Dionizije (ikonopisac). Dionizijeve ikone. Kreativnost, biografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U brojnim muralima moskovske Uspenske katedrale, freske „Sedam usnulih mladića iz Efesa“, „Poklonstvo mudraca“, „Četrdeset mučenika Sevastijskih“, „Pohvala Bogorodici“, takođe kao što likovi svetaca na predoltarnom zidu katedrale privlače pažnju svojom originalnošću. Sva ova djela suviše su karakteristična da bi ih stvorio ikonopisac koji samo slijepo slijedi vizantijski kanon umjetnosti. Ovdje je jasno vidljiv kist majstora. Da, freske su nastale u periodu kada su Rafael, Direr, Botičeli i Leonardo živeli i radili u Evropi, jer crkvena likovna umetnost u Rusiji nije poznavala renesansu. Ali ikonopisac Dionisije - tvorac zadivljujućih murala Uspenske katedrale u Moskvi - ipak je pobegao iz "prokrustovog kreveta" kanona. Njegove figure nisu mrtve statične, graciozne su, izdužene siluete, lebde. Stoga mnogi strani istoričari umjetnosti ovog izografa nazivaju "ruskim maniristom".

Umjetnik i era

Da biste u potpunosti razumjeli Dionizijevo djelo, potrebno je barem malo proučiti eru u kojoj je živio. zajednička težnja iu isto vreme, užas pravoslavnog sveta tog vremena bio je očekivanje Apokalipse. Smak svijeta trebao je doći, prema uvjeravanjima sveštenstva, 1492. godine. Velike promjene dogodile su se i u političkom životu Rusije. Godine 1480. izvojevana je pobjeda na Ugri, koja je označila pad mongolskog jarma. Moskovski knez je zauzeo zemlje Pskov, Novgorod i Tver. Ivan III je odlučio da stvori centralizovanu državu. Dvorski pisari su počeli da izvode genealogiju kraljevske porodice preko vizantijskog bazileusa Paleologa od rimskog cara Augusta. Stoga skromna veličina i ukras moskovskih crkava više nisu odgovarali Ivanu III. Započeo je veliku izgradnju kako bi Moskvu pretvorio u "Treći Rim". I u ovoj situaciji, arhitekte i slikari su bili veoma traženi.

Dionizije ikonopisac: biografija

Za razliku od svojih velikih prethodnika, Feofana Grka i Andreja Rubljova, ovaj majstor je dobro proučen. Život Dionizija je manje-više poznat istraživačima. Naravno, datumi rođenja i smrti majstora su prilično nejasni. Smatra se da je rođen oko 1440. godine, a da je umro najkasnije 1502. i najkasnije 1525. godine. Rođen je u laičkoj porodici, ali dovoljno bogat da pošalje sina da uči pikografski zanat. Prvi rad majstora poznat njegovim savremenicima bila je slika u crkvi Rođenja Bogorodice manastira Pafnutjevo-Borovski. Međutim, tamo je 1467-1477 radio mladi umjetnik pod nadzorom svog učitelja, izvjesnog majstora Mitrofana, o kojem se ništa više ne zna. Vjerovatno se prilikom slikanja pojavio nezavisni talenatstudent, pa je 1481. pozvan u Moskvu da radi u Uspenskoj katedrali Kremlja. Nakon izvršenja ove narudžbe, umjetnik je dobio službenu titulu "izuzetnog majstora". Dionisije je takođe radio u nizu severnih manastira. Imao je tri sina - Andreja, Vladimira i Teodosija, poslednja dvojica su krenula stopama svog oca i postali ikonopisci.

Početak karijere

Kao što je već pomenuto, Dionisije je, kao deo kreativnog kartela Mitrofana, učestvovao u izradi murala Katedrale Rođenja Presvete Bogorodice u manastiru Pafnutjevo-Borovski kod Kaluge. Povjesničari umjetnosti u ovim djelima vide nastavak i razvoj zaostavštine Andreja Rubljova. Iste plutajuće figure, čista, skladna kompozicija, radosno raspoloženje i svijetle zasićene boje. Moskovski knez Ivan Vasiljevič, vidjevši freske "monaha Dionisija i Mitrofana", pozvao je mladog slikara u Moskvu da radi na muralima Uspenske katedrale. Tako je u pokretu talenat zapažen i nagrađen od strane najviših autoriteta.

Moskovski period

Nakon aneksije stranih zemalja, knez Ivan III počinje da gradi katedrale da bi svom Kremlju dao veličinu prestonice. Ali crkva Uznesenja nije uspjela: podigli su je pskovski arhitekti Myshkin i Krivtsov, ali, kao što je to često kod nas, ukradeni su visokokvalitetni građevinski materijali, zbog čega se gotovo gotova konstrukcija srušila. Kralj je odlučio da pozove strane arhitekte, te je naručio iz Italije poznatog bolonjskog arhitektu Aristotela Fiorovantija. Počeo je sa radom 1475. Dionizijevi karteli, koji su, poredmajstori, neki „Konj, Jareci i sveštenik Timofej“, izdvojili su 100 rubalja unapred. Kada su freske oslikane i car i bojari prihvate rad, tada su, kako piše letopisac, škrt u poetskim poređenjima, oni, „videći mnogodivne slike, zamišljali sebe da stoje na nebu…”.

