Sovjetski cirkus: stranice istorije
Sovjetski cirkus: stranice istorije

Video: Sovjetski cirkus: stranice istorije

Video: Sovjetski cirkus: stranice istorije
Video: Забытая мелодия для флейты. Серия 1 (драма, реж. Эльдар Рязанов, 1987 г.) 2024, Novembar
Anonim

Većina onih koji su rođeni u SSSR-u nije sumnjala da je sovjetski cirkus najbolji na cijelom svijetu. Naši iluzionisti su najmagičniji, klovnovi su duhoviti, a treneri i akrobati hrabri i hrabri. Odlazak u cirkus bio je sjajan odmor i za odrasle i za djecu.

Veliki vrh sovjetskog cirkusa
Veliki vrh sovjetskog cirkusa

Ali sovjetska cirkuska umjetnost nije nastala od nule. O tome kako se razvio sovjetski cirkus reći ćemo u ovom članku.

Istorija ruske cirkuske umetnosti

Još u doba Kijevske Rusije položeno je prvo "seme" cirkuske umetnosti u našoj zemlji, o čemu svedoče freske u kijevskoj katedrali Svete Sofije koje datiraju iz 1070-1075. Na njima su prikazana takmičenja konja i šaka, hodača po užetu sa motkama. U tim dalekim vremenima, majstori poput lutajućih akrobata i vodiča medvjeda, lutalica i žonglera nastupali su na gradskim trgovima, sajmovima i feštama, iznenađujući i zabavljajući ljude. Procvat slučaja glupana u Rusiji bio je XV-XVI vijek.

Zahvaljujući naporima cara Petra I u XVIII veku u prestonici i velikomsekularni život je počeo da se oblikuje u gradovima i počeli su se pojavljivati evropski cirkuski izvođači na turnejama, što je doprinelo brzom razvoju cirkuske umetnosti.

19. vek se smatra procvatom ruskog cirkusa.

sovjetski cirkus
sovjetski cirkus

U ovo vrijeme održavaju se mnogi sajamski nastupi farsa na kojima učestvuju moćnici i gimnastičari, žongleri i akrobati, plesači i mađioničari, kao i umjetnici drugih žanrova. Umetnička karijera braće Nikitin i Durov, kao i mnogih drugih, započela je nastupima u sajamskim štandovima. Važna prekretnica u razvoju ruskog cirkusa bilo je otvaranje prvih kamenih zgrada: u Sankt Peterburgu, na nasipu Fontanke, 1877. godine, u Moskvi, na Cvetnoj bulevaru, 1880. godine.

Pojava sovjetskog cirkusa

Posle oktobarskih događaja 1917. godine, došlo je do značajnih promena u sudbini i istoriji ruske cirkuske umetnosti. Boljševici su, provodeći kulturnu revoluciju, dali cirkusu državnu podršku i učinili ga moćnim ideološkim oruđem putem kojeg je imao utjecaj na mase. Važan utjecaj na razvoj sovjetskog cirkusa izvršio je dekret "O ujedinjenju pozorišnog posla", koji je u augustu 1919. potpisao Uljanov-Lenjin. Prema ovom dokumentu, sva cirkuska i pozorišna imovina bila je predmet nacionalizacije. Međutim, stvari su napredovale prilično sporo i do 1922. domaći cirkus se sastojao od samo dva državna moskovska.

Sovjetski cirkuski izvođači
Sovjetski cirkuski izvođači

Onda prilično brzo, za samo tri godine, još 15 cirkusarazličiti sovjetski gradovi postali su državni. Prvi od njih bio je sovjetski cirkuski šator otvoren na sajmu u Nižnjem Novgorodu. Zatim su cirkusi u Lenjingradu, Tveru, Rostovu na Donu, Orelu, Kijevu, Ivanovo-Voznesensku, Kazanju, Tuli nacionalizovani, popravljeni i počeli da daju predstave. Većina prikazanih predstava bila je strana, jer nije bilo dovoljno vlastitih umjetničkih kadrova, a nivo njihove obuke ostavljao je mnogo da se poželi. Da bi se riješio problem, 1926. organizirani su tečajevi cirkuske umjetnosti, koji su kasnije postali tehnička škola, gdje su studirali prvi umjetnici sovjetskog cirkusa.

Sovjetski cirkuski umjetnici
Sovjetski cirkuski umjetnici

Postati

Kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih na domaćim cirkuskim arenama pojavilo se mnogo novih predstava, pripremljenih uzimajući u obzir promjenjivu ideologiju i svjetonazor publike. Nakon objavljivanja filma o scenskoj umjetnosti 1936. godine, generacija nadahnutih i željnih mladih umjetnika ušla je u sovjetski cirkus. U to vrijeme dogodio se prvi vrhunac popularnosti velikog klauna Olovke (M. N. Rumjancev), pojavio se veličanstveni broj zračnih gimnastičara Valentine i Mihaila Volgina, Semjona Baste, braća Svirin i Pavel Tarasov zadivili su svojom vještinom konopci braća Svirin i Pavel Tarasov. Možemo sa sigurnošću reći da je tridesetih i četrdesetih godina XX veka sovjetski cirkus razvio svoj jedinstven i lako prepoznatljiv stil.

Ratne i poslijeratne godine

Cirkuška arena odgaja u umjetnicima svih žanrova kvalitete kao što su izdržljivost i izdržljivost, hrabrost i upornost u postizanju cilja. Svi su se pojaviliu teškim vojnim uslovima. Maršal Černjahovski nije slučajno okarakterisao cirkuske izvođače kao ljude čeličnog karaktera.

Sovjetski cirkuski klovnovi
Sovjetski cirkuski klovnovi

Sovjetski cirkus pretrpio je veliku štetu tokom Velikog Domovinskog rata. Kao rezultat bombardovanja, mnoge zgrade su uništene, ali čak iu najtežim godinama rata, sovjetska vlada je poduzela mjere za podršku cirkuskoj umjetnosti. Drugog dana rata, u Dovatorski konjički korpus, zajedno sa konjima, pridružio se ansambl jahača, predvođen M. Tuganovim. Preostali umjetnici su nastavili da nastupaju kao dio umjetničkih ekipa koje su koncertirale na prvoj liniji fronta iu bolničkim odjeljenjima, na željezničkim stanicama i u vojnim kancelarijama. I borci i radnici bili su veoma popularni sa satiričnim brojevima koje su demonstrirali klovnovi sovjetskog cirkusa Mihail Nikolajevič Rumjancev (Olovka), Boris Vjatkin, Konstantin Berman.

Mnogi umjetnici su poginuli na frontovima, a oni koji su preživjeli, u poslijeratnim godinama, zajedno sa mladim kadrom, počeli su da obnavljaju i razvijaju cirkusku umjetnost, kasnije priznatu kao najbolju na svijetu.

Preporučuje se: