Japanske slike: sve suptilnosti orijentalnog slikarstva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Japansko slikarstvo je apsolutno jedinstven trend u svjetskoj umjetnosti. Postoji od davnina, ali kao tradicija nije izgubila svoju popularnost i sposobnost da iznenadi.

Pažnja prema tradiciji

Istok nisu samo pejzaži, planine i izlazeće sunce. To su i ljudi koji su stvarali njenu istoriju. Upravo ti ljudi podržavaju tradiciju japanskog slikarstva dugi niz stoljeća, razvijajući i umnožavajući svoju umjetnost. Oni koji su dali značajan doprinos istoriji umetnosti bili su japanski umetnici. Zahvaljujući njima moderna umjetnička djela su zadržala sve kanone tradicionalnog japanskog slikarstva.

Stil slikanja

Za razliku od Evrope, japanski umetnici su radije slikali bliže grafici nego slikarstvu. Na takvim slikama nećete naći grube, nemarne poteze ulja, koji su tako karakteristični za impresioniste. Koja je grafička priroda takve umjetnosti kao što je japansko slikarstvo? Cveće, drveće,kamenje, životinje i ptice - sve na ovim slikama je iscrtano što je moguće jasnije, čvrstim i sigurnim linijama mastila. Svi objekti u kompoziciji moraju imati obris. Ispunjavanje unutar konture obično se radi u akvarelu. Boja se ispere, dodaju se druge nijanse, a negdje se ostavi boja papira. Dekorativnost je upravo ono što razlikuje japanske slike od umjetnosti cijelog svijeta.

Kontrasti u slikanju

Kontrast je još jedna karakteristična tehnika koju koriste japanski umjetnici. To može biti razlika u tonu, boji ili kontrast između toplih i hladnih tonova.

Umjetnik pribjegava tehnici kada želi da istakne neki element subjekta. To može biti vena na biljci, jedna latica ili stablo na nebu. Zatim se prikazuju svijetli, osvijetljeni dio objekta i sjena ispod njega (ili obrnuto).

Prijelazi i boje

Prilikom crtanja japanskih slika često se koriste prijelazi. Oni su različiti: na primjer, od jedne boje do druge. Na laticama lokvanja, božura, možete primijetiti prijelaz iz svijetle nijanse u bogatu, svijetlu neku boju.

Takođe, prelazi se koriste u slici vodene površine, neba. Lagani prijelaz od zalaska sunca u tamni, produbljivi sumrak izgleda vrlo lijepo. U crtanju oblaka koriste i prijelaze iz različitih nijansi i refleksije.

Glavni motivi japanskog slikarstva

U umjetnosti je sve povezano sa stvarnim životom, sa osjećajima i emocijama onih koji su uključeni unjega. Kao iu književnosti, muzici i drugim manifestacijama kreativnosti, iu slikarstvu postoji nekoliko vječnih tema. Ovo su istorijski zapleti, slike ljudi i prirode.

Japanski pejzaži su raznoliki. Često se na slikama nalaze slike ribnjaka - omiljeni komad namještaja za Japance. Ukrasno jezerce, nekoliko lokvanja i bambus u blizini - ovako izgleda tipična slika iz 17.-18. stoljeća.

Japansko slikanje životinja

Životinje su takođe često ponavljani element azijskog slikarstva. Tradicionalno, to je tigar koji čuči ili domaća mačka. Općenito, Azijati jako vole porodicu mačaka, pa se njihovi predstavnici nalaze u svim oblicima orijentalne umjetnosti.

Svijet faune je još jedna tema koju prati japansko slikarstvo. Ptice - ždralovi, ukrasni papagaji, veličanstveni paunovi, laste, neupadljivi vrapci, pa čak i pijetlovi - sve se to nalaze na crtežima orijentalnih majstora.

Riba je podjednako vruća tema za japanske umjetnike. Koi su japanska verzija zlatne ribice. Ova stvorenja žive u Aziji u svim ribnjacima, čak i u malim parkovima i baštama. Koi šaran je vrsta tradicije koja posebno pripada Japanu. Ove ribe simboliziraju borbu, odlučnost, postizanje cilja. Nije ni čudo što su prikazani kako plutaju tokom, uvijek sa ukrasnim vrhovima valova.

Japanske slike: prikaz ljudi

Ljudi u japanskom slikarstvu posebna su tema. Umjetnici su prikazivali gejše, careve, ratnike i starješine.

Gejše su izvučeneokružen cvećem, uvek u raskošnim haljinama sa mnogo nabora i elemenata.

Mudraci su nacrtani kako sjede ili nešto objašnjavaju svojim učenicima. Slika starog naučnika je simbol istorije, kulture i filozofije Azije.

Ratnik je prikazan kao zastrašujući, ponekad zastrašujući. Samurajeva duga kosa bila je detaljna i poput žice.

Obično su svi detalji oklopa dotjerani tintom. Često su goli dijelovi tijela ratnika ukrašeni tetovažama koje prikazuju orijentalnog zmaja. Simbol je japanske snage i vojne moći.

Vladari su prikazani za carske porodice. Prekrasne haljine, ukrasi u kosi muškaraca su ono čime ovakva umjetnička djela obiluju.

Pejzaži

Tradicionalni japanski pejzaž - planine. Azijski slikari uspjeli su prikazati različite pejzaže: isti vrh mogu prikazati u različitim bojama, s različitim atmosferama. Jedino što ostaje nepromijenjeno je obavezno prisustvo cvijeća. Obično, uz planine, umjetnik prikazuje neku biljku u prvom planu i detaljno je crta. Slike koje prikazuju planine i trešnje izgledaju prekrasno. A ako nacrtaju padajuće latice - slici se divi tužna ljepota. Kontrast u atmosferi slike je još jedan divan kvalitet japanske kulture.

Hijeroglifi

Često se kompozicija slike u japanskom slikarstvu kombinuje sa pisanjem. Hijeroglifi su raspoređeni tako da kompozicijski izgleda lijepo. Obično se crtaju na lijevoj ili desnoj strani slike. Hijeroglifi mogu predstavljatišta je prikazano na slici, njeno ime ili ime umjetnika.

Japan je jedna od najbogatijih zemalja u istoriji i kulturi. U cijelom svijetu uobičajeno je Japance smatrati pedantnim ljudima koji pronalaze estetiku u apsolutno svim manifestacijama života. Stoga su japanske slike uvijek vrlo skladne u boji i tonu: ako postoje inkluzije neke svijetle boje, onda samo u semantičkim centrima. Na primjeru slika azijskih umjetnika može se proučavati teorija boja, ispravan prijenos oblika pomoću grafike i kompozicija. Tehnika izvođenja japanskih slika je toliko visoka da može poslužiti kao primjer za rad sa akvarelima i "pranje" grafičkih radova.