Osnove slikarstva: nauka o boji, kompozicija, perspektiva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Dobar crtež koji oduševljava mase gotovo je nemoguće stvoriti bez poznavanja osnova slikanja. Naravno, savremena umjetnost dokazuje suprotno: djela koja je napravio slon prodaju se za stotine hiljada dolara, ili za dva poteza kista koji nekima podsjećaju na zvjezdano nebo. Ali da li je ova umetnost večna? Vjerovatno ne. Ali "Mona Lisa" ili "Madonna and Child" - ove slike su nastale vrlo davno, ali i dalje oduševljavaju gledatelja. Šta treba učiniti da naučite osnove slikanja?

Odakle početi

Prije nego što sjednete da stvorite remek-djelo, morate proučiti neku teoriju. Također je vrlo važno uhvatiti svoju muzu ili unaprijed razmisliti šta će biti prikazano na platnu. Ali prije svega, svaki umjetnik treba da vodi računa o svom radnom mjestu.

Naravno, u modernom svijetu postoji ogromna količina materijala na kojima možete kreirati- počevši od običnog lista papira i završavajući grafičkim tabletom. I svaka osoba treba za sebe odabrati 1-2 načina za stvaranje slika koje mu se najviše sviđaju. Ako je ovo štafelaj, onda bi u prostoriji trebalo biti dovoljno prostora za samo platno i njegov prilog.

Savjet: Ne crtajte na horizontalnoj površini. Vertikala će biti mnogo zdravija, a ugao od najmanje 30-40 stepeni pomoći će boljem farbanju.

Umjetnički pribor

Pored dovoljnog prostora i štafelaja, osobi će biti potrebne razne boje, olovke, pastele, četke i voda. Općenito, sve što može biti korisno za stvaranje slike. Sve ovo treba da bude pri ruci, ali ne tako blizu da možete lako dodirnuti lakat.

U početnoj fazi kreiranja slike, u blizini možete držati samo olovke različite mekoće. Čak i ako uspijete stvoriti skice u jednom danu, bit će korisno prošetati malo za materijale i alate za slikanje. Ovo će vam razbistriti glavu i možda će osoba sagledati svoj rad iz drugog ugla, što će vam omogućiti da uočite neke nedostatke i prije nanošenja boje.

Rasvjeta u radionici

Proučavajući osnove slikanja, možete shvatiti da se ponekad boja samo nekoliko nijansi može razlikovati od idealne i izgledati potpuno smiješno. Zbog toga je potrebno raditi na slici samo pod prirodnim svjetlom. Najbolje je da je na suncu. Ali ako nema načina da stvarate tokom dana, onda možetestavite moćne lampe koje imitiraju sunčevu svjetlost.

Iako ovi uređaji nemaju gotovo nikakvu distorziju boja, njihovo održavanje je vrlo, vrlo skupo. Stoga će biti jeftinije raditi danju blizu prozora. Ovo je jedna od prvih lekcija iz osnova slikarstva.

Vježba i mašta

Pored sticanja znanja, potrebno je u sebi razvijati kreativne kvalitete. Proučavanje osnova slikarstva ne garantuje buduće stvaranje remek-djela. Vrlo često u ovoj kreativnoj profesiji dolazi do krize za umjetnika zbog činjenice da jednostavno ne zna šta da nacrta.

Jedan od načina za razvijanje mašte je pohađanje predavanja poznatih umjetnika. Na primjer, možete se prijaviti za najpopularniju majstorsku klasu slikanja ulja koja se održava u Moskvi. Postoje i udaljeni webinari. Ali ipak je bolje prisustvovati događajima uživo, ovo će vam omogućiti da komunicirate s drugim umjetnicima.

I također je vrijedno napomenuti da velika količina vježbe poboljšava maštu. Ako osoba ne zna šta da nacrta, možete nacrtati sve što vam zapne za oko. Ili čak pokušati reproducirati svjetska remek-djela. Kao što apetit dolazi tokom večere, tako se muza umetniku pojavljuje tokom kreativnog procesa.

Savjet: ne žele svi da prepisuju tuđe slike, u ovom slučaju možete pokušati rekreirati istu radnju, ali u drugom žanru.

