Matisseove slike. Francuski umjetnik Henri Matisse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Čuveni francuski umjetnik Matisse živio je dug život, tokom kojeg je stvorio mnoge slike, grafičke radove, skulpturalne kompozicije od keramike i panela, uključujući i dekupaž. Njegov rad su cijenjeni od strane savremenika širom svijeta, iako su njegove inovativne metode često bile uzrok žestokih kontroverzi.

mladost

Henri Matisse je rođen u sjevernoj Francuskoj 1869. godine u porodici prosperitetnog trgovca žitom. Ljubav prema umjetnosti naslijedio je od majke, koja se bavila umjetničkim slikanjem keramike. Iako je, prema predanju, upravo Henri (kao najstariji sin) trebao postati šef porodične firme, nakon što je završio Licej Henri Martin u Saint-Quentinu, otišao je u glavni grad da studira pravo na čuvenoj školi pravnih nauka. Godine 1888. Matisse je diplomirao pravo i, vrativši se u svoj rodni grad, počeo je raditi kao službenik kod lokalnog advokata.

Prvi koraci u umjetnosti

Vjerovatno bi Matisse napravio dobru karijeru u odvjetništvu, da nije bilo prilike. Činjenica je da je 1889. godine mladić hospitaliziran s akutnim napadom upala slijepog crijeva i bio primoran da tamo provede duga dva mjeseca postoperativnog perioda. Kako bi zabavila svog sina, Madame Matisse mu je dala vodene boje, a on je počeo provoditi vrijeme kopirajući razglednice u boji. Ovo zanimanje je toliko fasciniralo mladića da je nakon otpuštanja iz bolnice rekao roditeljima o svojoj čvrstoj namjeri da postane umjetnik. Uprkos otporu svog oca, Henri se upisao u školu crtanja u gradu Turu, gde su crtači bili obučeni za rad u tekstilnoj industriji. Istovremeno je nastavio da se bavi advokaturom.

Studirajte u Parizu

Godine 1892. Matisse odlučuje da se posveti slikarstvu. U tu svrhu ponovo odlazi u Pariz i upisuje Julijansku akademiju, gdje studira prvo kod A. Bouguereaua, a zatim u Školi likovnih umjetnosti kod G. Moreaua. Potonji mu predviđa svijetlu budućnost i jedan je od prvih koji je primijetio inovativnost mladog umjetnika, izraženu u hrabrim kombinacijama različitih boja. U tom periodu, umjetnik Matisse često provodi dane u Luvru, kopirajući remek djela starih majstora i poznatih umjetnika 19. stoljeća, koja su, prema njegovom priznanju, nastala u starosti, uvelike pomogla majstoru u njegovom budućem radu.

Impresionistički period

Od 1896. godine, Matisseove slike su počele da se izlažu u poznatim salonima Pariza i stekao je izvesnu slavu među ljubiteljima pariške umetnosti. Tokom ovog perioda, umetnik je bio pod jakim uticajem impresionista i njihovihsljedbenici. Štaviše, vrlo često, govoreći o stvaralaštvu postimpresionista, stručnjaci kao primjer navode neka od djela koja je Matisse stvorio: mrtve prirode „Boca Schiedama“, „Voće i lonac za kafu“, „Desert“, „Posuđe i Voće”.

U narednih nekoliko godina, umjetnik također počinje da vaja i radi u tehnici divizionizma, koja uključuje korištenje odvojenih tačaka. Godine 1905., slikarski stil Matisseove slike “Luks, mir i sladostrasnost”, u kojoj on kombinuje secesijski dekorativizam sa pointilizmom, izaziva velike kontroverze.

fovizam

S obzirom na Matisseov rad, ne može se ne spomenuti novi smjer slikarstva čiji je osnivač bio ovaj umjetnik. Radi se o fovizmu. O njemu su kao o izuzetno zanimljivoj pojavi počeli da govore posle Jesenjeg Salona 1905. godine. Za ovu izložbu Matisse je naslikao nekoliko radova, uključujući i čuvenu sliku „Žena u zelenom šeširu“. Osim toga, tokom prve decenije 20. stoljeća umjetnik se aktivno zainteresirao za afričku skulpturu, arapsku dekorativnu umjetnost i japanske drvoreze, a ubrzo su etnički motivi počeli prodirati u njegovo slikarstvo. Međutim, to nije spriječilo stručnjake da radove iz tog perioda smatraju sastavnim dijelom fovizma.

