Kompozicija u muzici: koncept, osnove, uloga, tehnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Kompozicija u muzici ima svoje temelje, teorijske aspekte i tehniku. Teorija je alat za elegantnu i kompetentnu prezentaciju muzičkog materijala. Tehnika je sposobnost da pravilno izrazite svoje ideje u muzičkom zapisu.

Potrebni sastojci

Kompozicija u muzici podrazumeva prisustvo najvažnijih pratećih elemenata, bez kojih je nemoguć integritet ovog sistema. Ova lista uključuje:

1. Autor (kompozitor) i njegov kreativni rad.
2. Njegov posao, koji živi nezavisno od sebe.
3. Implementacija sadržaja u specifičnoj zvučnoj šemi.
4. Složeni mehanizam tehničkih uređaja ujedinjenih muzičkom teorijom.

Svaka vrsta umjetnosti ima specifičan raspon tehnika. Njihova asimilacija je obavezan aspekt kreativne aktivnosti. Muzika je veoma radno intenzivna. Iz tog razloga kompozitoru je potrebna tehnička oprema.

O kreativnoj metodi

Prema D. Kabalevskom, kompozitorska aktivnostbaziran više na tehnici nego na kreativnosti. I udio prvog aspekta ovdje je 90%, drugog - 10%. Odnosno, kompozitor mora poznavati potrebne tehnike i vješto ih implementirati.

Svaki autor ima svoj način stvaranja muzike. Karakterizira ga koncept "kreativne metode".

Mnogi klasici koji su pisali dela za orkestre imali su izvanredno unutrašnje uho za tembar. Unaprijed su zamislili pravi zvuk svoje kreacije.

Na primjer, W. A. Mozart je usavršio partituru do tog nivoa da je preostalo samo da pravite note.

Dakle, kompozicija u muzici je i doktrina povezanosti ekspresivnih tehnika u kompozicionom sistemu. Ovdje postoji organizacioni početak kreativnog prostora - ovo je shema forme. To je aspekt muzičkog jedinstva povezan sa redosledom hronološkog razvoja dela.

Kompozitor stvara i usavršava svoju kreaciju, koristeći unutrašnje poglede na pravi zvuk. Može da pravi beleške u radnoj svesci ili na računaru. Klavir se obično koristi za odabir melodije.

Faze klasične kompozicije

Početna faza je izrada generalnog plana. Ističe sljedeći algoritam:

1. Rješavanje problema sa muzičkim žanrom. Razumijevanje zapleta.
2. Kreiranje šeme obrasca.
3. Odabir kreativne tehnike.

U trećoj fazi komponuje se figurativna melodija. To se može odvijati na osnovu preliminarnih priprema ili uzkoristeći glatke ekstenzije. Ova slika bi trebala odgovarati:

• harmonija;
• texture;
• dodatni glasovi sa polifonijskim razvojem.

Muzički komad treba da bude dostupan percepciji. Slušajući ga, osoba se fokusira na ključne tačke i istovremeno se estetski odmara.

Glavne karakteristike

Kompozicija u muzici je jedinstvo koje karakteriše stabilnost. Ovdje se prevazilazi stalna vremenska fluidnost, formira se jednako ostvariva jedinstvenost ključnih muzičkih komponenti: tempa, ritma, visine tona, itd.

Zbog stabilnosti, muzički zvuk se podjednako reprodukuje kroz sve periode nakon njegovog nastanka.

Takođe, kompozicija se uvijek računa na nivo izvođača.

Neklasični esej

Da biste kreirali kompozicije uz muziku, potrebne su vam određene sposobnosti i muzička pismenost.

Na ovaj ili onaj način, morate slijediti principe formiranja melodije:

1. Baldo. Linija ne smije biti preopterećena. Ritam i intonacija se nadopunjuju. A upotreba skokova u značajnim intervalima, odstupanja od modulacije i drugih sličnih faktora samo čine rad vrlo teškim za percipiranje. Možete se snaći sa jednostavnijim ritmom sa sofisticiranim sistemom i obrnuto.
2. Melodični talas. Princip se zasniva na činjenici da se pokreti naizmjenično kreću gore-dolje.
3. Jedinstvo intonacije. ATmuzička tema može imati vodeće intervale. Upečatljiv primjer je druga intonacija u Mocartovom Requiemu.

