršala kada je svoju ćerku Margaritu morao da odvede u svoj dom nakon muževljeve smrti nekoliko godina nakon njihovog braka. Poteškoće su bile toliko velike da je 1651. José de Ribera napisao peticiju kralju tražeći novčanu nadoknadu za Margheritino udovištvo.

Sljedeće godine, u julu, preselio se u manju, mirniju kuću u četvrti Mergellina, i ubrzo nakon toga umro.

Kreativnost

Čini se da sva sačuvana djela Joséa de Ribere datiraju iz njegovog života u Napulju. Uglavnom su to religiozne kompozicije, kao i niz klasičnih i žanrovskih tema i nekoliko portreta. Pisao je mnogo za španske vicekraljeve, uz pomoć kojih su mnoge njegove slike poslate u Španiju. Također je radio za Rimokatoličku crkvu i imao je brojne privatne pokrovitelje raznih nacionalnosti. Od 1621. godine većina njegovih djela je potpisana, datirana i dokumentirana.

Riberine slike su oštre i sumorne, mogu se nazvati dramatičnim. Glavni elementi njegovog stila, tenebrizam (dramska upotreba svjetla i sjene) i naturalizam, korišteni su da bi se naglasila psihička i fizička patnja pokajnika, mučenika ili bogova mučenika. Realistični detalji, često zastrašujući, bili su naglašeni grubim potezima četkice na debeloj boji kako bi se ukazale bore, brade i tjelesne rane. Tehniku umjetnika Joséa de Ribere karakterizira osjetljivost konture i pouzdanost kojom je napravio prelaze od jarkog svjetla do najtamnije sjene.

Osim slika, on je, među rijetkim španskim umjetnicima 17. stoljeća, izradio brojne crteže, a njegove gravure su bile među najboljim djelima u Italiji i Španiji tokom baroknog perioda.

Umjetnost Joséa de Ribera

Tokom svoje karijere, slikar je proučavao ono što je povezano sa religijom, uključujući biografiju svetog Bartolomeja, Marije Magdalene, svetog Jeronima i svetog Sebastijana. Potonji je ponavljajuća figura koju je Ribera prikazao i na tradicionalan način, proboden mnogim strijelama, i na ne tako popularan način, koga je od rana izliječila sveta Irena.

Na jednoj od slika Joséa de Ribere, Sveti Sebastijan je prikazan čvrsto vezan za drvo, gleda u nebo s izrazom koji govori o njegovom dobrovoljnom prihvatanju mučeništva. Iste godine kada je umjetnik završio ovo djelo, naslikana je još jedna slika sv. Sebastijana, koja je visila uDržavni muzej u Berlinu prije Drugog svjetskog rata. Ove dvije slike predstavljaju dva različita pristupa istoj temi. Na drugoj slici Sebastijan je prikazan bez svijesti, na kolenima, kako visi sa drveta za koje su mu bile vezane ruke. Kao rezultat toga, njegova figura je neobično izobličena, što naglašava osjećaj patnje i mučeništva.

Slikar je ponekad za svoje slike koristio vlastitu kćer, Mary-Rose, koja se odlikovala svojom izuzetnom ljepotom. Konkretno, poslužila je kao prototip za sliku Joséa de Ribere "Sveta Inessa". Ponovo je zauzeo neobičan pristup, prikazujući devojku u tamnici sa rukama sklopljenih u molitvi i očima uprtim u nebo. Ova slika se smatra jednom od najistaknutijih. Napuljanima se slika izuzetno dopala, pa ju je vicekralj kupio za svoju kolekciju.

Slika Joséa de Ribere "Homi" napisana je u posljednjem periodu umjetnikovog stvaralaštva. Na njemu je prikazao dječaka osakaćenog prosjaka. Dijete stoji na pozadini pejzaža, kao da namjerno ispire svoju osakaćenu nogu. U ruci ima letak sa molbom za pomoć. Ali uprkos svemu, lice mu je obasjano iskrenim detinjastim osmehom.