Žanr portreta u kulturi različitih vremena i naroda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Portret je žanr likovne umjetnosti koji nosi jedinstvene karakteristike osobe. Za profesionalnog umjetnika važno je prenijeti ne samo vidljivu sličnost sa živim modelom, već i otkriti individualni unutrašnji svijet osobe, njegovu dušu. To je ono što razlikuje žanr portreta u kulturi različitih vremena.

Samo iskusan portretista može u svom radu da izrazi osobine karaktera, emocionalno stanje modela, njeno trenutno raspoloženje. Na portretu su važni svi detalji – izgled modela, odeća, pozadinsko okruženje, aksesoari. Oni su ti koji daju umjetniku priliku da pokaže i društveni status portretirane osobe i doda boje istorijskom vremenu tog doba.

Evolucija žanra portreta

Danas je likovna umjetnost prikupila ogromnu kolekciju portretnih slika, uključujući naslijeđe mnogih majstora prošlosti i sadašnjosti, koji su prikazali žanr portreta ukulture različitih vremena. Poruka koju su prenijeli u svojim radovima najbolje oslikava vrijeme u kojem su portretisti živjeli i stvarali. Svako doba imalo je svoje ideale ljepote, dominirali su različiti stilovi, mijenjali su se zahtjevi za portretnom slikom. Kako bi odrazili, sačuvali i prenijeli potomstvu sliku lica, umjetnici su koristili različite materijale. Postoje skulpturalni, grafički i slikovni portreti, što naglašava svestranost koju žanr portreta ima u kulturi različitih vremena. Slike koje prikazuju ljudsko lice mogle bi se napraviti i na nekonvencionalan način: u obliku mozaika, veza, aplikacija, itd.

Rođenje portreta

Prvi naslikani portreti datiraju iz antike. Njihovi preci mogu se smatrati pronađenim Fajumskim portretima, nazvanim po njihovoj lokaciji (egipatska oaza Fajum). Freske otkrivene tokom iskopavanja u ruševinama palate na Kritu bezbedno su nam prenele prelepe crte mladih žena. Iako je slika bila vrlo shematična, ove freske se mogu smatrati pravim "protoportretima".

Prvi sačuvani portreti, koji su prenijeli individualne osobine osobe, bila su djela umjetnika antičke Grčke, Egipta i Rima, koji su uspjeli u potpunosti predstaviti žanr portreta u kulturi različitih vremena. Ovi portreti su bili skulpturalni i personifikovani pesnici i mislioci, vojskovođe i vladari poznati u to vreme.

Drevna Grčka

Na sliku osobestarogrčki majstori okrenuli su se arhaičnom periodu. Arhaična umjetnost povezuje se sa idealom čovjeka, lijepog duhom i tijelom. Ovo su slike lijepih izvana ljudi, djela potpuno lišena portretne sličnosti.

U budućnosti, slike postaju složenije, majstori teže stvaranju portreta oštrih ivica. Era helenizma postala je vrijeme pažnje prema osobi, njenim emocijama. U skulpturu su došli dinamičnost i ekspresivnost. Stvorene statue sačuvale su tijelo idealne osobe, ali su težile portretnoj sličnosti. Antički kipari su vajali uglavnom biste, ali su postojale i kipove u punoj dužini postavljene na postamente. Ogroman broj skulpturalnih portreta nastao je od raznih materijala: mermera, bronze, srebra, zlata, slonovače.

Drevni Rim

Rimljani su kombinovali interese države sa pažnjom na osobu, njenu individualnost. Umjetnici su razmišljali o pravima i obavezama čovjeka, o unutrašnjoj nezavisnosti i žudnji za slobodom. To je odredilo razvoj pravog skulpturalnog portreta. Rimljani su bili prikazani obučeni u svečanu odjeću - togu, jer je portret trebao veličati plemstvo porodice. Rane slike prenose snagu i postojanost karaktera, što čuva žanr portreta u kulturi različitih vremena. Drevni običaj izrade posmrtnih maski doprinio je razvoju rimske skulpture.

