"Povratak izgubljenog sina" - slika Rembrandta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Glavna razlika između djela Rembrandta van Rijna je njegov bezvremenski karakter. Istorijski govoreći o vrhuncu holandskog slikarstva 17. stoljeća, ne dopušta da se nađe očigledna veza s njim ni u pogledu tema obrađenih na slikama, niti u smislu umjetničkih sredstava kojima otkriva ove teme. Ovo svojstvo Rembrandtove slike sazrijeva tokom života majstora, dostižući maksimum pred kraj.

“Povratak izgubljenog sina” je slika koja se smatra testamentom briljantnog umjetnika. Povjesničari umjetnosti ga obično datiraju u 1663. godinu, kada je maestro umro. Razmjera filozofskog sadržaja ove radnje i slikovitog zvuka platna dostižu istinski kosmičke razmjere.

Vječna spletka

Njega su prvenstveno zanimale dubine ljudske prirode, motivi ljudskih postupaka. Stoga je razumljivo zašto je Rembrandt pisao o biblijskim temama mnogo češće nego njegovi savremenici. Parabola o izgubljenom sinu jedna je od najpopularnijih tema u svjetskoj umjetnosti. "Povratak izgubljenog sina" - slika koja imazasebna vrijednost za sebe, ali i ovo je nastavak razgovora. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo i mnogi drugi majstori iz različitih zemalja i generacija imali su svoja tumačenja parabole.

Sam Rembrandt se više puta pominje na ovu temu - poznati su njegovi bakropisi sa naslovom "Razgubni sin". Obrazloženje o ovoj temi pronalaze istraživači Rembrandtovog rada čak i u tako poznatom djelu majstora kao što je "Autoportret sa Saskiom na koljenima" (1635.). Ovo je ujedno i svojevrsni "Povratak izgubljenog sina" - slika koju tumače kao ilustraciju onog dijela parabole koji govori o rasipnosti sina koji nepromišljeno troši očevo nasljedstvo. Sa ove tačke gledišta, radost postojanja, kojom zrače majstorova platna, napisana u najsrećnijim periodima života, upotpunjena je nešto drugačijom nijansom.

Slikar nije život, već duh

Originalnost Rembrandtovog rada objašnjava se i njegovim čisto likovnim tehnikama, upotrebom palete, radom sa svjetlom i sjenom. Ako većinu “Malih Holanđana” i njima suglasnih umjetnika karakterizira želja za točnim i opipljivim prikazom stvari, izrazom njihove materijalne suštine, onda se kod Rembrandta objekti pojavljuju iz nepostojanja ili “iz tame”. prošlost“, u bliskoj vezi sa protokom vremena, sa istorijom. Slikajući Povratak izgubljenog sina, Rembrandt je potvrdio svoju odanost posebnoj atmosferi svojstvenoj samo njemu, koja ističe ono glavno na platnu, ne lišavajući svjetlost niti jednog važnog detalja.

I ovo nije samo virtuozna igra "majstora chiaroscuro", kaoistoričari i poznavaoci njegovog rada nazivaju briljantnog Holanđanina. To je za njega dodatna oznaka primata unutrašnjeg sadržaja ljudskih postupaka, traganja za njihovim motivirajućim uzrocima. Odakle dolazi suština čovjeka, ko ju je stvorio i kako se mijenja ono što određuje biće? Time što postavlja takva pitanja i nudi svoje odgovore, nevezane za vrijeme u kojem je živio, ni unutrašnje ni vanjske atribute, Rembrandt pokazuje da je moderan i uvijek aktuelan.

Povratak izgubljenog sina Opis

Njegov stil slikanja je sredstvo za stvaranje naracije, pričanje priča, što nijedan drugi umjetnik nikada nije imao. Kako Rembrandt priča drevnu parabolu o povratku kući?

…Prisutni smo u pauzi koja je nastala nakon što je sin zakoračio na prag očeve kuće. Ova pauza nije tiha - zvoni… Uostalom, previše je izgubljeno - glava mu je obrijana kao u osuđenika, cipele iznošene, nema ni snage ni sredstava da nešto postigne, čak ni želja i ambicije. Užasan kraj neispunjenih nada. Otac mu izlazi u susret i jednostavno stavlja ruke na ramena sina, a on pada, gotovo se rastvarajući u naborima njegove odjeće. “Povratak izgubljenog sina” je slika o kraju svih zemaljskih puteva, gdje će na kraju biti zlatni zrak, sličan onom koji je obasjavao one koji su se sreli, obasjavao je jednu od najistaknutijih Rembrandtovih slika - očevu glavu. Ovaj zrak je milost kojoj se trebaju nadati svi koji greše.

Pitanja i odgovori

Kao moja druga remek-djela,"Povratak izgubljenog sina" Rembrandt obdaruje mnogim misterijama i tajnama. Možda su se pojavili jednostavno zbog dugotrajne privremene nevezanosti, a u trenutku pisanja slike njeni su gledaoci shvatili, na primjer, ko su ostali likovi na platnu, zašto gledaju posjetitelja na tako drugačiji način, s takvim drugačiji osećaj. Zašto su ruke očevih ruku, koje leže na ramenima sina, tako upadljivo različite jedna od druge?

Prolaskom vremena mnogo je izgubljeno, a većina tajni jednostavno je izgubila smisao. Zaista, da li je, na kraju krajeva, zaista važno u kakvim su srodnim odnosima ljudi prisutni na platnu? Da li je važan njihov društveni status ili materijalno stanje? Sada su svi oni samo svjedoci uzbudljivog događaja - susreta nakon duge razdvojenosti dvoje rođaka, svjedoci čina opraštanja, na kojem se umnogome zasniva kršćanski pogled na svijet.

Za sva vremena

Rembrandt van Rijn… “Povratak izgubljenog sina” je slika koja se gotovo doslovno ponavlja u finalu čuvenog filma Andreja Arsenijeviča Tarkovskog “Solaris”, objavljenog 1972.

Slike, nastale mnogo vekova ranije, najpogodnije su za iskazivanje osećanja glavnog junaka filma - Krisa Kelvina, vraćajući se na svoj rodni prag iz zvezdanog sistema udaljenog milionima kilometara…