Signac Paul, francuski neoimpresionistički umjetnik: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Francuski slikar, autor nekoliko umjetničkih knjiga i jahtaš bio je poznat kao svestrana ličnost. Ovaj čovjek je već za života postao priznati klasik i glavni predstavnik neoimpresionizma. Za svoje zasluge odlikovan je Ordenom Legije časti. A nakon njegove smrti u 71. godini, savremenici su govorili da je talentovani umetnik imao tri omiljena i beskrajna horizonta - umetnost, more i čovečanstvo.

Dream of painting

Progresivni umjetnik XIX vijeka Signac Paul rođen je u Parizu 1863. godine u porodici prosperitetnog trgovca. Prisjetio se da je njegovo djetinjstvo bilo potpuno bezbrižno i maženo roditeljskom ljubavlju.

Po završetku fakulteta, Paul govori roditeljima da ne namjerava ići na fakultet, ali želi da ispuni glavni san svog života - da postane slikar. Istraživači Signacovog rada sigurni su da je takvu želju diktirao hobi njegovog oca: u slobodno vrijeme pravio je skice pejzaža, a dječak je, kao opčinjen, pratio rođenje amaterskih slika. I susjedstvo sa Monmartrom, u kojem su se nalazile umjetničke radionice francuskih talenata, ostavilo je svojeotisak.

Casus na izložbi

Roditelji nisu odoljeli želji svog sina jedinca da se bavi kreativnošću. Signac Paul je potpuno uronjen u savremenu umjetnost, obilazeći sve umjetničke izložbe i počinjući kopirati djela poznatih impresionista. Tamo mu se dogodio neobičan incident, kojeg se mladić bez mnogo zadovoljstva prisjetio.

Na impresionističkoj izložbi, Paul je, uzimajući sa sobom papir i olovke, počeo pažljivo crtati Degasovu sliku. Odmah mu je prišao izloženi debitant i malo poznati Gauguin sa zahtjevom da prestane s kopiranjem. Mladić je morao da se povuče sramotno.

Monet ljubavnik

Godine 1880. umire njegov otac, koji je ostavio bogatstvo svom sinu, ne brinući se posebno o pronalaženju posla, već samo zauzetim poslom.

Razmišljajući o studijama koje će do kraja razviti njegov talenat, Signac nije ni razmišljao o upisu u Školu likovnih umjetnosti, shvativši da nije na putu sa standardnom nastavom tradicionalnog slikarstva. Idolizirao je Monetovo djelo, diveći se njegovom prikazu rijeke Sene. Prema budućem geniju, samo impresionizam može tako precizno oslikati neuhvatljive pokrete vodenih tokova i nevjerovatnu igru sunčevog odsjaja na njoj.

Paul sanja da upozna svog omiljenog umjetnika kako bi naučio sve tajne njegovog rada. Piše oduševljeno pismo poštovanom slikaru sa molbom da ga prihvati. Sastanak je održan, ali je Signac bio izuzetno nezadovoljan hladnim prijemom majstora, koji nije odgovorio na pitanja koja su zanimala mladića, poslavši gasticanje iskustva iz njihovih radova i napomenu da se ne bave mentorstvom.

Slike naslikane u moru

Paul Signac, čija je biografija obilježena kreativnim usponima i padovima, već 1882. godine napisao je svoje prve slike, oponašajući svog omiljenog autora. Uvijek ga je zanimalo prenošenje prirodne varijabilnosti na slikama impresionista, koji talentirano prikazuju vodene valove i odsjaje u rijeci. Kako bi crtao iz života, Signac nabavlja malu jedrilicu na kojoj često putuje i pravi skice. U to vrijeme veslanje je postalo veoma popularan sport, a mnogi umjetnici mu odaju počast kupujući opremu za plivanje za svoj rad.

Jedno od značajnih radova slikara je slika "Krst mornara". Morski pejzaž prenosi umetnikove tužne misli o tragičnim igrama čovečanstva sa prirodnim elementima i podseća na Monetova platna.

pointilizam i neoimpresionizam

Paul Signac, čije su slike naslikane tačkastim potezima čistih nepomiješanih boja, primijenio je metodu pointilizma koju je pozajmio od njegovog prijatelja, umjetnika J. Seurata.

Kada se njegove slike posmatraju iz određenog ugla, ljudsko oko percipira djelo kao cjelinu. Prije nego što je počeo slikati na ovaj način, Paul je dugo proučavao teorije o zakonima optičke percepcije i rješenja boja.

Različit od impresionista

Ovo je razlika između Signacovih slika i impresionista, koji prekrivajuboje na svojim platnima nesvjesno, vođeni samo svojom intuicijom. Slikar je iznio principe novog pravca u umjetnosti u knjizi u kojoj je svoj stil nazvao neoimpresionizmom. Vodio je dnevnik u koji je bilježio sva svoja zapažanja o igri boja i svjetla.

Ova tehnika je omogućila stvaranje pravih remek-djela pejzažnog slikarstva, ali je bila slabo prilagođena žanru portreta.

Platna sastavljena od poteza

"Papinska palata u Avignonu", napisana 1890. godine, savršeno demonstrira Signacov stil pisanja. Najmanji potezi boja koje nisu pomiješane jedna s drugom leže ravno, vizualno stvarajući potpunu sliku palače u Francuskoj. Sa svoje lijeve strane umjetnik prikazuje most kreiran bojama zelenih nijansi. U blizini, slikar primjenjuje poteze različite boje bez miješanja.