U drugoj polovini 2. st. rimski portret dostigao je vrhunac svog razvoja. Kipari su sada počeli obraćati pažnju ne samo na sličnost sa modelom,ali i da otkrije njeno stanje uma. To je dovelo do promjene u tehnici prikazivanja očiju - intarzija i bojanje zamijenjeni su plastičnim tehnikama. Portretiri tog vremena teže što preciznijem prenošenju karaktera, izlaganju najvažnijih crta ličnosti.

Srednji vijek: Jan van Eyck

Portret je postao nezavisan žanr umetnosti tokom srednjeg veka. Fleming Jan van Eyck bio je jedan od prvih umjetnika koji je uspostavio žanr portreta u kulturi različitih vremena. Poruka koju je ostavio u svakom slikovnom djelu stigla je do potomaka ništa gore nego u djelima pisaca i pjesnika. Jan van Eyck je taj portret učinio nezavisnim žanrom. Prema legendi, bio je i autor tehnike uljanog slikarstva. Jedno od prvih van Eyckovih djela bila je slika oltara u Gentu. Među likovima su i naručioci dela - takozvani donatori (donatori), ljudi koji su donirali novac za unapređenje crkve. Tradicija uključivanja lica slika kupaca u religiozne kompozicije datira još iz srednjeg vijeka. Umjetnik ne uključuje samo figure donatora u kompoziciju djela, već nastoji da otkrije njihove karaktere.

Renesansa

Tokom renesanse, portret je postao prvi nezavisni slikovni žanr. Pojavivši se u drugoj četvrtini 15. veka, brzo je postao popularan. Glavni zadatak portreta bio je da odrazi ličnost izuzetnog savremenika. Umjetnici su prikazivali ne pobožne i skromne donatore - njihovi junaci su bili slobodne osobe, ne samo svestrano nadarene, već i sposobne za odlučne akcije.

Njemačka: Albrecht Dürer

Radovi slikara i grafičara postali su veliki doprinos razvoju žanra portreta. Dürerove portrete odlikuje pažnja prema jedinstvenoj individualnosti modela. Njihovi junaci su energični, pametni, puni dostojanstva, energije i snage. Dürer je posebnu pažnju posvećivao autoportretima, što je bilo neobično za to vrijeme, nastojao je pronaći pojedinačne crte, ono što razlikuje jednu osobu od druge.

Italija: Leonardo da Vinci

Bio je odličan slikar, grafičar, pronalazač, naučnik, inženjer, pa čak i muzičar. Njegova "Mona Liza" ("La Gioconda") je najpoznatija slika na svijetu. Pejzaž na ovom portretu nije samo pozadina. Žena i priroda spajaju se u jednu skladnu cjelinu. Umjetnik kao da pokušava pokazati da je svijet ljudske ličnosti velik i neshvatljiv kao i priroda koja okružuje ljude. Leonardo da Vinci je uspeo u svojim delima da ovekoveči žanr portreta u kulturi različitih vremena i naroda.

Španija: Francisco Goya

Španski umjetnik Francisco Goya postao je poznat kao autor portreta i vrlo društvenih gravura. Sva njegova djela odlikuju strastvena emocionalnost i oštrina karakteristika. Goya je volio slikati žene - lijepe i ne baš lijepe, aristokrate i sluškinje. Čak i postavši miljenik vladara, dvorski slikar, Goya je više volio slikati urbanu sirotinju.