Ikonostas manastira Uspenja u Kremlju

Saradnja umjetničkog kartela predvođenog Dionizijem sa moskovskim vlastima nije se tu završila. Godine 1481., na poziv mitropolita Vasijana, umjetnici su započeli radove na ikonostasu u istoj katedrali. Kao i Dionizijeve freske, njegovi radovi na drvenoj dasci u ulju iznenađuju gledaoca harmonijom boja. Ali ako u slikanju na mokrom gipsu paleta boja izgleda nevjerojatno nježna, prozirna, podsjeća na akvarel, onda u ikonama umjetnik pribjegava inovativnoj tehnici „poboljšanja boje“, što je njegov vlastiti „know-how“. On stavlja potez jednog tona na drugi, zbog čega slika dobija volumen, izbočenje. U oltarskim kapijama ikonopisac Dionisije je izvršio najvažniji dio – obred Deesis. Dva djela - životi mitropolita Petra i Aleksija - živopisni su primjeri njegovog rada. Umjetnik je 1482. godine "restaurirao" i vizantijsku ikonu Bogorodice "Odigitrije" oštećenu u požaru za manastir Vaznesenje u Moskvi.

Preživjela Dionizijeva djela u glavnom gradu

Ako se ikone majstora uglavnom prenose iz Katedrale Uspenja u muzejske izložbe, onda se freske sada mogu vidjeti na zidovima ovogKremlj hram. Sačuvano je više od dvadeset zidnih slika majstora. Među gore navedenim "Poklonom mudraca", "Pohvala Bogorodici" i drugim djelima, treba obratiti pažnju na fresku "Aleksej, čovjek Božiji". Istraživači vjeruju da je ova slika autoportret umjetnika. Nemoguće je proći pored Dionizijeve ikone koja prikazuje Strašni sud. Napisana u atmosferi eshatoloških očekivanja iz 1492. godine, ova slika je puna unutrašnje napetosti. Ali višeslojna kompozicija, unatoč složenosti i zagušenosti natpisima, izgleda lagano i elegantno. Užas ustupa mjesto veselju: prozirne slike anđela gaze crne figure demona.

Rad u sjevernim manastirima

Nakon uspeha u Moskvi, ikonopisac Dionisije je dobio nadimak "izuzetni majstor". A u Paterikonu Volokolamskog manastira pominje se pod naslovom „Mudri“. Da, i drugi pisani izvori puni su pohvalnih referenci o njegovom talentu i umu. Po svemu sudeći, istaknuta javna ličnost tog vremena, pisac Iosif Volotsky, posvećuje mu svoju raspravu. Nakon 1486. godine, majstor je, možda sa istim drugovima u artelu, oslikao crkvu Uspenja Bogorodice u Josif-Volokolamskom manastiru u blizini Moskve. Ali Dionizijeva kreativnost se najjasnije očitovala nakon 1500. godine, kada je radio u sjevernim i prekovolškim manastirima. Pred kraj života majstor je radio sa svoja dva sina, a možda i sa ostalim učenicima. Nažalost, samo hronike govore o mnogim Dionizijevim delima. Slikao je Pavla-Obnorskog, Spaso-Priluckog, Kirilo-Belozerskogmanastiri. Takođe je poznato da je majstor oslikao ikonostas Spaso-kamenog manastira kod Vologde.

Ferapontov manastir

Ovaj skromni manastir, koji se nalazi u regiji Vologda (Kirilovski okrug), treba posebno spomenuti. Ovdje, u katedrali Rođenja Bogorodice, Dionizije ikonopisac je radio zajedno sa svojim sinovima 1502. godine. Majstor je stvorio ansambl ikona i fresaka, jedinstven po ljepoti i tehnici. Ovo je prava himna Bogorodici u bojama - svečana, ali u isto vrijeme radosna i svijetla. Dominiraju bijele, zlatne i zelenkaste boje, nježnih podtonova. Općenito, slike stvaraju praznično raspoloženje, donose nadu u Božji oprost i nadolazeće Carstvo nebesko. Zašto su murali manastira Ferapontov tako izvanredni? Manastir kasnije nikada nije imao dovoljno sredstava da prefarba freske po novoj modi. Stoga samo ovdje možemo vidjeti rad majstora u njegovom originalnom, nepromijenjenom obliku.

Značenje Dionisija za rusku ikonografiju

UNESCO je posvetio 2002. godinu Dioniziju ikonopiscu. Vrijednost rada ovog majstora teško je precijeniti. Razvio je ideje svog slavnog prethodnika Andreja Rubljova i istovremeno unio mnoge osobine koje su bile karakteristične samo za njega. Na primjer, poboljšanje boje i obilna upotreba bijele nakon Dionizija počeli su koristiti drugi majstori. Također je vrijedan pažnje njegov način prikazivanja figura s namjerno izduženim udovima, što mu je među povjesničarima umjetnosti donijelo slavu maniriste. Dionizijeve freske i ikone iznenađuju pouzdanim uzorkom, prozirnom bojom,plastičnost i savršenstvo kompozicija.