A ako u blizini slika izgleda kao platno koje se sastoji od malih mrlja, onda se na daljinu potezi spajaju, formirajući integritet djela. Signac, koji je proučavao teoriju optičkih efekata, uzeo je u obzir nalaze impresionista u slikarstvu, sećajući se da se kada se osvetljenje promeni, menjaju se boje slika.

Inspirisan krajolikom Saint-Tropeza

Umjetnik Paul Signac od 1892. godine otkriva ljepote mediteranske prirode Francuske. Odlazi na jug zemlje u grad Saint-Tropez, koji ga je toliko očarao da majstor kista odlučuje da ostane ovdje. U obnovljenoj kući, s čijih se prozora čarobni svijet otvara prema moru koji uzburka, majstor dodjeljuje sebi prostoriju za rad. Ovdje ga posjećuje inspiracija, a umjetnik stvara gotovakvarelne skice, prepoznate kao jedno od njegovih najboljih radova. Vjeruje se da se ovdje u potpunosti razotkrio njegov neoimpresionistički talenat.

Često se poziva na temu drveća, prikazujući moć prirode na platnu. Na platnu “Bor u Saint-Tropezu” rasprostranjena krošnja drveta potčinjava krajolik, a gipkost i kretanje grana prenosi se potezima različitih stilova. Umjetnik, čiji je stil slikanja sličan mozaiku, komplikuje slikovnu teksturu i mijenja shemu boja, odmičući se od pastelnih tonova do svijetlih kontrasta.

Rad u radionici, a ne u prirodi

Učenik velikog umjetnika ovako je opisao radni atelje majstora: „Ni jedan događaj na moru neće pobjeći s prozora njegove kuće. U radionici, sunčevi zraci ulaze kroz ogroman otvor, čineći okolne predmete svetlim tačkama.”

Umjetnik neoimpresionista više ne radi, kao prije, na otvorenom prostoru. On samo stvara skice, skice, dajući im gotov izgled u svojoj radionici.

Talentovani majstor koji je napisao nekoliko radova o istoriji slikarstva, koji su postali referentna knjiga za mnoge stvaraoce, čak je dobio nadimak "Sveti Pavle" zbog popularizacije svog žanra.

Umjetnik i jahtaš

Signac Paul koji voli jedrenje se takmiči i često pobjeđuje. Puno putuje, a u svakom gradu se rađaju nova remek-djela. Niti jedan trenutak ne izmiče oštrom oku slikara - on lako prenosi igru odsjaja sunčevih zraka na površini vode, jedra broda nabrekla od naleta vjetra, njišu sejahte na morskim valovima. Čak je snimio utrke na slici "Regata u Concarneauu", prenoseći kretanje jedrilica koje jure kroz vodu.

remek-djela ispunjena svjetlom

Signacova platna su bukvalno ispunjena svjetlošću. Jedva prolazeći kroz početak Prvog svjetskog rata i revoluciju u Rusiji, umjetnik svoje uznemirujuće misli ne prenosi na svoje slike, a da ne potamni skladna djela u kojima priroda i ljudi žive u potpunom skladu. Razvojem industrije u njegovim pejzažima pojavljuju se industrijski motivi.

Eksperimenti u slikanju

Radeći u žanru neoimpresionizma, Signac Paul je takođe strastven za grafiku. Imao je svoju teoriju o tome, u kojoj je horizontalna linija, prema umjetniku, prenosila osjećaj mira, spuštanje naniže značilo je tugu, a uzdizanje je prikazivalo radost i sreću.

Priznati genije radio je sa uljima i akvarelima, stvarao litografije i gravure, a uz pomoć tačkica od mastila pravio skice budućih platna. Fasciniran tehnikom vizantijskih mozaika, prešao je od najsitnijih poteza do crtanja malih kvadrata na platnu koji su formirali potpunu sliku.

Oko trideset godina, Paul je bio predsjednik "Društva nezavisnih umjetnika", podržavajući mlade talente na sve moguće načine. Bio je inspiracija i primjer za A. Matissea i postao je kupac njegovog prvog djela.

The Hermitage. Slike Signaca

Napisana nakon putovanja u Marseille 1907. godine, slika, izvedena u tehnici pointilizma, nalazi se uDržavni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu. "Luka u Marseju" je u Ruski muzej ušla tridesetih godina prošlog veka. Pre toga se nalazio u kolekciji poznatog filantropa I. A. Morozova, koji kupuje jedinstvena remek-dela u Evropi.

Godine 1931. Ermitaž je dobio Signacovu gravuru pod nazivom "Sudovi".

U 2012. Ermitaž objavljuje jedinstveno delux izdanje pod nazivom "Sea Voyage". Slike poznatih umjetnika, uključujući Signaca, popraćene su opisima i govore o nastanku žanra marine.

Priču o slavnom slikaru želim da završim njegovim riječima u kojima sam sebe opisuje: „Žrtvovao sam se zarad umjetnosti i to je jedino što mi se može zamjeriti. Radio sam od jutra do mraka, brinući o slavi i bogatstvu. Sada znaš cijeli moj život.”