Koja god se vrsta kompozicije koristi u muzici, rad se može povoljno diverzificirati pronalaženjem melodije u različitim registrima. Na primjer, može se razviti iz bas linija, dostići drugu ili treću oktavu i ponovo se vratiti na niske.

Kriterijumi za stvaranje izražajne melodije

Ako želite da kreirate prelepu kompoziciju koja se pamti, sledite ove obavezne tačke:

1. Predstavljanje umjetničke slike za utjelovljenje u djelu. Počnite od svojih zadataka. Na primjer, vaša kreacija će biti samo instrumentalna ili će uključiti vokalnu liniju u njoj. Riješite problem s njegovim likom. Zahvaljujući tome odlučite se za način izražavanja.
2. Improvizacija. Uključuje što više sviranja i slušanja. Tako se određuje optimalna melodijska linija. Pronalaženje zanimljivih opcija zahtijeva malo strpljenja.
3. Ako je korak 2 teško savladati, komponujte melodiju koja je emocionalno slična. Može se snimiti u muzičkoj knjizi, na kompjuteru ili na diktafonu.
4. Promijeni. Radite sa specifičnom temom svog stvaranja. Promijenite jednu ili više bilješki, odmjerite ili unesite u nju. Istražite prednosti i nedostatke rezultata.
5. Analiza ostalih radova. Slušajte svoje omiljene pjesme. Istaknite izražajne tehnike koje se koriste u njima. Uporedite ih sa svojim radom. Tako da bolje razumete svoje nedostatke (ako ih ima).

Historicalsažeci

Od antičkih vremena, ideja o cjelovitosti kompozicije bila je povezana s tekstualnom osnovom. Dance-metrički sistem se smatra još jednom osnovom.

Kako je muzika evoluirala, varirala je i teorija kompozicije. U 11. veku Givdo Aretinski je objavio svoj Microlog. U njemu je pod pojmom kompozicija naveo majstorsko stvaranje korala.

Dva veka kasnije, drugi specijalista, Džon de Grokejo, u svom delu “O muzici”, tumačio je ovu definiciju kao složeno kompozitno delo.

U 15. veku Džon Tinktoris je napisao "Knjigu umetnosti kontrapunkta". U njemu je jasno napravio razliku između dvije osnove: notirane i improvizirane.

Tokom kasnog 15. do ranog 16. veka, znanje o kontrapunktu razvilo se u definiciju "Umetnosti kompozicije".

Primijenjena muzička teorija počela je da se razvija u 16.-17. vijeku.

U naredna dva vijeka formirana je jedinstvena teorija o harmoniji, upotrebi instrumenata, muzičkoj formi i principima polifonije. Razvija se umjetnička autonomija. Počele su se prepoznavati osnove kompozicije u muzici:

1. Pitch.
2. Modulacije.
3. Motivi.
4. Teme.
5. Kontrasti šeme pjesme i povezujućih rješenja.

U isto vrijeme, teoretičari su se uglavnom fokusirali na sonatni ciklus u klasičnoj interpretaciji.

Usled činjenice da se u renesansi aktivno razvijao koncept lične slobode kreativne osobe, statuskompozitor. U XIV veku uvedena je norma - označavanje autora muzičkih dela.

Dvadeseti vek

Nije se isticao sa više od jedne jedinstvene doktrine kompozicije. I prethodne muzičke istorijske epohe odlikovale su se zajedničkom osnovom. Ispunjavao je glavni uslov - jedinstvo dur-mol strukture.

Usled njenog kolapsa i globalnih kataklizmi prošlog veka, umetnička percepcija se takođe značajno promenila.

Single style je potonuo u zaborav. Vrijeme je za više stilova. Tehnike kompozicije u muzici su takođe individualizovane.

Nastale su njene nove varijacije:

1. Dodekafonija. Osnova rada ovdje je kombinacija dvanaest visina koja se ne smije ponavljati.
2. Sonorica. Koristi se kompleks višestrukih zvukova. Od njega se prave svijetle trake koje kontrolišu djelovanje muzičke tkanine.
3. Elektroakustika. Za stvaranje ove muzike koriste se posebne tehnologije. Njihova složena primjena čini mješovitu kompozicijsku tehniku.