Dürerovi autoportreti: opis, istorija stvaranja i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Titan zapadnoevropske renesanse, genije renesanse Albrecht Dürer bio je jedna od najsjajnijih zvijezda na nebu njemačkog slikarstva. Najveći umjetnik prijelaza XV-XVI stoljeća postao je poznat po svojim gravurama na drvu i bakru; pejzaži rađeni u akvarelu i gvašu, realistični živi portreti. Postao je prvi teoretičar umjetnosti u istoriji. Kao raznolika osoba, Albrecht Dürer nije stvorio samo izvanredna djela, već i intelektualna remek-djela. Među njima je i gravura "Melanholija" sa svojim magičnim kvadratom.

Briljantni umjetnik postao je poznat po svojim autoportretima, koji su sadržavali i vještinu i jedinstvenu autorovu ideju. Tokom svog života, Albrecht Dürer je stvorio najmanje 50 takvih djela, ali malo ih je preživjelo do danas. Šta je izvanredno u Dürerovim autoportretima? Zašto još uvijek drhte oduševljene obožavaoce njegovog rada?

Autoportreti kao biografija Albrechta Dürera

Biografi kažu da je majstorAlbrecht Dürer je bio izuzetno privlačan mladić, a ljubav prema autoportretima dijelom je bila posljedica isprazne želje da se ugodi ljudima. Međutim, to nije bila njihova prava svrha. Direrovi autoportreti odraz su njegovog unutrašnjeg svijeta i pogleda na umjetnost, historije evolucije intelekta i razvoja umjetničkog ukusa. Na njima se može pratiti cijeli život umjetnika. Svaka njegova faza je novo djelo, upadljivo drugačije od prethodnog. Durer je autoportret učinio posebnim žanrom u likovnoj umjetnosti, a njegovi radovi u cjelini postali su živa biografija umjetnika. Ponekad mogu reći više od bilo koje knjige.

Prvi autoportret velikog umjetnika

Prvi autoportret Albrehta Direra nastao je 1484. Tada je umjetnik imao samo trinaest godina, ali je već znao kako ispravno prenijeti proporcije i savršeno je savladao srebrnu iglu. Mladi Albreht je prvi put zaključio konture njegovog lica. Ovaj alat ostavlja srebrnasti trag na temeljnom papiru. Vremenom dobija smeđu nijansu. Gotovo ga je nemoguće izbrisati sa lima bez oštećenja tla. Trinaestogodišnji Albrecht je, međutim, naslikao njihov portret, čije bi stvaranje izazvalo poteškoće čak i za iskusnog umjetnika tog vremena.

Na slici mladi Durer izgleda promišljeno i istovremeno strogo. Pogled mu je ispunjen tugom i odlučnošću. Gest rukom govori o nepomirljivoj želji da se postigne cilj - da postane veliki majstor svog zanata. Jednog dana Albrechtov otac je vidio rad svog sina. Nastao je prvi autoportret Direratalentovani zlatar. Otac je oduvijek želio da njegov sin krene njegovim stopama, ali cijeneći Albrechtov rad, poslao ga je da studira u ateljeu umjetnika Michaela Wolgemutha. Tamo je mladi Dürer naučio osnove slikanja i graviranja.

Autoportret ranog olovka

Na kraju obuke, svaki umjetnik je, po tadašnjoj tradiciji, krenuo na put. Putujući, morao je sticati iskustvo od majstora iz dalekih zemalja. Albrecht Dürer je također slijedio ovaj put. Autoportret, koji je napisao tokom putovanja po Evropi, nastao je na potpuno drugačiji način. Pokazuje sposobnost mladog umjetnika da na papiru odrazi unutrašnje stanje čovjekove duše. Ovog puta Dürer je koristio olovku i njegovo raspoloženje je bilo drugačije. Na crtežu “Autoportret sa zavojem” Albrechtovo lice je puno muke i neskrivenog bola. Prekrivena je borama, koje sliku čine tmurnom. Razlog muke nije pouzdano poznat, ali nema sumnje da su se dogodile.

