Španski umjetnici sjajni su kao sunce njihove domovine

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Veliki španski umetnici su se u svojim delima doticali tema koje uzbuđuju svakog čoveka, pa su njihova imena ostala vekovima. Počevši od El Greka, devet je takvih majstora koji su živeli od 16. do 20. veka. Najveći procvat je 17. vijek. Inače se naziva i Zlatnim. Ovo je barokni period.

Šesnaesti vek

Prvi koji je proslavio špansku školu bio je Grk Domenico Theotokopoulos (1541-1614), koji je u Španiji dobio nadimak El Greco. U to vrijeme nad hereticima su se često palile lomače. Stoga se sekularne teme praktički nisu doticale. Štafelaj i fresko slikarstvo su različite ilustracije za Sveto pismo. Ali i tu je morao biti veliki oprez. Tradicionalna tumačenja su bila potrebna.

El Greco kombinuje religiozne teme sa neverovatno lepom i raskošnom šemom boja koja predviđa pojavu baroka. Jedno od njegovih remek-djela, Apostoli Petar i Pavle (1582-592), čuva se u Rusiji. Prikazuje jednostavnog nepismenog ribara Petra i tvorca cjelokupne kršćanske doktrine, visokoobrazovanog Pavla, naravno, s Biblijom. Hrišćanstvo je u prvim vekovima osvojilo sva srcasvojom ljubavlju prema ljudima, milosrđem i jednostavnošću - bilo je dovoljno samo vjerovati, i svaka osoba, obrazovana ili ne, siromašna ili bogata, postala je kršćanin. Španski umjetnici su mnogo naučili od slikara, koji je imao jedinstven stil povezan s očnim bolestima. Međutim, dugo je njegova slika bila zaboravljena i ponovo otkrivena tri stoljeća kasnije.

Barok – Zlatno doba

Kao nigdje drugdje, katolicizam je još uvijek jak, štoviše, predstavlja moćnu i strašnu silu koja zahtijeva od osobe da ubije tjelesne želje i radosti i potpuno uroni u vjerske rituale. Španski umjetnici kao što su José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682) su najsjajniji predstavnici ovog perioda. Poznata su im djela Caravaggia, koji na njih ima veliki utjecaj, ne zbog njihovih mrtvih priroda, već zbog njihovog razumijevanja šta je smrt i koliko blisko dodiruje život.

španski umjetnici Ribera i Zurbaran

Ova povezanost je donekle proizvoljna. Slikarstvo Joséa Ribere (1591-1652) odlikuje se temama vezanim za mučeništvo i naturalizam u prikazu stradanja svetaca i heroja iz mitologije, kao i oštrim kontrastom svjetla i sjene. Francisco Zurbaran (1598-1664) svoje najbolje slike, obojene lirizmom, stvara 30-ih godina 16. stoljeća. Godine 1662. s nježnošću će napisati “Madona i dijete s Jovanom Krstiteljem.”

Svijetla slika bebe u središtu jednostavne i prirodne kompozicije,odmah privlači pažnju, kao i nežno lice Madone, i zlatna odeća klečećeg Jovana, kod čijih nogu se nalazi simbolična bijela ovca. Odrastao Krist će biti pastir ogromnog stada onih koji vjeruju u njega. Zurbaran slika samo iz prirode - to je njegov princip, koristeći kontrast dubokih sjenki i jakog svjetla. Zurbaran je bio prijatelj sa briljantnim umjetnikom Diegom Velasquezom, koji mu je pomagao oko narudžbi. Španski umjetnici su nastojali da podrže jedni druge.

Velasquez (1599-1660)

U početku španski umetnik Diego Velaskez, koji živi u Sevilji, mnogo radi na žanrovskim scenama, kao i na alegorijskim slikama. Ali njegovo poznavanje talijanskih slika iz kraljevske kolekcije uvelike je promijenilo njegove estetske poglede. Mijenja boju u meko srebrnu i prelazi u prozirne tonove. Teškom mukom uspeva da se zaposli kao dvorski slikar. Ali kralj Filip IV odmah je cijenio dar mladog umjetnika, te je kasnije kreirao portrete članova kraljevske porodice. Vrhunac u njegovom stvaralaštvu bile su dvije do sada neriješene slike, tako da je umjetnik u njih unio toliko značenja. To su Menine (1656), odnosno svita dvorjana pod nasljednicima kraljevskog prijestolja, i Spinners (1658).

U "Meniny" na prvi pogled sve izgleda jednostavno. U velikoj prostoriji su mlada infanta, okružena damama u čekanju, telohraniteljem, dva patuljka, psom i umetnikom. Ali iza slikara na zidu visi ogledalo u kojem se ogledaju kralj i kraljica. Bilo da je kraljevski par u sobi ili nejedna od misterija. Ima ih mnogo više, za ogroman članak. I nijedna zagonetka nije dobila definitivan odgovor.

Od Francisca Goye do Salvadora Dalija

Rođen u Saragosi, Goya (1746-1828) postaje službeni dvorski slikar, ali onda gubi ovo mjesto i dobija mjesto zamjenika direktora Akademije umjetnosti. U svakom svojstvu, Goya radi vrijedno i brzo, stvarajući tapiserije, portrete, slikajući crkve, slikajući za katedralu u Valensiji. Cijelog života radi vrijedno i vrijedno, mijenja se kao majstor, prelazeći od laganih svečanih kompozicija bogatih boja do brzih i oštrih grafika, a ako je slika onda mračna i sumorna.

Španija crtačka škola ne umire, ali će se sljedeći umjetnik španskog slikarstva, veliki majstor, pojaviti 1881. Ovo je Picasso. Ono što nije obeleženo njegovim radom. To su "plavi" i "ružičasti" periodi, i kubizam, i nadrealizam, i pacifizam. Iza svih njegovih radova krije se suptilna ironija i želja za prodajom. I umeo je da crta. Stvarajući portrete svoje voljene tokom kubističkog perioda, koji su se prodavali kao vrući kolači, za sebe je slika u stilu realizma. I tek nakon što je postao bogata osoba, počeo je sebi da dozvoljava da crta kako želi.

Njegovo djelo "Don Kihot" (1955) je lakonski. Prikazani su sam vitez, njegov štitonoša, konj, magarac i nekoliko vjetrenjača. Don Kihot je lagan, bestežinski, a Rocinante je gotovo vreća kostiju. Nasuprot tome, Sancho s lijeve strane je crna teška masa. I iako obje figure stoje, crtežpuna pokreta. Linije su energične, privlačne, pune humora.

Ekscentrični poznati španski umjetnik Salvador Dali. Ovaj čovjek je imao sve na prodaju. I slike, i dnevnici, i knjige. Obogatio se zahvaljujući energičnoj pomoći supruge Elene Dyakonove, poznatije kao Gala. Bila mu je i muza i menadžer. Njihov sindikat je bio vrlo uspješan komercijalno.

Zaključujući ovaj članak na temu poznatih španskih umetnika, moram reći da su svi oni imali ličnost sjajnu kao sunce Španije.