Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativnost i biografija (fotografija)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Najistaknutiji predstavnik španskog slikarstva "zlatnog" doba je slikar realista Diego Velasquez. Njegov rad se značajno razlikovao od drugih po prodoru u lik modela, bogatoj i suptilnoj boji, pojačanom osjećaju za harmoniju. On je bio taj koji je postavio temelje psihološkog portreta u evropskoj umetnosti. Biografi su tvrdili da su Dijegu lako dali mnoge nauke. Rano je počeo da gradi biblioteku, jer je u ranoj mladosti naučio da čita. Ona je ta koja svedoči o Velazquezovom zainteresovanom proučavanju mnogih nauka, ali slikarstvo je za njega i dalje najprivlačnije.

Djetinjstvo

U gradu Sevilji, u siromašnoj, ali plemenitoj porodici Jevreja koji su prešli na hrišćanstvo 6. juna 1599. godine, rođen je Velasquez Diego de Silva. Bio je najstariji od osmoro djece u porodici. Prema uobičajenom andaluzijskom običaju, Diego i njegov brat (također umjetnik) uzeli su majčino prezime. Buduću sudbinu dječaka uvelike je odredila činjenica da je njegov otac bio porijeklom iz Portugala. U početku je Dijego, kao i druga muška djeca, poslaniLatinska škola samostana.

Ali u dobi od devet godina, dijete je već imalo izražene sposobnosti za umjetnost, pa je njegov otac poslao Herreru, popularnog umjetnika u Španiji u to vrijeme, da uči u radionici. Činjenica da je izabrana profesija postala je izazov za lokalnu aristokratiju, jer se zanimanje umjetnika smatralo nedostojnim zanimanjem za plemića. Karakter učitelja je bio nepodnošljiv, zbog toga Velasquez nije dugo učio kod ovog majstora, a godinu dana kasnije dječak je radio u ateljeu Francisca Pacheca, divnog učitelja koji voli antiku.

U Pachecovoj kući

Diego Velasquez ostao je u Pachecovoj radionici sve dok nije dobio titulu majstora u dobi od osamnaest godina. Zahvaljujući savjetima svog učitelja, on poboljšava sposobnost preciznog reproduciranja prirode. Ovdje je rad Diega Velaskeza predstavljen sljedećim slikama: "Bezgrešno začeće", "Doručak", "Večera u Emausu", "Stari kuhar", "Vodonoša", "Poklonstvo maga", "Hrist u Kuća Marte i Marije", "Muzičari".

Nakon diplomiranja, mentor, koga su privukle vrlina, čistoća, genijalnost, kao i druge pozitivne osobine njegovog učenika, oženio je za njega njegovu jedinu kćer, šesnaestogodišnju Juanu Mirandu. Tokom prve tri godine braka, mladi par je dobio dvije ćerke. U dobi od dvadeset i jedne godine, Diego Velazquez je otvorio vlastitu radionicu. U ranom stvaralaštvu umjetnika primjetno je interesovanje za predstavnike običnih ljudi. On prikazuje ponosne andaluzijske dame, sijede starce, vesele dječake imladi španci. Zajedno s ostalim španskim stvaraocima, Diego se okreće biblijskim pričama, ali one ne zauzimaju veliko mjesto u životu autora. Ove slike po pravilu nemaju mističnu kolorit, već liče na svakodnevne scene.

Premjesti u Madrid

Promjenjujući svo dvorsko okruženje svog oca, mladi (šesnaestogodišnji) vladar Filip Četvrti saznao je da u Sevilji živi talentovani španski umjetnik Velazquez, koji je odmah pozvan u palatu.

Sa 24 godine, Diego stiže u Madrid sa svojim tastom. Premijer Olivares ovdje postaje njegov pokrovitelj. „Portret mladog kralja Filipa IV“koji je umetnik naslikao je veliki uspeh, nakon čega dobija titulu dvorskog slikara. Ali, nažalost, ovo djelo nije stiglo do naših vremena.