Autoportret, 1493

Pred kraj Albrechtovog lutanja, stigla je vijest o njegovom skorom braku. Tada, u 15. veku, roditelji su sami birali par za svoju decu. Albrehtov otac je pronašao mladu iz plemenite nirnberške porodice. Mlada umjetnica se nije protivila braku s Agnes Frey. Postoji stanovište da je upravo povodom takvog događaja Dürer napisao Autoportret sa čičkom. U to vrijeme smatralo se da se budući supružnici upoznaju odmah na vjenčanju, pa je mladi umjetnik odlučio da svojoj budućoj supruzi pokloni poseban poklon.

Albrecht ima 22 godine na portretu. Mladić je uperio pogled u daljinu. Fokusiran je i zamišljen. Albrechtove oči malo žmire zbog činjenice da je radio na portretu, gledajući se u ogledalo. Umjetnik u rukama drži čičak. Postao je predmet kontroverzi između obožavatelja Durera.

Polemika oko autoportreta sa čičkom

Ekvivalent riječi "čička" na njemačkom je männertreu, što se doslovno prevodi kao "muška vjernost". To jasno ukazuje da je autoportret bio namijenjen Agnes Frey. Međutim, protivnici ovog gledišta tvrde da je čičak simbol Kristove muke, a trnje biljke personificira Isusovu muku. Osim toga, Dürer je napisao na autoportretu: "Svemogući upravlja mojim poslovima." I to jasno ukazuje da je ova slika izraz umjetnikove poniznosti i odanosti Bogu, a ne dar njegovoj budućoj ženi. Međutim, samo je sam Dürer znao istinu.

talijanski rad, 1498

Sljedeći rad majstora Albrechta u žanru autoportreta već je napravljen u Italiji. Umjetnik je oduvijek želio otići u ovu zemlju i upoznati se sa jedinstvenom tradicijom italijanskog slikarstva. Mlada supruga i njena porodica nisu podržali ideju putovanja, ali je epidemija kuge koja je zahvatila Nirnberg omogućila željeno putovanje. Durer je bio zapanjen jarkim neredom boja italijanskih pejzaža. Prirodu je prikazao sa neverovatnom jasnoćom za ono vreme. Direr je postao prvi pejzažista u istoriji umetnosti. Njegov ideal je sada bila ispravna slika, koja odgovara prirodi i geometriji. Kreativnoatmosfera Italije pomogla mu je da prihvati sebe kao inovativnog umjetnika. I to se u potpunosti odražava u njegovom italijanskom autoportretu.

Oslikava samopouzdanu osobu koja je ostvarila svoj poziv, misiju tvorca lijepog i kredo mislioca. To je bio Dürer. Autoportret, čiji opis omogućava procjenu promjena u njegovoj samosvijesti, postao je jedno od najpoznatijih djela umjetnika. Durer je pun dostojanstva na tome. Njegovo držanje je uspravno, a pogled izražava samopouzdanje. Albrecht je bogato odjeven. Njegova pažljivo uvijena kosa pada mu preko ramena. A u pozadini autoportreta vidi se italijanski pejzaž - čista inspiracija umetnika.

Četiri temperamenta

Dürerovo sljedeće djelo u potpunosti odražava njegovu prirodu kao mislioca, kao i njegovu želju za samospoznajom. Autoportret je posvećen grčkoj doktrini o četiri temperamenta. Prema njemu, ljudi se dijele na sangvinike, kolerike, melanholičare i flegmatike. Na gravuri "Muška kupka" veliki umjetnik je utjelovio svaki tip temperamenta u pojedinoj osobi. Durer je sebe smatrao melanholičnim. O tome mu je jednom rekao nepoznati astrolog. Može se pretpostaviti da je upravo u toj ulozi prikazan na gravuri. Umjetnik je sebe prikazao kao flautistu koji zabavlja svoje prijatelje.

"Autoportret kao Krist", 1500

Iz Italije se Dürer vratio ne kao stidljiv student, već kao majstor svog zanata. Kod kuće, Albrecht je primio mnoga naređenja koja su mu donijela slavu. Njegov rad je već bio poznat izvan njegovog rodnog Nirnberga, a sam umjetnik je pokrenuo svoj posaokomercijalnu osnovu. Istovremeno se približavao novi vijek, čiji je početak trebao biti obilježen smakom svijeta. Napet period eshatološkog iščekivanja imao je značajan uticaj na majstora Albrehta. A 1500. godine pojavilo se najpoznatije djelo koje je Dürer stvorio - "Autoportret u liku Krista."