Matisse Academy

1908. godine u Parizu, umjetnik je osnovao privatnu školu slikarstva. Zvala se Matisse akademija, a za vrijeme dok je on tamo predavao, 100 studenata izFrancuskoj i drugim evropskim zemljama. Školovanje u školi je bilo besplatno, jer umjetnik nije težio komercijalnim ciljevima i samo je želio svoju viziju umjetnosti prenijeti na mlađu generaciju.

Uporedo sa podučavanjem, Matisse je slikao slike. Tako je stvorio tri ukrasne ploče za moskovsku kuću poznatog ruskog kolekcionara S. I. Shchukina. Konkretno, njegovo djelo "Ples", koje se danas može vidjeti u Ermitažu, smatra se jednim od najpoznatijih slikarskih djela.

Kreativnost između dva svjetska rata

Umjetnik 1920. godine stvara skice kostima i scenografije za balet "Slavuj" I. Stravinskog i piše ciklus "Odaliske" po ugledu na Renoira. Matisseove slike iz tog perioda, posebno Kompot i cvijeće, donose mu slavu među američkim ljubiteljima umjetnosti. Deset godina kasnije, umjetnica odlazi na Tahiti, a zatim stvara panel koji prikazuje osam plesačkih figura za Barnes fondaciju u Filadelfiji. U procesu rada na skicama za ovo monumentalno djelo često koristi tehniku decoupage. Tada upoznaje svoju glavnu muzu - Lydiju Delectorskaya, odnosi s kojom su postali razlog za razvod od Madame Matisse. Portreti mladog ruskog emigranta, u kojima je umetnik izrazio sav žar svoje pozne strasti, danas krase najbolje muzeje na svetu, mogu se videti i u Rusiji.

Život tokom godina okupacije

Drugi svjetski rat je bio iskušenje za Matisa. Voljom sudbine ostaje u Nici sasvim sam, dalje od dece, a jedina uteha mu je LidijaDelectorskaya. Srećom, oslobađanje Francuske od strane saveznika spašava od smrti umjetnikovu kćer i bivšu suprugu, koje je Gestapo zatočio zbog antifašističkih aktivnosti.

“Chappella Rosary”

U 1948-1953 umjetnik radi na uređenju interijera Roserove kapele u Vensu. Danas je poznata kao kapela krunice. U ovom poslednjem radu majstor je sintetizovao sve najbolje što je bilo u njegovom radu prethodnih godina.

Zidovi kapele prekriveni su bijelim glaziranim pločama na kojima su prikazani sv. Dominik kao lik bez lica visine 4,5 m i Sveta Djevica sa djetetom Isusom. Možete vidjeti i scene Posljednjeg suda, rađene samo crnom bojom, a lik neba kruni kapelu, iznad koje lebdi otvoreni krst.

Obilježja kreativnosti

Matisseove slike su obično slikane u serijama, jer je umjetnik, težeći savršenstvu, kreirao nekoliko verzija istog djela odjednom. Glavne teme radova su plesovi, pastorale, muzički instrumenti, prelepe vaze sa sočnim voćem, egzotične posude, tepisi i šarene tkanine, kao i pogledi sa prozora.

Prenijeti užitak boja i ljepote vanjskih oblika - to je glavni cilj kojem teži Matisse. Slike, čija su vam imena već poznata, danas su ukras privatnih kolekcija i muzeja širom svijeta, te obaraju rekorde cijena na aukcijama.

Djela izložena u muzejima naše zemlje

Zainteresovani ste za tehnologiju, inkoje je napisao Matisse? Slike (sa imenima, naravno) se mogu vidjeti u Rusiji. Konkretno, nekoliko slika ovog umjetnika, kao što su Plavi lonac i limun, Posuđe na stolu, Pogled na Collioure, itd., izloženo je u Ermitažu. Osim toga, Muzej Puškina, čuvaju se djela kao što su “Crvena riba” i “Plavi vrč”.