Jean-Baptiste Chardin: biografija, radovi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jean-Baptiste Chardin rođen je 2. novembra 1699. godine u pariskoj četvrti Saint-Germain. Njegov otac je bio drvorezbar koji je izvodio složena umjetnička djela. Još kao dijete, Jean-Baptiste je počeo pokazivati sklonost crtanju i prvi napredak.

Obuka

Na početku svoje karijere Jean-Baptiste Siméon Chardin radio je u ateljeima poznatih pariskih umjetnika. Prvo je ušao u atelje Pierre Jacques Casea, slikara potpuno zaboravljenog u naše dane. Tamo je pravio kopije slika, uglavnom na vjerske teme.

Potom je postao šegrt kod Noela Coypela, majstora istorijskog žanra u slikarstvu. Tamo je počeo svoj prvi ozbiljniji napredak u prikazivanju raznih predmeta za domaćinstvo, kada je Kuapelovim slikama dodao male detalje i dodatke. Svoj posao je izvodio tako precizno i pedantno da su na kraju ovi detalji počeli izgledati mnogo bolje od cijele slike. Kuapel je shvatio da je pravi majstor izrastao iz šegrta.

Prva izložba

Godine 1728. održana je izložba umjetnika debitanta na pariškom Place Dauphine, na kojoj je Jean-Baptiste Chardin. Među njima su bili i "Scat" i "Buffet", koji su naslikani sa takvom veštinom da su se lako mogli izjednačiti sa slikarstvom holandskih majstora 17. veka. Nije ni čudo što su napravili prskanje.

Na toj izložbi zapazio ga je jedan od članova Kraljevske akademije umjetnosti. Iste godine Chardin je uključen u Akademiju kao umjetnik koji prikazuje voće i svakodnevne scene. Zanimljivo je da samo zreliji i iskusniji majstori priznati od društva mogu dobiti članstvo u Akademiji. A Chardin je u to vrijeme imao samo 28 godina i bio je praktično nepoznat javnosti.

Mrtva priroda

U to vrijeme mrtva priroda nije bila popularna i bila je u kategoriji "nižeg" žanra. Vodeće pozicije zauzeli su historijski i mitološki subjekti. Unatoč tome, Jean-Baptiste Chardin je većinu svoje kreativne aktivnosti posvetio mrtvim prirodama. I radio je to s takvom ljubavlju prema detaljima da je privlačio sve više pažnje na ovaj žanr.

Chardin je, poput najboljih holandskih majstora, u svojim mrtvim prirodama mogao prenijeti čar jednostavnih kućnih predmeta koji okružuju svaku osobu. Bilo da se radi o vrčevima, loncima, kacama, buradima za vodu, voću i povrću, ponekad atributima umjetnosti i nauke. Mrtve prirode majstora ne odlikuju se pompom i obiljem stvari. Svi artikli su skromni i nisu upečatljivi, ali savršeno i harmonično kombinovani jedni sa drugima.

Tehnika slikanja i novi predmeti

Jean-BaptisteChardin je vidio i percipirao boju na poseban način. S mnogo malih poteza pokušao je prenijeti sve suptilne nijanse subjekta. Njegovim slikarstvom dominiraju srebrni i smeđi tonovi. Predmeti na njegovim platnima su obasjani snopovima meke svetlosti.

Savremenik i sunarodnik slikara, filozofa-prosvetitelja Denisa Didroa smatrao je da majstor ima poseban način pisanja. Ako sliku Chardina posmatramo izbliza, možemo vidjeti samo kaotičan mozaik raznobojnih poteza i poteza. Postigao je prave nijanse ne samo miješanjem pravih boja na paleti. Boju je nanosio na platno malim potezima određenih boja, koje su se spajale u jedinstvenu cjelinu, ako se odmaknete od slike na dovoljnoj udaljenosti. Ispostavilo se optički efekat miješanja boja i nastala je složena nijansa potrebna umjetniku. Tako se činilo da je Chardin kistom tkao platno slike.

Didero se divio njegovoj sposobnosti da slika materijalnost objekata. O tome je pisao oduševljene redove: „Oh, Chardin, ne trljaš po paleti bijele, crne i crvene boje, već samu suštinu predmeta; na vrh četke uzimaš zrak i svjetlost i stavljaš ih na platnu!"

Tridesetih godina počeo je novi krug u stvaralaštvu Chardina. Nastavljajući da prati holandske majstore, okreće se žanrovskom slikarstvu. Umjetnik je počeo da prikazuje svakodnevni život francuskog trećeg staleža, koji je uključivao sve grupe stanovništva, osim privilegovanih. Do tada su njegove slike "Dama zapečatila pismo", "Pralja", "Žena,Guljenje povrća", "Povratak sa pijace", "Vredna majka". Ove scene su priznate kao jedne od najboljih u žanrovskom slikarstvu.