Uhvatio je sebe sa fronta, što je bila nezamisliva smelost u 16. veku. Svi portreti tog vremena imali su jednu zajedničku osobinu: obični ljudi su uvijek bili prikazani napola, a samo je Isus bio izuzetak. Dürer je postao prvi umjetnik koji je prekršio ovu neizgovorenu zabranu. Pirsing izgled, valovita kosa, savršene proporcije lica zaista ga čine kao Krist. Čak je i ruka, prikazana na dnu platna, presavijena u gestu tipičnom za svetog oca. Boje na slici su prigušene. Na pozadini crnih, crvenih, bijelih i smeđih nijansi, lice umjetnika se jasno ističe. Odjeven u haljine ukrašene krznom, majstor Albrecht kao da se poredi sa kreatorom koji dletom i četkom stvara svoj poseban, misteriozan i jedinstven svijet.

Religijski autoportreti

Dürerovi naredni autoportreti imali su izražen religiozni karakter. 16. vijek bio je pun preokreta povezanih sa spoznajom uloge Boga u životu običnog čovjeka. Izvodljiv doprinos ovoj problematici dao je Martin Luter, koji je pokušao da ljudima prenese suštinu hrišćanskog učenja. I Dürer je napisao brojne religiozne kompozicije. Među njima su i Svetkovina krunica i klanjanje Presvetog Trojstva. Na njima Dürer nije samo majstor, već iučesnik u svetim aktivnostima. Na ovaj način odao je počast odanosti Bogu.

Najiskreniji autoportret

Religiozni prizvuci su jedno od najkontroverznijih i najmisterioznijih radova umjetnika - "Aktolitski autoportret". Albrecht Dürer je sebe prikazao kao Krista Mučenika. O tome svjedoči mršavo lice, mršavo tijelo, poza koja podsjeća na Isusa tokom bičevanja. Čak i nabor kože koji je umjetnik prikazao preko desne butine može imati simboličko značenje. Bila je jedna od rana koje je Krist zadobio.

Crtež je napravljen olovkom i kistom na toniranom zelenom papiru. Ne zna se tačno vreme nastanka autoportreta, međutim, na osnovu starosti umetnika na slici, može se pretpostaviti da ju je naslikao u prvoj deceniji 16. veka. Autentično je poznato da je autor djelo čuvao kod kuće i nije ga prezentovao široj javnosti. Niti jedan umjetnik prije ili poslije njega sebe nije prikazao potpuno nag. Crtež, šokantan svojom iskrenošću, teško se može naći u publikacijama posvećenim umjetnosti.

Posljednji autoportreti Albrechta Dürera

Dürerovi naredni autoportreti predviđali su njegovu skoru smrt. U Holandiji ga je pogodila čudna bolest, o kojoj tada niko nije imao pojma. Sada istoričari mogu samo da nagađaju da je u pitanju malarija. Umjetnik je imao problema sa slezinom, što je jasno istakao na autoportretu “Dürer bolesnik” sa žutom mrljom. Poslao je ovaj crtež svom doktoru i napisao mu kratku poruku. Rečeno je da je mjesto na kojem je prikazanožuta mrlja, izaziva bol. Odraz fizičkog stanja umjetnika i nastavak religiozne teme bio je "Autoportret u liku Krista koji pati". Prikazuje Dürera, izmučenog nepoznatom bolešću i duhovnom neslogom, čiji je uzrok možda bila reformacija i srodni događaji.

Ubrzo je umro, ostavljajući svojim potomcima najveće nasljeđe svog vremena. Dürerovi autoportreti, koji se čuvaju u najpoznatijim galerijama na svijetu, kao što su Louvre u Parizu i Prado u Madridu, i dalje zadivljuju svojom unutrašnjom snagom i gotovo mističnom ljepotom.