Portretna umjetnost

Sada Diego Velasquez, čija biografija dobija sve svetlije boje, prestaje da zavisi od čudnih poslova. Ima veliki stan u jednom od krila palate, au predgrađu, u jednom od dvoraca, ima prostranu radionicu. I sam monarh je imao ključ za to, svaki dan je volio da gleda rad tvorca. Jedini nedostatak takvog života bila je ograničenost tematike slika koje je napravio Diego Velazquez. Portret je postao njegov glavni žanr dugi niz godina. Sam kralj i njegova djeca više puta su bili upisani u umjetnikove kreacije. Infanta Margherita, kraljevska ćerka, bila je posebno često portretisana. Portreti koji pokazuju promjene na licu preživjeli su do našeg vremena.kako ona raste i sazrijeva.

Diego Velazquez je postao veliki uspjeh, a znak lošeg ukusa bio je nedostatak portreta njegovog rada. Rezultat je veliki broj slika dvorjana i političara, kao i galerija istaknutih predstavnika španske kulture.

Protjerivanje Moriscosa

Ali Dijegov rad nije bio samo cijenjen, zavist najcjenjenijih umjetnika dovela je do sukoba zbog činjenice da mladi stvaralac nije uzeo u obzir akademske tradicije. Kao rezultat toga, na insistiranje njegovih "starijih drugova", raspisan je konkurs za koji je 28-godišnji autor naslikao istorijsku veliku sliku "Protjerivanje Moriska". Posvećen je protjerivanju iz zemlje svih stanovnika arapskog porijekla, najtragičnijem dijelu historije zemlje.

Ushićenje je izazvalo posao koji je radio Diego Velazquez. Slike, čiji je opis odgovarao službenoj namjeni, obješene u jednoj od dvoranskih dvorana, upotpunile su ovo oštro, remek-djelo punog izražaja. Nakon nekoliko sedmica, naređeno mu je da bude premješten na mjesto gdje su se nalazile omiljene kraljeve slike - dvoranu ogledala.

Što se samog autora tiče, on je dobio visoku, ekvivalentnu komorskom, poziciju čuvara kraljevskih vrata. Zavist i zlonamjernost nisu ni na koji način utjecale na Velazquezove ljudske kvalitete. Sačuvao je svoju unutrašnju slobodu od hirova španskog plemstva. Ova slika, nažalost, nije sačuvana do danas.

Antičke priče

Velasquez Diego, čije su slike neobične za domaće tradicije, do tridesete godinegodine, završava rad na takvom remek-djelu na drevnom zapletu kao što su "Pijani" ili "Bacchus". Slika prikazuje obred prijelaza u bratstvo ovog boga. Već je odvažniji izbor tipova i realističnih karakteristika deklasiranih predstavnika tadašnjeg društva. Sve je urađeno maestralno, bezobzirnost, gorčina i zabava oslikani su kao moderno pozorište i književnost. Ali općenito, umjetnik poštuje optimizam i otpornost svog naroda.

Upravo je antički zaplet omogućio da raskine sa već tradicionalnom unutrašnjom domaćom scenom. Zahvaljujući akciji u prirodi, osvjetljenje postaje glatkije, a boje bogatije. Ali kontrasti senke i svetlosti su i dalje veoma jaki, pa je prvi plan malo težak, jer je ova metoda nova za autora. A tvorac će kasnije steći savršeniji posjed.

Putovanje u Italiju. Diego Velasquez: Vulkanova kovačnica

Uz dozvolu kralja i, eventualno, po savetu Rubensa, zajedno sa slavnim komandantom Ambroziom Spinolom Velaskezom posećuje susedno poluostrvo, gde kopira slike i freske eminentnih majstora, upoznaje se sa antičkom skulpturom i dela njegovih savremenika. Takvo putovanje je uvelike proširilo Diegov horizont i doprinijelo poboljšanju vještina. U tom periodu Diego Velasquez radi veoma plodno. "Vulkanska kovačnica" napisao je on u glavnom gradu Italije. Tumačenje mitološke radnje ovdje je vrlo originalno. Autor je prikazao trenutak kada je Vulkan (bog vatre) dobio vijest o izdaji od Apolonažena (Venerine).