Engleska: Thomas Lawrence

Portret je bio najviše dostignuće engleskog slikarstva na prelazu iz 18. u 19. vek. Thomas Lawrence bio je prvi engleski poznati slikar portreta. Efikasno i virtuoznoprema tehnici izvedbe, Lorensovi portreti nose otisak romantične uzvišenosti. Umjetnik je veliku pažnju posvetio prefinjenosti linija, bogatstvu boja i smjelosti poteza. Lorens je slikao portrete glumica i bankara, djece i staraca, mladih i djevojaka. Shvatio je dubinu i važnost takvog pitanja kao što je žanr portreta u kulturi različitih vremena. Album sa reprodukcijama Lawrenceovih djela objavljen je kao posebna knjiga i prodan u hiljadama primjeraka širom svijeta.

Francuska: Auguste Renoir

U prvoj deceniji XIX veka. glavno mjesto u francuskom slikarstvu zauzeli su Davidovi učenici i sljedbenici. Njihov rad odražavao je želje društva tokom Napoleonove vladavine. Klasicizam, koji je dominirao u ovom periodu u umjetnosti, nazvan je "Empire" - stil carstva. Ovaj stil "crvene linije" prožimao je žanr portreta u kulturi različitih vremena.

Auguste Renoir nije mogao zamisliti svoja platna bez osobe, a portret - izvan životne situacije. Sredinom 1870-ih. portret je postao glavni žanr u Renoirovom slikarstvu. Poslednjih godina počinje da se bavi kreiranjem dečijih portreta: slikao je decu u enterijeru, u prirodi. Precizno je reproducirao porculansku kožu svojih mladih modela, jasan i otvoren pogled, svilenkastu kosu, elegantnu odjeću. Renoir je apsolutno transformirao i dopunio žanr portreta u kulturi različitih vremena. Fotografije radova ovog velikog majstora mogu se vidjeti u mnogim štampanim publikacijama o kulturi i slikarstvu.

Rusija

Žanr portreta pojavio se u Rusiji kasnije nego godineEvrope (XVIII vijek) i po mnogo čemu je bio sličan ikoni. Početak ruskog portreta vezuje se za imena umetnika kao što su Nikitin, Matvejev, Antropov, Argunov.

Majstor portretnog i žanrovskog slikarstva bio je Vasilij Andrejevič Tropinin. U svojim radovima je uvijek davao opuštenu, ali vrlo istinitu karakterizaciju čovjeka. Tropinin je praktično postao zvanični portretista Moskve.

Alekseja Venecijanova s pravom nazivaju osnivačem domaćeg žanra u ruskoj umetnosti. On je prvi put stvorio galeriju seljačkih slika – istinitih, ali ne lišenih određene doze idealizacije i sentimentalnosti.

Karl Pavlovič Brjulov naslikao je veliki broj svečanih portreta prožetih strašću za lepotom osobe koja doživljava radost postojanja. Među najboljim portretima ovog vremena su "Konjanica", portreti Samoilove, Perovskog. Brjulov stvara poseban svet lepote, radosti, svet srećnog detinjstva.

Novo vrijeme

Novo vrijeme je donijelo novi stav prema umjetnosti. Više nije trebalo da se ukrašava, ne bi trebalo da bude „lepo“. Portret, koji je ranije postojao kao u dva obličja (naručeni i istraživački), postaje homogeniji. Sada je to uglavnom komercijalni žanr, koji umjetniku daje za život, a ne priliku da se izrazi. Umjetnici sada češće biraju druge žanrove da se izraze.

Stil Art Nouveau, koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. vijek, vratio je kostimirane portrete i portrete u ulogama. Kako bi otkrili karakter modela, umjetnici su odabrali ekspresivnokostimi, interijeri, pa čak i poze koje podsjećaju na 18. vijek. Nije to bio povratak u prošlost, slijepa imitacija, već svojevrsna igra, ozbiljna i smiješna u isto vrijeme.

Zaključak

Portret nastavlja da postoji do danas, međutim, sada, kao i ranije u Evropi, sve više postaje prilagođeni žanr. Možda je ovo prirodna faza njegovog razvoja. Međutim, nastavljajući tradiciju, on ostaje važan istorijski dokument koji će potomcima preneti sećanje na naše doba.