Teorijske osnove slikarstva

Uprkos činjenici da je praksa vrlo važna, ipak bez teorije čovjek možeprovesti decenije da dođu do savršenstva. Ali zašto se žrtvovati, ako u modernom svijetu postoji mnogo besplatnih izvora s osnovama slikanja i crtanja. Za početak, vrijedi proučiti grafičke tačke.

Prave linije, krugovi, glatki ovali lica - sve to umjetnik mora biti u stanju da nacrta bez improviziranih sredstava. Naravno, možete koristiti kompas za prikaz ploče, ali tada neće imati individualnost i realizam. Možda Malevič ne bi postao toliko slavan da svoje čuvene kvadrate nije nacrtao rukom.

Potrebna je praksa da naučite kako da kreirate geometrijske oblike. Najbolje je svaki dan uzeti štafelaj i crtati linije i krugove. Ako umjetnik ne može sebe natjerati da uči, onda je najbolje da ide u bilo koju školu crtanja.

Crno-bijeli crtež

Nakon što učenik savlada geometrijske oblike, možete preći na složenije osnove. Gotovo svaki budući umjetnik planira svoja remek djela stvarati ne u ravnom prostoru. A ovo će zahtijevati učenje vidjeti svjetlost i sjenu.

Naravno, čak i dete zna da se bilo koji predmet percipira drugačije, u zavisnosti od toga koliko se nalazi i koliko svetlosti pada. Da biste prenijeli volumen na platnu tokom skice, potrebno je koristiti tehnike kao što su sjenčanje i fugiranje. Inače, ovo se uči iu bilo kojoj umjetničkoj školi.

Ne trošite previše vremena na draft. Najvažnije je shematski prikazati objekte i uhvatiticrno-bijeli crtež cijele slike.

Šta je kompozicija u slikarstvu?

Sljedeći dio znanja za umjetnika trebala bi biti pitanja o perspektivi. Prije svega, morate naučiti kako napraviti tzv. bunar. Uz pomoć različitih pritisaka olovke, nacrtajte isprepletene krugove proizvoljnih promjera. Cijela konstrukcija treba da liči na bunar, pogled odozgo. Odnosno, najveći i najveći svijetli krugovi nalaze se na vrhu, a što je dublji uzorak, to je pritisak slabiji i krug je manji. Ovom jednostavnom vježbom, umjetnik će naučiti crtati perspektivu.

Jednako važna osnova u kompoziciji je "Pravilo trećine". Uobičajeno, slika je podijeljena na tri dijela iste veličine okomito i horizontalno. U prvim trenucima stvaranja slike, takva mreža se može nacrtati laganim pritiskom. One tačke koje su dobijene zbog raskrsnice su idealne za lokaciju objekta.

Smisao ovog pravila je da na ova mjesta osoba prije svega nehotice gleda.

Kreiranje slike iz prirode

Pre nego što počnete da kreirate potpuno delo, trebalo bi da odlučite o žanru slike. Za svoja prva remek-djela najbolje je koristiti voće, povrće, cvijeće i druga improvizovana sredstva.

Nakon što se umjetnik odluči za žanr, možete početi sa postavkom. Odmah je potrebno lepo i uredno urediti inventar, jer će to znatno pojednostaviti rad. Ovdje je vrijedno napomenuti da je poželjno postaviti objekte uzimajući u obzir postojeću rasvjetu. Iakomožete koristiti dodatne izvore, na primjer, za stvaranje mekih ili, obrnuto, kontrastnih sjena.

Savjet: za bolju asimilaciju gradiva bilo bi dobro otići na otvorena predavanja, gdje poznati umjetnici jasno pokazuju kako se aranžira i crta iz života. Odlična opcija za posjetu bila bi majstorska klasa uljanog slikarstva, koja se održava svake godine u Moskvi. Usput, možete ga posjetiti online.

Svojstva prostorne boje

Nakon što je skica nacrtana, možete nastaviti direktno na kreiranje same slike. Prije bojenja crteža, vrijedno je pažljivo predstaviti konačni rezultat i odabrati potreban raspon. U budućnosti će biti mnogo lakše ako se unaprijed kreiraju sve potrebne nijanse.