U ovom djelu zemljanost je potpuno odsutna, ali je ovdje jasno uočljiva ironija tvorca. Uprkos sjaju Apolona, njegova slika je vrlo prozaična. Vulkana i njegove pomoćnike takođe predstavljaju živi ljudi, koji se ne odlikuju božanskom ljepotom.

Ova zemlja je Velazquezu dala mnogo, njegovo slikarstvo je postalo savršenije i zrelije, tamne senke i oštre linije su nestale, pozadina pejzaža je postala veoma značajna.

Predaja Brede

U svoj svojoj raskoši, umjetnik predstavlja vlastitu vještinu na jedinom bojnom platnu - "Predaja Brede". Prikazuje događaj pada holandske tvrđave Breda, koju su opsjedali Španci. Njegov komandant Justin od Nassaua predao je ključeve španskom komandantu Spinoli.

Njih dvoje su prikazani u sredini platna. Savijen od težine poraza, Nassau juri ka pobjedniku s ključem u ruci. S druge strane, Španci su prepuni crnih oklopa, a vitka koplja stvaraju osjećaj superiornosti u moći i brojnosti španskog odreda.

Zbog novine umjetničkog rješenja, kao i istinitosti slike istorijskog događaja, ova slika je postala otkrovenje za svoje vrijeme.

Ali ipak, portreti su vodeći žanr u Velazquezovom radu. Postali su raznovrsniji u pogledu slikovnog rješenja i kompozicije. Sve je to spojeno sa slikovitom slobodom i izuzetnom uvjerljivošću u interpretaciji pejzaža. U toku jedne decenije majstor je stvorio čitav niz portreta ludaka i patuljaka. U isto vrijeme, slika napisana u zabranjenomZaplet inkvizicije "Venera i Kupidon" sa najređom slikom nagog ženskog tela u španskom slikarstvu.

Slike vjerskog sadržaja. Posjeta Rimu

Španski kralj naručio je Diegu sliku za manastir San Placido. Ovo djelo, pod nazivom "Raspeće Hristovo", donijelo je autoru veliki uspjeh, a njegova kompozicija je iznenađujuće jednostavna. Slika Hrista nema pejzažnu pozadinu, a autor se trudio da minimalno iskaže patnju na svom licu. Proporcije, iako idealne, razlikuju se od mišićnih kanona. Slika stvara atmosferu duboke misli i apsolutne tišine.

Uporedo sa ovim umjetnikom napisane su i druge slike sličnog sadržaja. Velasquez Diego, čije su slike već poznate, ponovo dolazi u Italiju. Radovi stvoreni ovdje donijeli su još veću popularnost stvaraocu. Najupečatljiviji primjer je „Portret pape Inocentija X“, koji ima posebno značenje zbog izvanredne vještine slikanja, dubokog psihologizma i oštrog karaktera.

Pontif je prikazan kako sjedi u fotelji u pozi ispunjenoj skrivenom napetošću. Dominantni crveni ton prodire u figuru i daje joj živost, posebno intenzivan na vrućem svjetlu. Ne pokušavajući da oplemeni ružno lice Pape, autor je prikazao njegov žilav i težak pogled, temperament i unutrašnju snagu. Pred gledaocem se ne pojavljuje duhovnik, već sekularni vladar - pametan, energičan, lukav, opak i okrutan.

Uprkos velikodušnoj nagradi za portret, Innocent ga je smatrao previše istinitim i zbog Filipovog pisma, koji se bojao izgubitiumjetnik, Diego Velasquez (čija kratka biografija ne propušta nijedan značajan događaj u njegovom životu) vraća se u domovinu. Nakon toga, kralj ga podiže na najviši položaj u državi - komornika, nakon čega umjetnik dobija punu nezavisnost.

Las Meninas

Tokom ovog perioda glavne slike autora su kompozicije velikih razmera "Mit o Arahni" i "Menin".