Privatan život

1731. godine slikar odlučuje oženiti Marguerite Sentar, kćer trgovca. Prvo imaju sina, a potom ćerku. Sin će kasnije postati i umjetnik, ali kćerku doživljava tragična sudbina. U mladoj dobi, ona umire zajedno sa Chardinovom ženom. Bio je to težak udarac za umjetnika. Deset godina kasnije ponovo se ženi. Ovaj put o udovici buržuja Françoise Marguerite Pouget. Imaju dijete koje uskoro umire.

Paralelno sa svim ovim, Chardin nastavlja svoju kreativnu aktivnost. Umjetnik je popularan, ima mnogo narudžbi, gravure su napravljene od njegovih djela. A od 1737. godine, slike Jean-Baptiste Siméon Chardina redovno su izlagane u pariškim salonima. Postaje savjetnik Kraljevske akademije, a zatim imenovan za njenog blagajnika. Prima članstvo u Rouenskoj akademiji nauka, likovnih umjetnosti i književnosti.

Pesnik svakodnevnog života

Jean-Baptiste Chardin se zasluženo naziva pjesnikom kućnog života, mirne udobnosti, topline porodičnih veza i doma. Omiljeni modeli umjetnici su bile brižne majke, vrijedne domaćice, razigrana djeca. Na primjer, na slici "Pralja" lik žene je izvučen iz opće tamne pozadine i doslovno blista toplinom. Ovaj efekat se postiže zahvaljujući igri svetlosti i senke.

Svi likovi na njegovim slikama zauzeti su svakodnevnim aktivnostima. Praonice peru veš, majke uče decu, spremačice kuvaju, gule povrće, idu u kupovinu, deca duvaju mehuriće. Na nekim slikama možete sresti domaće mačke. Svi detalji djela Jean-Baptiste Simeona Chardina prožeti su ljubavlju prema trećem staležu. Njegovom tihom i odmjerenom životu, njegovim brigama i porodičnim vrijednostima. Junakinje njegovih slika, uprkos svojim jednostavnim zanimanjima, posebno su graciozne i graciozne.

Posljednje godine

Sedamdesetih godina u životu već sredovječnog Chardina događa se još nekoliko tragičnih događaja. Njegov sin nestaje, njegova finansijska situacija se pogoršava, a umjetnik je prisiljen prodati svoju kuću. Osjetile su se i dugotrajna bolest i poodmakle godine. Chardin odlučuje da se povuče s mjesta blagajnika Akademije.

Posljednje godine majstor posvećuje pastelnom slikarstvu. Posebnu pažnju zaslužuju dva portreta naslikana u ovoj tehnici - "Autoportret sa zelenim vizirom" i "Portret njegove žene".

Uprkos bolesti i starosti umjetnika, posljednji portreti osjećaju čvrstoću ruke i lakoću pokreta. Dinamično svjetlo i prirodne boje oživljavaju posao.

6. decembra 1779. umro je Jean-Baptiste Chardin.

Neprocjenjiv doprinos

Rad francuskog umjetnika uvelike je uticao na razvoj evropske umjetnosti. Zahvaljujući mrtvim prirodama Jean-Baptiste Chardina, sam žanr je postao jedan od vodećih od nepopularnih i potcijenjenih. Njegove svakodnevne scene bile su drugačijerealizam, toplina i udobnost. Zbog toga su bili toliko popularni kod običnih ljudi. Među Šardenovim savremenicima nije bilo žene koja na njegovim platnima ne bi prepoznala sebe, svoj život, svoju djecu. Domaći stihovi i spontanost, koju je pjevao Chardin, odjeknuli su u srcima javnosti.

Nijedan slikar prije njega nije se mogao pohvaliti tako vještom sposobnošću primjene chiaroscuro. Svjetlost na platnima majstora osjeća se gotovo fizički. Čini se da podižući ruke prema njima, možete osjetiti toplinu. Denis Diderot je ovako govorio o svojim radovima: "Ne znate na kojoj od slika da zaustavite pogled, koju da odaberete! Sve su savršene!"

Chardin je također bio vješt kolorista. Mogao je uočiti i popraviti sve reflekse jedva primjetne ljudskom oku. Njegovi prijatelji su to zvali ništa drugo do magija.

Biografija Jean-Baptiste Chardina je vrlo bogata i tragična u isto vrijeme. Priznat od svojih sunarodnika još za života, u starosti je živio praktično u siromaštvu. Teško je povjerovati, ali umjetnik nikada nije napustio rodni Pariz.