Svaki umjetnik bi trebao znati kombinirati boje, ali se takva vještina razvija tek nakon nekoliko godina neprekidnog rada. Kako biste izbjegli najčešće greške, kao što je kombiniranje kiselo zelene sa biserno smeđom, možete koristiti točkove u boji. Da bi se stvorila najbolja saradnja, uzimaju se dvije suprotne nijanse. Ali ako je potrebno kombinovati tri ili četiri boje, tada se bira potreban broj nijansi, koje se nalaze jedna pored druge, na istoj traci.

Iako je miješanje boja u slikarstvu prilično individualna tema, ipak vrijedi pristupiti odabiru nijansi sa svom odgovornošću.

Vrste perspektive

Uprkos činjenici da položaj objekta utiče na njegov crno-bijeli uzorak i veličinu,mijenja se i nijansa objekta. Svi razlikuju dvije glavne vrste perspektive. Nakon kreiranja skica, umjetnik će već razumjeti koji način da kreira sliku da izabere.

Ravno linearno. Ova vrsta perspektive je dizajnirana da fiksira viziju u jednoj tački. Primjer bi bila uličica uz cestu. Drveće koje je najbliže umjetniku će se činiti višim i moćnijim od onih koje se nalaze negdje daleko. Perspektiva funkcionira na isti način na papiru. No, osim toga, potrebno je dočarati i neodređenost objekata. Odnosno, što je drvo dalje, to će biti svjetlije/tamnije. Takođe je potrebno promeniti kontrast, utišavajući udaljene objekte.

Tonska perspektiva. U ovoj verziji stvaranja slike, krug se uzima kao osnova. Nakon što ste prikazali glavni objekt, morate mentalno zamisliti krug oko njega, iza kojeg će se dogoditi promjene. Što su detalji udaljeniji, to će biti manji kontrast. Ova vrsta perspektive liči na isti bunar koji je gore opisan.

Nauka o bojama u slikarstvu

Nakon što umjetnik razumije sve osnove, možete nastaviti sa dubljom studijom. Istovremeno, vrijedi zapamtiti da je svaka teorija fiksirana praksom. I što više osoba crta, brže će doći do savršenstva.

Nauka o bojama u slikarstvu je, prije svega, krug o kojem je gore bilo riječi. Uključuje spektre nijansi, u kojima se bilježe prijelazi cijele duge. Bilo koji točak boja sadrži sivu u sredini. To je zato što je to ova nijansasmatra se neutralnim u slikanju.

Postoje tri osnovne boje - crvena, žuta i plava, naravno. Oni su neophodni za stvaranje bilo koje nijanse. Ali to je samo u teoriji, u praksi je prilično teško pronaći potrebne proporcije svakog za idealnu kombinaciju. Ali ipak, tri nove boje, koristeći samo bazu, mogu se lako kreirati - to su narandžasta, ljubičasta i zelena. Dakle, umjetnik početnik ne mora potrošiti puno novca da kupi sve vrste nijansi.

Hladne i tople boje

Također, za uspješnu kombinaciju boja i njihovu upotrebu u slikanju, potrebno ih je razlikovati po temperaturi. Ovo se radi vrlo lako. Za početak se uzima već poznati krug tako da se najsjajnija žuta nijansa nalazi na vrhu. Sada će ispred umjetnika s desne strane biti samo tople boje, a s lijeve - hladne. Štaviše, sve nijanse iz ovih spektra su dobro kombinovane jedna sa drugom.

Da biste odabrali dvije najskladnije nijanse, možete provesti mali eksperiment. Odabravši suprotne boje, potrebno ih je što preciznije rekreirati u stvarnosti. Nakon toga, mala količina boje iz svake nijanse se miješa jedna s drugom. Ako je boja ispala siva, umjetnik je savršeno pokupio paletu.

Naravno, u praksi je gotovo nemoguće postići takav efekat, ali ako je rezultat približna nijansa, onda se to već može smatrati uspjehom.

Da biste nacrtali remek-djelo, najvjerovatnije ćete morati provesti mnogo godina. Ali to ne znači da morate odustati i odustati. Možda,slike koje će biti naslikane tokom studija već će oduševiti javnost. U svakom slučaju, treba se fokusirati na svoje srce, a ne na mišljenje publike.