Najveće Dijegovo stvaralaštvo je slika "Las Meninas". Ova riječ sama po sebi označava djevojku koja pripada aristokratskoj porodici, a koja je na poziciji deveruše španske infante. Kompozicija ovog komada je veoma neobična.

Umjetnik je prikazao jednu od prostorija kraljevske palate - veliku i sumornu. U njegovom lijevom dijelu, na nosilima, on sam stoji kraj velikog platna i slika portret kraljeve porodice. Gledalac može da vidi njen odraz u ogledalu iza kreatora. U središtu sobe, okružena patuljcima i dvije menine, stoji Margherita, šarmantna mala infanta. Iza njih su likovi džentlmena i dvorske dame, a iza otvorenih vrata u pozadini je kraljičin maršal.

Od evropskih umjetnika, Velasquez je bio prvi koji je prikazao život iza kulisa kraljevskog dvora. Mala infanta i dame u čekanju prikazani su sa velikom ekspresivnošću. Jedan od njih, prema bontonu, kleči pred Margaritom, dajući joj čašu vode. Čini se da se patuljak kreće i gura velikog psa, dok se debeli patuljak ukočio.

Prilično je teško odrediti žanr u kojem je slika napisanaDiego Velazquez "Las Meninas" Ovdje su spojeni elementi grupnog portreta i svakodnevnih scena. Majstorski, autor je prenio prostor izvan platna, ispunjavajući ga svjetlošću i zrakom iz otvorenog prozora.

Myth of Arachne

Vrhunac umetnikovog stvaralačkog umeća je delo "The Spinner", posvećeno radnom španskom narodu. Ova slika je prva u istoriji zapadnoevropskog slikarstva koja govori o jednostavnom čoveku, njegovom delu.

Postoje dvije nezavisne scene u kompoziciji slike. U polumračnoj tkalačkoj radionici u prvom planu su prikazane predilice koje su zauzete poslom. U sredini, mladi radnik klečeći podiže zavoje vune s poda. Desno je još jedna predilica, ona namota vuneni konac u čvrsto klupko. Autor ju je napisao vrlo krupno i realistično, a samopouzdanje i tačnost pokreta prenosi uz pomoć slike velikih ruku sa zasukanim rukavima i širokim leđima. Još jedna žena posmatra rad ovog spinera. A na lijevoj strani, kod drvenog razboja, u marami nemarno nabačenoj preko glave, sjedi umorna tkalja i razgovara sa svojom pomoćnicom. Kraj njenih bosih nogu leži mačka. U pozadini, iza teške crvene zavjese navučene, vide se naslagane gotove tapiserije. Scena je prikazana bez uljepšavanja, obična, ali joj neophodnu dinamiku daje rotirajući kotač mašine i šarenilo.

U pozadini su dvije dvorske dame koje gledaju u tepih okačen na zidu, čije svijetle i čiste boje daju ovaj diosobe se osjećaju svečano i fantastično. Na gotovoj tapiseriji, Diego je prikazao finale legende o Arahni, ali ne transformaciju djevojke u strašnog pauka, već trijumf nenadmašne boginje umjetnosti, što je alegorija s političkim prizvukom. Time je kreator iskazao poštovanje prema španskoj monarhiji, koja lako uništava ne samo pojedince, već i svaku teritoriju.

Ova slika nije samo apogej Velazquezovog rada i njegovog posljednjeg velikog djela, već i suosjećajno i duboko razumijevanje nepravde cjelokupnog svjetskog poretka.

U ovom trenutku, Velasquezova dvorska karijera dostiže najvišu tačku - odlikovan je krstom Santiaga, najznačajnijim ordenom Španije. Ova činjenica je postala presedan, jer je čovjek od umjetnosti postao kavalir jednog od najstarijih evropskih viteških redova.

Ali u to vrijeme tvorac je već bio ozbiljno bolestan od malarije, od koje se zarazio tokom ceremonije vjenčanja francuskog kralja i španske princeze na ostrvu Fazan. Nakon povratka u Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez je umro u šezdeset i jednoj godini. Njegovom smrću okončan je procvat španskog slikarstva.